青花磁器から敦煌の壁画まで：『リーグ・オブ・レジェンド』がデジタル時代において伝統文化に「息吹」を吹き込む

ここ2年、ある傾向がますます顕著になってきている。それは、中国の伝統文化が、かつてないほど密接にゲーム作品に取り入れられているということだ。

『西遊記』をモチーフにした『黒神話：悟空』は、中国産AAA級ゲームのブームを巻き起こした。GaaSゲームについては言うまでもない。以前、テンセントが自社のゲーム発表会で公開した『デジタル景徳鎮・磁都の小匠』は、AI時代において、メーカーが新技術を活用し、伝統文化とゲームの有機的な融合を多角的に模索していることを象徴している。

中国ゲーム産業研究院などの機関が発表した数多くの調査報告書では、長年にわたり「ゲームと伝統文化の融合」が業界の発展における重要な観察指標として位置づけられてきた。現実の現場では、各地の政府が文化観光や文化クリエイティブ関連の計画において、ゲームを伝統文化の伝達手段として取り入れるケースがますます増えている。

ゲームというメディアがもたらす社会的価値は、業界の枠をはるかに超えて認められつつあると言える。そして、こうした共通認識の形成には、トップクラスのタイトルが文化的な実践に長期にわたって注力してきたことが欠かせない。

「トップタイトル」や長期的な投資といえば、多くの人が真っ先に『リーグ・オブ・レジェンド』を思い浮かべるわけではないかもしれませんが、このゲームには実は中国の伝統文化が深く刻み込まれています。本日リリースされた3つの敦煌コラボ「臻彩」シリーズ、「神龍尊者聖龍リー・チン無相」、「天龍の子カサ驚鴻」、「天龍の子イゼリアル飛天」は、まさにその痕跡を如実に表している。

青花磁器から敦煌の壁画まで：『リーグ・オブ・レジェンド』がデジタル時代において伝統文化に「息吹」を吹き込む

実際、敦煌は『リーグ・オブ・レジェンド』が残した唯一の文化的足跡ではない。青花磁器から蜀刺繍、高密の切り絵から唐三彩に至るまで、この長きにわたり愛され続けるゲームが伝統文化の分野で築き上げてきた実績は、多くの人が想像するよりもはるかに深く、幅広いものである。

『リーグ・オブ・レジェンド』はなぜ伝統文化との結びつきを継続しているのか？世界でも最も成熟したeスポーツエコシステムを持つゲームタイトルの一つとして、その文化的な取り組みは具体的にどのような形をとっているのだろうか？

この答えは、具体的な出来事を通じて理解した方が、より明確になるかもしれません。

敦煌が「飛来」し、ルーンランドに降り立つ

まずは今回の敦煌とのコラボについて話しましょう。

「神龍尊者聖龍・李青無相」、「天龍の子カサ驚鴻」、「天龍の子イゼリアル飛天」という3つのプレミアムスキン。視覚的な文化的モチーフは一目瞭然で、まさに敦煌の飛天そのものです。3つのスキンの原画とモデリングは、ベーススキンである「天龍の子」シリーズ「中華龍」のデザインを基に、さらに敦煌ならではの美学的なスタイルを加えています。

例えば、このカサの原画は、カサが敦煌の飛天の最も典型的な「天衣が翻り、壁一面が風で揺れる」という姿勢を体現しているだけでなく、細部には敦煌壁画の楽器群の中で最もよく見られる中国の伝統楽器である阮咸や細腰鼓も描かれており、全体としても細部においても、敦煌文化の象徴を忠実に再現し、尊重していると言えるでしょう。

下：細腰鼓――莫高窟第172窟『観無量寿経変』（左）

飛天――莫高窟第112窟北壁「舞う飛天」（中央）　阮咸――莫高窟第112窟『観無量寿経変の反弾琵琶楽舞図』（右）

さらに、ブラインドモンクの「臻彩」に描かれた商隊や、敦煌壁画の飛天と鳥、雲文様、そしてEZの「臻彩」に描かれた「琵琶飛天」と「散花飛天」を加えると、これら3つの「臻彩」コンセプトアートにおいて、様々な敦煌の要素は単に無作為に詰め込まれたものではなく、敦煌壁画における「舞」「画」「楽」という、3つの最も核心的な芸術的側面をまさに網羅している。

これは、『リーグ・オブ・レジェンド』のビジュアルデザインチームが、文化的要素を選定するにあたり、すでに敦煌文化について深い理解を持っていたことを示しており、その結果、完成した「臻彩」の原画には、十分な学術的自覚が反映されている。

また、「臻彩」に加え、『リーグ・オブ・レジェンド』では、特別招待アーティストの鹿菏氏が描いた3種類のコラボポスターと、敦煌での取材ドキュメンタリー映像も同時に公開された。

鹿菏はかつてアカデミー賞受賞作『シェイプ・オブ・ウォーター』のポスターデザインを手がけており、その実力は疑いようがない。

「臻彩」が敦煌の「人文」的な側面に焦点を当てているとするなら、鹿菏による3枚のポスターは敦煌の「自然」的な側面に目を向けており、この二つが織りなすことで、今回の『リーグ・オブ・レジェンド』による敦煌文化の包括的な解釈が形作られている。

鹿菏のポスター制作では、それぞれが敦煌を代表する自然の景観をモチーフとして選びました：

イゼリアルのアルティメット「精密弾幕」が、酒泉の鳴沙山にある月牙泉へと変わった。

カサのQスキルで放たれる虚空の弾幕の軌跡は、ゴビ砂漠の砂丘や谷間の地形と見事に一致している；

李青のポスターでは、鹿菏先生が視点を変える手法を用い、ゴビ砂漠の谷間を、盲僧の必殺技「猛龍の尾」が山を裂き大地を割るような衝撃的な一撃へと見事に表現している。

ドキュメンタリーを通じて、プレイヤーは鹿菏が『リーグ・オブ・レジェンド』と共にどのように敦煌を訪れ、実際の地形からどのようにインスピレーションを得て、その感銘をどのように絵に描き出したのかを見ることができる。

『リーグ・オブ・レジェンド』をご存知の方ならお分かりかと思いますが、MOBAゲームとして、『リーグ・オブ・レジェンド』がゲーム内に伝統文化を取り入れようとする際、チャンピオンのスキンで視覚的な文化要素を融合させる以外の手法は、かなり限られているのです。

しかし興味深いことに、こうした製品レベルの制約が、かえって業界内では比較的ユニークな道筋を生み出した。『リーグ・オブ・レジェンド』は、文化的表現の重心をゲームの外に置くことが多く、プレイヤーが現実世界で真の伝統文化に触れる機会を提供している。

今回の敦煌ドキュメンタリーは、まさにこの考え方を具現化した一例であり、言い換えれば、『リーグ・オブ・レジェンド』が文化提携を行う際の、比較的代表的な縮図とも言える。

峡谷から現実へ

「ゲームから抜け出す」ことが『リーグ・オブ・レジェンド』の文化実践における主軸である以上、同様の事例は他にもあり、中には現実の世界にさらに深く浸透するものもあるだろう。

2024年の新春、『リーグ・オブ・レジェンド』の「青花磁」第2弾スキンがリリースされた。スキンのリリースに加え、『リーグ・オブ・レジェンド』は千年にわたる磁器文化をオンラインから「磁器の都」景徳鎮へと持ち込み、「龍韻瓷華・リーグ雅集」と題した青花磁芸術展を開催した。

この展覧会には、非常に興味深い企画があります。以前、『リーグ・オブ・レジェンド』が主催した「青花磁器・中国風デザイン共同創作コンテスト」で、プレイヤーが創作したヒーローのオリジナル模様が、景徳鎮の無形文化遺産の匠たちによって、伝統的な青花磁器の技法を用いて再現・焼成され、本物の磁器作品として展示されているのです。

2022年の第1弾スキン世界初公開から、景徳鎮での展示会に至るまで、『リーグ・オブ・レジェンド』は丸2年をかけて、世界に中国の磁器の美しさを広めるとともに、若者たちを無形文化遺産の継承に真に参画する存在へと導いた。

ドキュメンタリー『龍韻瓷華』は、若い愛好家たちと青花磁器の物語を綴っている

青花磁器に先立ち、『リーグ・オブ・レジェンド』も、唐三彩、中華切り絵、斗彩の鳳凰と竹の文様をあしらった小杯といった伝統工芸品を文化的アンカーとして、「器」に焦点を当てた一連の文化実践を展開し、千年の時を越えた伝統的な器の一つひとつと、その背後にある職人の技を、デジタル時代において若者に再び見てもらい、触れられるようにした。

視点を広げてみると、『リーグ・オブ・レジェンド』の文化的なコラボレーションは、「器」という次元にとどまらないことがわかる。eスポーツは、その活動がより広い領域へと自然に広がるための窓口となり、「器」を「城」へと導いているのだ。

2025年に中国で開催される世界大会は、その典型的な例である。

北京では、『リーグ・オブ・レジェンド』が「故宮以東」という都市ブランドとコラボレーションし、景泰藍、トゥーイェ、ザヤン凧など、東城区の無形文化遺産を用いて、オフラインでの観戦シーンを演出した。

決勝戦の開催地である成都は、まさに『リーグ・オブ・レジェンド』と四川・蜀文化が融合した街へと変貌を遂げた。火鍋、蜀刺繍、竹の趣を醸し出す文化をモチーフにした街並みやセットが、春熙路、文殊院、寛窄巷子に溶け込んでいた。

さらに、『リーグ・オブ・レジェンド』は、大会を都市の風景に溶け込ませただけでなく、「パンダ人形」ラックスというチャリティースキンを通じて、その売上を農村の職人の発展と伝統の継承に還元することで、文化連携というテーマを単なるコラボレーションから、産業による還元へと深化させた。

このように「現実世界に深く入り込む」というアプローチは、業界内でより一般的な「純粋な仮想資産化」という手法とは鮮明な対照をなしており、「器」という側面において、プレイヤーの手元に届く際、いずれも最も本質的な質感を保っている。

一方、eスポーツ大会に文化的な要素を組み込んだり、都市の文化・観光事業と連携させたりするといった手法が示す「都市」という側面は、プレイヤーの生活シーンや受容習慣と結びつき、『リーグ・オブ・レジェンド』が提供するさまざまな窓口を通じて、伝統文化が日常の中に自然に溶け込むようにしている。その普及効果は、トップダウン型の啓蒙活動よりもはるかに高い。

実践に根ざしたこの取り組みにより、『リーグ・オブ・レジェンド』の文化的表現は、現実と密接に結びつき、生活に寄り添うという独自の様相を呈している。

「舞台を築く」と「芝居を演じる」

私は常に、現代の若者の興味を引き出すことができれば、彼らは自発的に自分の情熱を声にしてくれると信じています。

『リーグ・オブ・レジェンド』の文化伝播の連鎖において、公式が果たす役割は、まさにこうした「牽引役」、あるいは若者たちが好む伝統文化の舞台を築く「舞台作り役」である。

認めざるを得ないが、『リーグ・オブ・レジェンド』は確かに若者の心をよく理解している。

今年の初め、『リーグ・オブ・レジェンド』は故宮文化とコラボレーションし、「雪を踏み梅を求める」シリーズのスキンと、それに合わせた「竹映梅香」プレミアムスキンをリリースした。そのリリースを記念して、『リーグ・オブ・レジェンド』は『悟空』の歌手を務める戴荃とタッグを組み、テーマソング『如是歌』を共同制作し、若い世代の好みにアピールしようと試みた。

ちょうど春節の時期にあたり、『リーグ・オブ・レジェンド』は新春アニメーション短編『花開如約』を公開した。全体的なビジュアルスタイルは、大ヒット作『デュアル・ワールド』を踏襲し、「雪を踏んで梅を探す」という中国の詩歌美学における古典的なイメージと、春節に家族が集う団欒の雰囲気を、世界中のプレイヤーが理解できる視覚表現へと昇華させた。

国風ミュージシャンやアニメなど、どのコンテンツのテーマ選びも、若いユーザーの興味に合わせて行われている。

このようにまとめてみると、『リーグ・オブ・レジェンド』の文化コラボレーションの根底にある論理が見えてくる。つまり、若者がすでに親しみ、好んでいる文化的な接点を見つけ出し、それを通じて伝統文化との距離感を縮めることにあるのだ。

この根本的な仕組みがもたらす効果は極めて直接的であり、『リーグ・オブ・レジェンド』の文化コラボレーションが行われるたびに、プレイヤーによる自発的な参加が相次ぎ、関連するイベントや、コラボレーションコンテンツをインスピレーション源とした二次創作作品が、さまざまなプラットフォームで絶えず生み出されている。

「敦煌連動」がリリースされました

ソーシャルメディアでは、「リーグ・オブ・レジェンドで敦煌を巡る」という投稿ブームが巻き起こった。

これらはすべて、プレイヤーが長期間にわたり文化コンテンツに触れる中で、心から感動した際に生じる自然な反応である。

従来の伝統文化の普及という文脈において、「いかにして若者を自発的に参加させるか」は常に核心的な課題であった。『リーグ・オブ・レジェンド』が行ったのは、プレイヤーが受け入れられる無数の「文化の導火線」を作り出し、新世代の伝統文化への関心を呼び覚ますことだった。端的に言えば、文化の舞台を設けただけであり、そこで演じる主役は、やはりプレイヤー自身なのである。

中国美術学院の学生によるデジタルアニメーション作品『玉剣伝説』は、無形文化遺産である岩彩画を取り入れている。

何と言っても、文化の普及において最も重要なのは、常に人々に親しまれることである。

おわりに

冒頭の質問に戻りますが、『リーグ・オブ・レジェンド』はなぜ伝統文化とのつながりを絶えず深めようとしているのでしょうか？

よく考えてみると、『リーグ・オブ・レジェンド』と伝統文化との関係は、本質的に互いに高め合う関係である。

前者は、世界中の数億人のユーザーと成熟したeスポーツ大会体制を背景に、敦煌、青花磁器、蜀刺繍といった文化的シンボルが、世界中の若い世代に実際に届く窓口を提供している。一方、伝統文化の継続的な取り入れは、『ルーンランド』のコンテンツの深みを広げ、西洋の文脈で生まれたこのゲームに、ますます豊かな中国文化の表現をもたらしている。