„Mingchao“ – das erste Mal, und schon erschreckend geschickt

Seit ich als Redakteur arbeite, bin ich mittlerweile ein regelmäßiger Besucher der Konzerte von Er You.

Meistens schreibe ich jedoch keine Berichte über Konzerte.

Warum denn?

Denn ich bin der Meinung, dass es wirklich schwer ist, die Verbundenheit, die vor Ort zwischen Zehntausenden von Herzen herrschte, in Worte zu fassen.

Jedes Mal, wenn ich versuche, die Bedeutung des „Ersten und Zweiten Spiels“-Konzerts wiederherzustellen, in der Hoffnung, dass mehr Menschen sie verstehen mögen, kann ich mich voll und ganz mit Zizeks Beschreibung des sogenannten „Mangels an Symbolik“ identifizieren – nämlich dass die symbolische Ordnung niemals mit der tatsächlichen Erfahrung Schritt halten kann und dass dort, wo die Sprache endet, immer ein Rest zurückbleibt, der sich nicht in Symbole fassen lässt.

Worte sind blass; sie können wahrscheinlich nicht einmal ein Zehntel der Emotionen vermitteln, die die Spieler vor Ort empfinden.

Als ich also am Abend des 16. Juli die Halle des Shanghai Oriental Sports Center verließ, dachte ich nicht nur: „Diese glühende Hitze in Shanghai ist wirklich unerträglich“, sondern auch: „Vielleicht sollte ich es lieber ganz lassen.“

Um es klarzustellen: Das bedeutet keineswegs, dass ich mich vor der Arbeit drücken möchte.

Die Diskussionen der Spieler um mich herum, die noch ganz im Bann des Erlebnisses waren, und die strahlenden Gesichter ließen mich denken: Da die Emotionen doch schon so intensiv bei jedem einzelnen Spieler nachklingen, warum sollte ich dann noch einmal meine Eindrücke vom Konzert wiedergeben?

Außerdem sind die Schilderungen einiger Spieler über ihre eigenen Empfindungen weitaus überzeugender als meine Versuche als Außenstehender, diese nachzuzeichnen. Ihre von Herzen kommenden Äußerungen in den sozialen Medien sind wohl viel authentischer als meine großspurigen Bemerkungen wie „Das hat mich zu Tränen gerührt“.

Warum seht ihr diesen Artikel dann wieder?

Denn mir wurde später klar: Auch wenn ich die gemeinsame Begeisterung vor Ort nicht ganz wiedergeben kann, muss ich doch sagen, dass dieses „Mingchao“-Konzert unter dem Motto „An die neue Welt“ – als Kuros erste groß angelegte Live-Veranstaltung, bei der ausschließlich Spielemusik im Mittelpunkt stand – in Bezug auf Wirkung und Ausarbeitung keineswegs den Eindruck vermittelte, es sei Kuros erstes Mal gewesen.

Es war genauso unerklärlich, als hätte ein Kindheitsfreund, mit dem man zusammen aufgewachsen ist, dir plötzlich Zhang Qingbeis Abschlusszeugnis vor die Nase gehalten.

Was ich damit sagen möchte, ist: Nachdem Kuro im vergangenen Jahr beim FEST den Sprung von Null auf Eins bei der Umsetzung einer großen, messähnlichen Offline-Inszenierung geschafft hatte, ist es ihm nun erneut gelungen, ein reines Live-Konzert als Offline-Erlebnis zu realisieren. Entscheidend dabei ist, dass dieses erfolgreiche Konzert nach wie vor die unverwechselbare, für „Mingchao“ typische Atmosphäre ausstrahlt.

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Hinweise zur Aufführung

Bevor wir über das „Mingchao“-Konzert sprechen, sollten wir uns alle einmal überlegen: Welche Art von Live-Auftritt verdient eigentlich die Bezeichnung „gut“?

Diese Frage klingt etwas vage. Wenn ich mich festlegen müsste, wäre natürlich die Aufführung, die mir am besten gefällt, die beste. Wenn man es jedoch weniger subjektiv betrachtet, gibt es tatsächlich Bewertungskriterien dafür, ob eine Aufführung gut oder schlecht ist.

Hier geht es um zwei Fachbegriffe: Der erste ist die „theatralische Inszenierung“ – ein Begriff, der ursprünglich aus der Theatertheorie stammt, den ich aber hier im Zusammenhang mit Aufführungen verwenden möchte. Am Beispiel eines Konzerts bedeutet dies, dass wir uns mit den Beziehungen zwischen den Stücken und Abschnitten befassen sollten und darauf achten müssen, ob die gesamte Aufführung einen klaren inneren roten Faden aufweist und ob es Höhe- und Tiefpunkte gibt.

Wenn ja, dann ist das gut.

Ein weiteres Kriterium, das sogenannte „Gesamtkunstwerk“, ist ein von Wagner geprägter Begriff. Er wandte sich gegen die Auffassung, eine Oper sei lediglich eine Aneinanderreihung virtuoser Arien, und vertrat die Ansicht, dass Musik, Theater, Poesie, Tanz und Bühnenbild als gleichberechtigte Partner ineinandergreifen und gemeinsam einem einzigen Ausdrucksziel dienen sollten.

Wenn man diesen Gedanken auf die heutige Bühne überträgt, sollten bei einem guten Konzert die Bühnenbeleuchtung, das Bühnenbild und die Bewegungsabläufe der Künstler der Musik gleichgestellt sein und sich gegenseitig ergänzen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine gute Aufführung sowohl einen durchgängigen roten Faden als auch ein harmonisches Zusammenspiel der einzelnen Elemente erfordert.

Wenn wir das „Mingchao“-Konzert einmal genauer unter die Lupe nehmen, werden wir feststellen, dass es genau diesen beiden Punkten entspricht.

Zunächst einmal ist das Konzert auf der Ebene der Gesamtstruktur anhand einer zeitlichen Achse aufgebaut, die sich an den Stationen der Reise der Wanderer orientiert. Die drei großen Suiten „Huanglong“, „Li Na Xita“ und „La Hai Luo“ bilden gemeinsam die „Solaris“-Sinfonie, die die letzten fast zwei Jahre in sich vereint.

Die „Huanglong“-Suite – um nicht alle Titel einzeln aufzuzählen, möchte ich nur zwei repräsentative Stücke nennen, zum Beispiel „Saving Light“, das Hauptthema des Anmeldebildschirms der Version 1.0 der „Mingchao“-Reihe. Insbesondere für Spieler, die seit Serverstart dabei sind, ist diese Melodie fast schon ein akustischer Reflex – als Ouvertüre könnte sie daher nicht passender sein.

Die Charakterlieder einiger Figuren, wie beispielsweise Kishis EP „Sterne, Neuanfang, mit dir“ und Tsubakis Charakterlied „Zehn Millionen Möglichkeiten“, wecken die Emotionen und Erinnerungen der Spieler und führen sie nach und nach zu den Freuden und Leiden der einzelnen Figuren.

Die Erinnerungen der Spieler von „Er You“ konzentrieren sich im Wesentlichen auf ihre Charaktere, während die Musik die Aufgabe hat, diese Erinnerungen in diesem mehrere hundert Quadratmeter großen realen Raum in Shanghai – weit entfernt von Solaris – zu wecken.

Gleichzeitig wird die emotionale Steigerung durch die Übergangsstücke der Suite vermittelt; im Übergang von Huanglong zu Li Na Xita gehört dieses Stück zweifellos zu Qiu Yuans „Jianxia Po“.In der Handlung ist er sowohl eine Schlüsselfigur in der Geschichte von Li Na Xita als auch ehemaliger Tausendhaushalter der Militärverwaltung von Huanglong und somit von Natur aus eine verbindende Figur.

Mit einer Prise eisiger Schwertkunst hielt er die östliche Ausstrahlung von Huang Long sicher im Zaum, sodass sie nicht vorzeitig verflog, und ließ das Konzert nahtlos in die Kultur der Stadtstaaten übergehen, wodurch sich ein noch vielfältigerer stilistischer Charakter entfaltete.

In der „Li Na Xi Tower“-Suite spielen insbesondere die Stücke „Möge ich in Herrlichkeit in den himmlischen Abgrund stürzen“ &„Gegen den Strom“ sowie Floros „Tiefschlaf im purpurroten Jenseits“ und „Fernlichtpunkt“ – innerhalb eines modernen Gerüsts aus Elektronik und Rock vermischen sich die Weite keltischer Klänge mit der Erhabenheit gregorianischer Gesänge und weiterer Stilrichtungen, die den Hörer nacheinander überwältigen.

Als ich zuvor über die Version 3.5 schrieb, habe ich die stilistischen Variablen von „Mingchao“ erwähnt, und man kann sagen, dass mir dies vor Ort erneut bewusst geworden ist.

Wenn man sagt, dass „Jianxia Po“ die Brücke zwischen den Medleys ist, dann ist „Li Na Xita“ die Brücke des gesamten Konzerts und vor allem die Brücke, die die Stimmung anheizt. In diesem Abschnitt war die Stimmung im gesamten Saal dank der wunderschönen Darbietungen von Sängern wie crywolf bereits voll und ganz angeheizt,während „Mingchao“ diese steigende Stimmung gezielt in den Part von La Hailuo einfließen lässt.

In diesem Abschnitt muss ich unbedingt Tarokiki erwähnen. Meiner Meinung nach hat sie maßgeblich dazu beigetragen, die Schlüsselpassagen zu gestalten, die den Eindruck von La Helo prägen – nämlich die Stücke, die mit Amis zu tun haben: drei Tage, drei Vorstellungen, „Papierflieger“„Der Abschied vom Fernreisenden Stern“ und „Der Frühling, von dem dieser Stern träumte“ – all dies taucht tief in die Geschichte ein, die Amis in den Herzen der Spieler am eindrücklichsten geprägt hat.

„Das Herz von Lahelo“ und das Abschlusslied bilden eine ganz neue emotionale Kombination, die jeweils den optimistischen Entdeckergeist, der der Geschichte von Lahelo zugrunde liegt, sowie die Gefühle am Tag des Schulabschlusses symbolisieren.Viele der anwesenden Spieler sind angehende Studenten, die nach den Hochschulaufnahmeprüfungen den Campus verlassen haben und nun kurz davor stehen, einen neuen Lebensabschnitt zu beginnen. Das Abschlusslied „Die Fackel erlischt nicht“ dürfte bei ihnen daher vielleicht noch tiefere Resonanz finden.

Zwischen den einzelnen Stücken gab es Erzählungen von Jin Xiao, den großartigen Chor von Xia Kong und die unterhaltsamen Einlagen von Zhu Bi Da Tou, sodass diese Neuinterpretation der Solaris-Reise aus „Mingchao“ fast keine Pausen zuließ – was insbesondere für Spieler, die das Spiel bis heute durchgespielt haben, eine besonders starke Wirkung hatte.

Dies ist die Umsetzung des oben erwähnten „dramatischen Konzepts“ in der Struktur des „Mingchao“-Konzerts. Kuro wollte, dass alle Spieler gemeinsam mit der Musik noch einmal die Erinnerungen durchleben, während das Konzert gleichzeitig ganz beiläufig auf das Gestaltungskonzept von „Mingchao“ zurückgreift.

Nämlich Klang und Frequenz – sie verbinden die Begegnungen und Abschiede der Spieler in „Solaris“ miteinander, bilden die Grundbausteine von „Klangwelle“ und werden in diesem Moment zum entscheidenden Medium, das eine Resonanz zwischen Bühne und Publikum herstellt.

Die Musik in Videospielen existiert fast nie für sich allein; hinter jeder Melodie stehen die Handlung, die Charaktere und die Emotionen der Spieler. Das erneute Hören einer Melodie bedeutet im Grunde genommen, „Erinnerungen zu wecken“ – gemeinsame Erinnerungen, die dieselben Gefühle hervorrufen, wodurch das sogenannte Einfühlungsvermögen entsteht.

Wenn man in diesem Zusammenhang noch einmal auf Wagners Leitmotive zurückblickt, wird man feststellen, dass diese Aufführung mit ihrer Länge von mehr als dreißig Liedern eine Geschichte der Wanderer erzählt, die durch eine klare narrative Struktur geprägt ist. Darüber hinaus strömt diese Struktur über die Musik hinaus und durchdringt auch die Beleuchtung, das Bühnenbild und die Choreografie.

Dies führt uns zu unserem zweiten Kriterium: dem Zusammenspiel der Bühnenelemente.

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Auf der Bühne sind alle die Hauptdarsteller

In den letzten Jahren haben sich Live-Aufführungen von Videospielmusik zu einem ausgereiften Genre entwickelt.

Im Grunde genommen bestehen die Live-Auftritte von „Er You“ darin, dass die Darsteller die Spielmusik nachspielen, während hinter ihnen auf einer großen Leinwand die Spielbilder laufen, um beim Publikum Erinnerungen zu wecken. An dieser Vorgehensweise gibt es nichts auszusetzen, doch es ist tatsächlich schwer zu sagen, wer eigentlich im Mittelpunkt der Bühne steht.

Meistens ist die Live-Darstellung von Spielemusik eine vorwiegend akustische Nostalgie, während die Bilder lediglich eine visuelle Ergänzung zur Melodie darstellen.

Aber wie ich oben bereits erwähnt habe: Wenn sich der visuelle Teil einer Aufführung lediglich auf das Abspielen von Videomaterial beschränkt, kann man sagen, dass die Bühne unausgewogen ist.

Genau darin liegt die Stärke von „Mingchao“: Kuro lässt die visuellen Elemente auf der Bühne aktiv am „Stück“ teilhaben und verleiht der Bühnenbildgestaltung dadurch besondere Bedeutung. In diesem Prozess wird Wagners Ideal einer ganzheitlichen Inszenierung in „Mingchao“ wirklich Wirklichkeit.

Zunächst einmal wurden in „Mingchao“ zahlreiche Stücke zu Bühnensequenzen mit theatralischen Elementen neu arrangiert.

So wie beispielsweise bei den Stücken rund um Katixia: Die Darsteller auf der Bühne parodieren das Thema der Fesselung, wobei sich die Dornenketten aus dem Spiel in weiße Seidenbänder verwandeln, die die Tänzer fesseln und so eine Intertextualität zwischen Realität und Virtualität schaffen. Am Ende von „Gegen den Strom“wurde der Höhepunkt, bei dem Frudelis mit einem Schwert das Meer spaltet, durch die visuelle Verstärkung, die die variable Bühne und die übergroßen, ultrabreiten Bildschirme des Oriental Sports Center ermöglichten, noch spannungsgeladener inszeniert.

Manchmal hängt die Grafikleistung einfach von der Hardware ab – das muss man einfach anerkennen.

Ein weiteres Stück, das die Integrität der Inszenierung von „Mingchao“ besonders gut verdeutlicht, ist nach wie vor Qiu Yuans „Jianxia Po“.

Die Kulisse dieses Abschnitts ist deshalb so charakteristisch, weil Kuro ihr Tiefe verliehen hat: Zunächst einmal der große Bildschirm, auf dem nicht einfach nur Filmausschnitte oder 2D-Figuren gezeigt werden, sondern Tuschemalereien und Bambusschatten – ohne dabei eine bestimmte Szene aus dem Spiel originalgetreu nachzubilden. Es handelt sich lediglich um eine Reihe hochgradig verdichteter visueller Leitmotive der Figuren, die als eine Art Symbolik fungieren.

Entscheidend ist die Vordergrundszene, nämlich der Tanz der beiden sich mit Schwertern duellierenden Helden – eine recht typische Methode des Bewegungstheaters, bei der die Körperbewegungen selbst als Hauptmittel der Erzählung dienen.Dieser Schwertkampf der beiden Tänzer geht längst über die Funktion eines rein dekorativen Begleittanzes hinaus. Durch die körperlichen Angriffe und Abwehrbewegungen, das Vor- und Zurückweichen sowie die Pausen verkörpern sie die ursprünglich abstrakten Elemente aus dem Lied der Figuren:Die Konfrontation der beiden und die schicksalhafte Spannung spiegeln sowohl Chou Yuans eigene Wuxia-Ausstrahlung wider als auch seinen dramatischen Zweikampf mit Ge Shulin.

In diesem Absatz kommt die Besonderheit zum Ausdruck, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte „Mingchao“-Konzert zieht, nämlich eine Zusammenarbeit im Sinne der „Synästhesie“.

Die Melodien und der Gesang sind eingängig; im Vordergrund steht eine Darbietung, die zwar scheinbar nichts mit dem Spiel zu tun hat, aber dennoch entsprechende Assoziationen weckt, während die Tuschemalerei im Hintergrund all dem eine emotionale Grundstimmung verleiht – die audiovisuellen Sinne werden voll und ganz angesprochen.Sänger, Tänzer, Bühne, Großbildleinwand und Lichteffekte – keiner von ihnen spielt eine Nebenrolle; gemeinsam schaffen sie einen facettenreichen narrativen Raum.

Diese Art der Integration findet sich in vielen Liedern wieder: In der Suite von Li Na Xita zeigen Augustas „Oh glühende Sonne, bitte sieh meinen wahren Namen“ und Junos „Der Mond – beständig und flüchtig“ die Rolle der Installationskunst,In Li Na Xita’s „Ein großartiges Theaterstück“ und „Festmahl der Tagträume“ kamen zahlreiche Bühnenkünstler zum Einsatz, die die Rollen der „Stimmskelette“ und der Mitglieder des „Orchester der Narren“ übernahmen und so Li Na Xitas karnevalsartige Massenbühne wiederaufleben ließen.

Außerdem gab es die großformatige Projektion mit Planeten-Lichtspuren aus „Wenn ich die Sterne berühren könnte“, bei der der Sternenhimmel das gesamte Blickfeld ausfüllte, sowie den Gruppentanz zu Sigrikas „L!!!!ght“.

Oder anders gesagt: Hinter den Kulissen der Show – durch das Design der „Zugabe“-Anspielung auf „Zugabe“ – hat jede einzelne Szene das „Mingchao“-Konzert von einer bloßen Verlängerung der Songs zu einem Raum der synästhetischen Wahrnehmung erhoben.

Auch wenn „Mingchao“ nach wie vor die gängigste Rahmenbühne verwendet, erzeugt es durch die konsequente Anwendung der Logik des immersiven Theaters – bei der durch die Inszenierung im gesamten Raum ein Gefühl der Umhüllung geschaffen wird – bei den Zuschauern im Saal eine sanfte Illusion, als stünden sie für einen kurzen Moment tatsächlich auf dem echten Solaris.

In diesen wenigen Stunden konnte man deutlich spüren, dass bei „Mingchao“ die Melodien das Gehör, die Tänzer den Körper, die Beleuchtung die räumliche Atmosphäre und die Bühnenbildgestaltung die Verstärkung des Eindrucks bestimmten – und dieser integrative Ansatz zog sich durch das gesamte Konzert.

Diese umfassende Reife bildet das Fundament für die audiovisuellen Effekte, doch was das Ganze erst wirklich zum Leben erweckt, sind die Geschichten und Charaktere, die sich längst in die Herzen der Spieler eingegraben haben. Jeder sorgfältig inszenierte Moment auf der Bühne ist wie eine Zündschnur, die Emotionen entfacht, und die Erinnerungen sorgen dafür, dass all dies wirklich in die Herzen der Menschen eindringt.

Schlusswort

Nach dem Erfolg von „Mingchao“ in den letzten zwei Jahren hat Kuro offensichtlich aktiv versucht, die IP weiterzuentwickeln. Ich habe bereits mehrfach darauf hingewiesen, wie wichtig Offline-Szenarien für das zweite Spiel sind; ihre wichtigste Funktion besteht darin, den „sozialen Aspekten“ des zweiten Spiels eine Plattform zu bieten.

Das Spielerlebnis in „Er You“ ist größtenteils eine persönliche Angelegenheit: Zunächst muss der Spieler die Höhen und Tiefen der Handlung allein durchleben, doch die Emotionen, die sich dabei ansammeln, brauchen letztendlich ein Ventil.

Nehmen wir dieses Konzert als Beispiel: In dem begrenzten Raum, der vom Oriental Sports Center abgegrenzt wurde, konnten sich die Spieler von „Mingchao“ endlich gegenseitig sehen und erkennen, dass sie nicht die Einzigen waren, die bei derselben Szene zu Tränen gerührt waren; dass sie nicht die Einzigen waren, die dieselben Emotionen verspürten.

Ein individuelles Erlebnis der Einsamkeit wurde in diesem Moment zur gemeinsamen kollektiven Erinnerung.

Genau darin liegt der Unterschied, warum Offline-Situationen nicht durch Online-Situationen ersetzt werden können.

Der Grund dafür ist, dass „Mingchao“ durch die kontinuierliche Erweiterung und Verfeinerung der Inhalte beeindruckende Geschichten und Charaktere sowie ein umfangreiches Repertoire an hochwertiger Musik hervorgebracht hat; dank Kuros Anziehungskraft konnten ausreichend talentierte Musiker für die Live-Auftritte gewonnen werden;Hinzu kommen die offensichtlich sorgfältig konzipierten Abläufe bei der Musikauswahl und die Bühnenkonstruktion – erst das Zusammenspiel all dieser Faktoren lässt die Gesamtwirkung der „Mingchao“-Konzerte so ausgereift erscheinen.

und ist in der Lage, die emotionalen Schwankungen von Tausenden von Spielern zu verkraften.

An dieser Stelle möchte ich wirklich nachhaken: Wie konnte Kuro schon beim ersten Mal so geübt sein?

Wenn man genauer darüber nachdenkt, kommt diese Gewandtheit eigentlich gar nicht so überraschend.

Für Kuro war es zwar tatsächlich das erste Mal, dass er ein Live-Konzert gab, aber bei weitem nicht das erste Mal, dass er „auftrat“.

Das Spiel „Mingchao“ selbst ist ein Produkt, bei dem die Inszenierung tief in seiner DNA verankert ist. In den letzten zwei Jahren wurden die Kameraführung in den Zwischensequenzen, die Choreografie von Bewegungen und Emotionen in den Charakterdarstellungen sowie das Gespür für Rhythmus und Pausen an entscheidenden Stellen der Handlung kontinuierlich verfeinert.

Als die Veranstaltung ins reale Leben verlegt wurde und die Bilder durch echte Menschen, Tänzer und eine reale Bühne ersetzt wurden, hat das „Mingchao“-Konzert vielleicht auch die „muskuläre Erinnerung“ daran bewahrt, wie man Geschichten mit audiovisuellen Mitteln gut erzählt.

Und genau das ist es, was ich eingangs als das ganz eigene Flair von „Mingchao“ bezeichnet habe.