«Mingchao»: la primera vez, con una destreza asombrosa

Llevo tanto tiempo trabajando como editor que ya me considero un asiduo a los conciertos de Er You.

Sin embargo, la mayoría de las veces no suelo escribir sobre un concierto.

¿Por qué?

Porque creo que es realmente difícil expresar con palabras esa empatía que se respiraba en aquel momento entre miles y miles de corazones.

Cada vez que intento volver a lo esencial, con la esperanza de que más gente comprenda el significado de los conciertos de «Er You», me identifico plenamente con lo que Zizek describe como la «escasez de lo simbólico»: es decir, que el orden simbólico nunca logra alcanzar la experiencia real, y que allí donde llega el lenguaje siempre queda un residuo que los símbolos no pueden absorber.

Las palabras son insuficientes; lo que pueden transmitir quizá no llegue ni a una décima parte de las emociones que sienten los jugadores en el momento.

Por eso, la noche del 16 de julio, al salir del recinto del Centro Deportivo Oriental de Shanghái, lo único que pensaba, además de que «el calor sofocante de Shanghái es insoportable», era: «¿Y si simplemente no escribo nada?».

Hay que dejar claro que esto no significa en absoluto que quiera escaquearme.

Las conversaciones de los jugadores a mi alrededor, que aún no habían terminado de disfrutar del momento, y las sonrisas que se dibujaban en sus rostros, me hicieron pensar que, dado que cada uno de ellos había quedado tan profundamente marcado por la experiencia, ¿qué sentido tenía que yo repitiera mis impresiones sobre el concierto?

Además, algunos jugadores, al describir sus propias sensaciones, resultan mucho más convincentes que yo, que solo soy un espectador que intenta imitarlas; las sinceras palabras que comparten en las redes sociales son, sin duda, mucho más auténticas que si yo me pusiera a escribir a lo grande que «me he emocionado hasta llorar».

Entonces, ¿por qué habéis vuelto a ver este artículo?

Porque, más tarde me di cuenta de que, aunque no pudiera recrear la resonancia colectiva que se vivió en el recinto, tenía que decir que este concierto de «Mingchao», titulado «Dedicado al nuevo mundo», al ser el primer evento presencial a gran escala organizado por Kuro con la música de videojuegos como único tema, el resultado y el nivel de perfección que ofreció no parecían propios de una primera vez de Kuro.

Es tan inexplicable como si un amigo de la infancia, con el que has crecido, te hubiera tirado de repente el título de graduación de Zhang Qingbei a la cara.

Lo que quiero decir es que, tras haber dado el salto de cero a uno el año pasado en el FEST con la creación de un gran escenario presencial al estilo de una feria del cómic, Kuro ha vuelto a llevar a cabo con éxito una nueva apuesta por un escenario presencial dedicado exclusivamente al espectáculo. Lo más importante es que este concierto, que ha sido todo un éxito, sigue conservando esa esencia distintiva y única de «Mingchao».

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Pistas de la obra

Antes de hablar del concierto «Mingchao», ¿por qué no reflexionamos un momento sobre qué tipo de actuación en directo se merece realmente el calificativo de «buena»?

Esta pregunta puede parecer un poco vaga; si tuviera que responder, diría que, por supuesto, la mejor actuación es aquella que más me gusta, pero, dejando de lado el aspecto subjetivo, lo cierto es que existen criterios para evaluar si una actuación es buena o mala.

Aquí entran en juego dos conceptos especializados. Uno de ellos es el de «dirección teatral», un término que, aunque proviene de la teoría teatral, quiero utilizar para referirme a las representaciones en general. Tomando como ejemplo un concierto, esto significa que debemos prestar atención a la relación entre las piezas y los fragmentos, y a si la actuación en su conjunto tiene un hilo conductor claro y si presenta momentos de crescendo y de decrecendo.

Si es así, entonces está bien.

Otro criterio, denominado «obra de arte total», es un concepto propuesto por Wagner. Se oponía a que la ópera se escribiera como un collage de arias de virtuosismo y defendía que la música, el teatro, la poesía, la danza y la escenografía debían encajar entre sí como socios en pie de igualdad, al servicio de una misma expresión.

Siguiendo esta línea de pensamiento y trasladándola al escenario actual, en un buen concierto, la iluminación, la escenografía y los movimientos de los artistas en el escenario deben ocupar el mismo lugar que la música, complementándose mutuamente.

En resumen, una buena actuación debe tener tanto una línea argumental que recorra todo el espectáculo como una buena coordinación entre todos los elementos.

Si analizamos el concierto «Mingchao» con espíritu crítico, nos daremos cuenta de que coincide plenamente con estos dos puntos.

En primer lugar, en cuanto a la estructura general, este concierto se articula en torno a la línea temporal del viaje de un errante, y las tres grandes suites —«Huanglong», «Lina Xita» y «Lahelo»— conforman conjuntamente este movimiento de «Solaris», que condensa los últimos dos años.

En cuanto a la suite de la serie «Huanglong», para no enumerar todas las piezas, me limitaré a mencionar dos temas representativos, como «Saving Light», el tema principal de la pantalla de inicio de sesión de la versión 1.0 de la serie «Mingchao». Especialmente para los jugadores que se unieron al servidor en su lanzamiento, esta melodía es casi un reflejo condicionado auditivo, por lo que no hay nada más adecuado que utilizarla como obertura.

Por su parte, las canciones de algunos personajes, como el EP de Kishimoto «Estrellas, renacimiento y tú» o la canción de Tsubaki «Diez millones de posibilidades», se encargan de despertar las emociones y los recuerdos de los jugadores, para ir centrando poco a poco la atención en las alegrías y las penas de cada uno de los personajes.

Los recuerdos de los jugadores de «Er You» se concentran básicamente en los personajes, mientras que la función de las piezas musicales es activar esos recuerdos en este espacio real de varios cientos de metros cuadrados situado en Shanghái, lejos de Solaris.

Al mismo tiempo, la progresión emocional se deja en manos de la pieza de transición que enlaza las partes de la suite; en el proceso de transición de Huanglong a Li Na Xita, esta pieza pertenece sin lugar a dudas a «La rotura del estuche de la espada», de Qiu Yuan.En la trama, él es tanto un personaje clave en la historia de Li Na Xita como el antiguo comandante de mil de la Oficina de Defensa de Huanglong, por lo que su papel es, en sí mismo, el de un puente.

Con una intensa energía marcial, contuvo con firmeza ese aire oriental de Huang Long, evitando que se disipara prematuramente, lo que permitió que el concierto avanzara de forma natural hacia la cultura de las ciudades-estado y mostrara estilos musicales aún más diversos.

En la suite de Li Na Xi Ta, destacan especialmente «Deseo caer en el abismo celestial coronado de gloria» y«Contra la marea», junto con «Soñando plácidamente en el escarlata del más allá» y «Punto lejano» de Florlo, nos bombardean sucesivamente con una mezcla de estilos —desde la lejanía de la música celta hasta la solemnidad de los cantos gregorianos— enmarcada en una estructura moderna de música electrónica y rock.

Cuando escribí sobre la versión 3.5, mencioné las variaciones de estilo de «Mingchao»; se podría decir que, en el concierto, volví a darme cuenta de ello de forma muy clara.

Si «Jianxia Po» es el puente entre las suites, entonces «Li Na Xita» es el puente de todo el concierto, y más aún, el puente que despierta las emociones; en este momento, gracias a la magnífica interpretación de cantantes como crywolf, el ánimo de todo el público ya se ha disparado por completo,y «Mingchao» opta por dar rienda suelta a esa emoción creciente en la parte interpretada por La Hailuo.

En esta sección, no puedo dejar de mencionar a la profesora Tarokiki; en mi opinión, ella es quien realmente ha dado forma a los momentos clave que conforman la imagen de La Helo, es decir, las piezas relacionadas con Amis: tres días, tres actuaciones, «El avión de papel»«La despedida de la estrella del largo viaje» y «La primavera con la que soñó aquella estrella», que se adentran en la historia más conmovedora que Amis ha dejado grabada en el corazón de los jugadores.

«El corazón de La Hailuo» y la canción de graduación constituyen otra combinación emocional totalmente nueva, que simbolizan, respectivamente, el espíritu de exploración que subyace en la historia de La Hailuo y los sentimientos del día de la despedida del centro educativo;Muchos de los jugadores presentes son futuros universitarios que, tras las pruebas de acceso a la universidad, abandonan el campus y están a punto de iniciar una nueva etapa en sus vidas; por eso, quizá se sientan aún más identificados con la canción de graduación, «La antorcha estelar no se apaga».

Entre una canción y otra, se intercalaban los comentarios de Jinxiao, el gran coro de Xia Kong y las introducciones de Zhu Bi Daitou, lo que hizo que este repaso del viaje de Solaris en «Mingchao» apenas dejara tiempo para ir al baño, lo cual resultó especialmente impactante para los jugadores que han estado jugando sin parar hasta hoy.

Esta es la aplicación práctica de la «dirección teatral» a la que me refería anteriormente en la estructura del concierto de *Mingchao*. Lo que Kuro quería era que todos los jugadores del recinto revivieran los recuerdos al ritmo de las canciones; al mismo tiempo, el concierto también hacía un guiño, de forma sutil, al concepto de diseño de *Mingchao*.

Es decir, el sonido y la frecuencia, que entrelazan los encuentros y las despedidas que viven los jugadores en Solaris, son las partículas fundamentales que componen «Mingchao» y, en este momento, se convierten en el medio clave que permite la resonancia mutua entre el escenario y el público.

La música de los videojuegos casi nunca existe de forma independiente; detrás de cada melodía se esconden la trama, los personajes y las emociones de los jugadores. Volver a escuchar una melodía es, en esencia, «despertar recuerdos»; los recuerdos compartidos despiertan las mismas sensaciones, y así se crea la llamada «empatía».

Dicho esto, si volvemos a fijarnos en el motivo principal de Wagner, también descubrirás que esta representación, con una duración de más de treinta canciones, compone una historia propia de los errantes, con una clara estructura narrativa. Además, esta se desborda de la música y se extiende a la iluminación, la escenografía y la puesta en escena.

Esto nos lleva al segundo criterio: la sinergia entre los elementos escénicos.

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En el escenario, todos son protagonistas

En los últimos años, los conciertos en directo de música de videojuegos han alcanzado un alto grado de madurez.

Básicamente, en los espectáculos presenciales de los videojuegos de segunda generación, los intérpretes reproducen la banda sonora del juego en primer plano, mientras que en la gran pantalla situada detrás se proyectan imágenes del juego, lo que despierta los recuerdos del público. Este enfoque no tiene nada de malo, pero, en realidad, es difícil determinar quién es el verdadero protagonista del escenario.

La mayoría de las veces, la experiencia de la música de los videojuegos es una nostalgia dominada por el oído, y las imágenes no son más que un complemento visual de la melodía.

Pero, tal y como he dicho antes, si la parte visual de un espectáculo se limita a la proyección de vídeos, podemos decir que el escenario está desequilibrado.

Ahí radica precisamente el punto fuerte de *Mingchao*: Kuro hace que los elementos visuales del escenario participen activamente en la «representación», lo que confiere una importancia especial a la escenografía. En este proceso, el ideal de Wagner sobre la integración del escenario, tal y como se plasma en *Mingchao*, se ha hecho realidad.

En primer lugar, *Mingchao* ha reestructurado numerosas piezas para convertirlas en secuencias escénicas con movimientos teatrales.

Por ejemplo, en los números relacionados con Katishia, los intérpretes escénicos parodian el concepto de la restricción: las cadenas de espinas del juego se transforman en telas blancas que atan a los bailarines, creando una intertextualidad entre lo real y lo virtual. Al final de «Contra la corriente»,el clímax en el que Frudelis abre el mar de un tajo con su espada se benefició del refuerzo visual que aportaban el escenario variable y la pantalla gigante de gran resolución y anchura del Centro Deportivo Oriental, lo que amplificó el efecto de tensión.

A veces, los efectos visuales se consiguen simplemente apilando componentes de hardware; hay que reconocerlo.

Otro elemento que refleja especialmente bien la cohesión escénica de «Mingchao» es, una vez más, «La ruptura del estuche de la espada», de Qiu Yuan.

La escena de este párrafo resulta emblemática porque Kuro le ha dotado de profundidad. En primer lugar, la gran pantalla no se limita a reproducir secuencias animadas ni imágenes en 2D, sino que muestra tinta china y sombras de bambú, sin reproducir ninguna escena concreta del juego; se trata simplemente de un conjunto de motivos visuales altamente depurados propios de los personajes, que existen como una especie de código.

La clave está en el primer plano, es decir, los dos caballeros que bailan mientras cruzan sus espadas; se trata de una técnica bastante típica del teatro físico, en la que los propios movimientos corporales constituyen el principal medio narrativo.Este duelo con espadas entre los dos bailarines ha superado hace tiempo la función de un simple baile decorativo; mediante los movimientos corporales de ataque y defensa, avance y retroceso, y las poses fijas, exteriorizan aquellos elementos que en la canción de los personajes eran originalmente abstractos:el enfrentamiento entre ambos, con su tensión casi fatal, refleja tanto el espíritu marcial del propio Chou Yuan como su enfrentamiento con Guo Shulin en la trama.

En este párrafo se condensan las características que marcaron todo el concierto «Mingchao», es decir, una colaboración basada en la «sinestesia».

La melodía y la interpretación resultan muy agradables al oído; en primer plano, una actuación que, aunque aparentemente no tiene nada que ver con el juego, suscita asociaciones relevantes; en segundo plano, la pintura en tinta china aporta el trasfondo emocional a todo ello, lo que despierta por completo los sentidos audiovisuales.ni el cantante, ni los bailarines, ni el escenario, ni la pantalla gigante, ni los efectos de iluminación: ninguno de ellos es un mero comparsilla, sino que juntos conforman un espacio narrativo pleno.

Este grado de integración aparece en numerosas canciones; en la suite de Li Na Xita, «Oh, sol ardiente, descubre mi verdadero nombre», de Augusta, y «La luna: lo constante y lo fugaz», de Juno, se pone de manifiesto el papel del arte instalativo,Las piezas «Una buena obra» y «El festín de los sueños diurnos» de Li Na Xita contaron con un gran número de intérpretes en el escenario, que interpretaban a los «esqueletos sonoros» y a los miembros de la «Orquesta de los Necios», recreando así el escenario multitudinario y carnavalesco característico de Li Na Xita.

Además, el espectáculo «Si pudiéramos tocar las estrellas», con sus trazas planetarias en pantalla gigante que llenan el campo de visión, y el baile en grupo de Sigrika en «L!!!!ght».

O, por decirlo de otra forma, en la parte final del espectáculo, el diseño del guiño «bis» al «bis», con cada uno de sus momentos, elevó el concierto de «Mingchao» más allá de una simple prolongación de las canciones, convirtiéndolo en un espacio de sinestesia.

Aunque «Mingchao» sigue utilizando el escenario con marco más convencional, al aplicar en profundidad la lógica del teatro inmersivo —que utiliza la puesta en escena en todo el espacio para crear una sensación de envolvente—, provoca en el público una suave ilusión, como si, por un instante, se hubiera adentrado en el auténtico Solaris.

Durante esas horas, se percibía claramente que en «Mingchao» la melodía dominaba la experiencia auditiva, los bailarines dominaban el movimiento corporal, la iluminación dominaba la atmósfera del espacio y la escenografía se encargaba de reforzar la impresión; este enfoque integral se mantuvo a lo largo de todo el concierto.

Esta madurez integral es la base de los efectos audiovisuales, pero lo que realmente la hace posible son las tramas y los personajes que ya se han grabado en el corazón de los jugadores; cada momento cuidadosamente diseñado que se desarrolla en escena es la mecha que enciende las emociones, y los recuerdos se encargan de que todo ello cale de verdad en el corazón de las personas.

Conclusión

Tras el éxito de «Mingchao» en los últimos dos años, es evidente que Kuro está intentando activamente seguir desarrollando la propiedad intelectual. Ya he mencionado en más de una ocasión la importancia que tienen los entornos presenciales para los videojuegos de segunda generación, cuya función más importante es servir de soporte para el «carácter social» que estos juegos desarrollan posteriormente.

La experiencia de los videojuegos es, en gran medida, personal: el jugador debe vivir primero por sí mismo las alegrías y las penas de la historia, pero esas emociones que se van acumulando a lo largo de la experiencia necesitan, al fin y al cabo, una vía de escape.

Tomando como ejemplo este concierto, en el espacio delimitado por el recinto del Centro Deportivo Oriental, los jugadores de «Mingchao» pudieron por fin verse unos a otros y darse cuenta de que no eran los únicos que se emocionaban hasta el punto de contener las lágrimas ante la misma escena de la historia; de que no eran los únicos que sentían esa misma emoción.

Una experiencia personal y solitaria que, en ese instante, se materializó y se convirtió en un recuerdo colectivo compartido.

Este es precisamente el aspecto en el que el entorno físico no puede ser sustituido por el digital.

Y detrás de todo esto se encuentra precisamente el hecho de que «Mingchao», gracias a la acumulación y el perfeccionamiento continuos del contenido de sus versiones, ha dado lugar a una historia y unos personajes realmente impresionantes, así como a un repertorio musical de gran calidad; además, el carisma de Kuro le ha permitido contar con la colaboración de músicos con gran presencia en directo;A esto hay que añadir una secuencia musical y una escenografía claramente diseñadas; la combinación de todos estos elementos es lo que hace que el efecto escénico general del concierto de *Mingchao* resulte tan maduro.

Y ser capaz de soportar las fluctuaciones emocionales de miles de jugadores.

Llegados a este punto, me gustaría preguntar: ¿cómo es posible que Kuro, siendo la primera vez, lo hiciera con tanta destreza?

Pensándolo bien, esta destreza no es, en realidad, nada sorprendente.

Para Kuro, aunque es cierto que esta es la primera vez que da un concierto presencial, no es, ni mucho menos, la primera vez que «actúa».

El juego «Mingchao» es, en sí mismo, un producto en el que la puesta en escena está grabada a fuego. En los últimos dos años, se ha perfeccionado a fondo tanto el trabajo de cámara en las secuencias cinemáticas como la coreografía de los movimientos y las emociones de los personajes, así como el control del ritmo y los silencios en los momentos clave de la trama.

Cuando el escenario pasó a ser presencial y las imágenes dieron paso a personas reales, bailarines y un escenario físico, quizá el concierto «Mingchao» también heredó esa memoria muscular para contar bien una historia mediante el lenguaje audiovisual.

Y eso es precisamente, como mencioné al principio, ese espíritu que solo tiene *Mingchao*.