¿Cómo consigue «Mingchao» ese estilo «tradicional chino»?

«Estilo nacional».

Hoy en día, cuando veis esta palabra, quizá lo primero que os venga a la mente sea: «No, gracias».

En cierto modo, tampoco es de extrañar; al fin y al cabo, en un momento en el que el llamado «estilo tradicional chino» se está convirtiendo cada vez más en una tendencia de moda, es totalmente normal que se produzca este tipo de reacción.

Pero, ¿es realmente el «estilo nacional» en sí mismo lo que nos resulta aburrido?

Me temo que no es del todo así.

Su Shi dijo una vez: «Si se juzga una pintura solo por su parecido con la realidad, el criterio no difiere mucho del de un niño», lo que significa que, a la hora de valorar la calidad de una pintura, si solo se tiene en cuenta si se parece o no a la realidad, ese criterio no difiere mucho del de un niño;Un tipo de la dinastía del Sur llamado Xie He también dijo que el principio fundamental de la crítica pictórica en la antigüedad era el «espíritu y el ritmo vivos»; en su opinión, lo más importante de un cuadro no es la técnica del trazo ni el color, sino si la obra en su conjunto tiene o no un significado profundo.

En resumen, lo que dicen estos dos maestros es que, en lo que respecta a la creación, la forma es la puerta de entrada, la base y el nivel del contenido; sin embargo, lo que realmente marca la diferencia es si detrás del contenido hay intención o significado.

Si aplicamos esta teoría al «estilo nacional», podemos llegar a una conclusión: si una obra de «estilo nacional» se limita a copiar elementos e imitar formas, en un momento en el que el nivel estético de los jugadores es cada vez más alto, no tendrá más remedio que caer en picado hasta el sótano, provocando abucheos de «BOOO~».

Por lo tanto, quizá el «estilo nacional» nunca haya sido el problema; la principal cuestión es si la representación de dicho «estilo nacional» en la obra logra «aunar forma y significado».

Casualmente, hoy «Mingchao» ha actualizado a la versión 3.5,Kuro ha vuelto a centrar la atención en Huanglong, un escenario que destaca por su cultura china, y la historia de los errantes ha entrado en la nueva región de Xuanfang, en Mengzhou. Hemos vuelto a encontrarnos con Yangyang, el personaje que Solaris conoció al principio, y también ha completado su propia transformación.

Entonces, ¿cómo interpreta «Mingchao» el estilo tradicional chino?

01

A un paso de mil li; ver lo importante en lo pequeño

Aunque al principio he dicho muchas palabras altisonantes, lo cierto es que la «forma» sigue siendo muy importante, así que voy a empezar por lo superficial.

En general, el mundo de «Mingchao» cumple, en primer lugar, con la «forma» del «estilo nacional»: desde la línea del horizonte en el extremo del campo de visión hasta los detalles que solo se aprecian cuando la cámara se acerca, la densidad de elementos de estilo chino es bastante elevada.

En la trama de Yangyang hay una escena en la que hay que trepar a lo alto para explorar el terreno; quizá se trate de un recurso intencionado de «Mingchao» para que el jugador, a través de la perspectiva de Yangyang, pueda completar la narrativa y, de paso, contemplar el espacio del escenario.

Cuando manejé el «Yangyang» y subí a las alturas para contemplar el territorio de Xuanfang desde una perspectiva más amplia, la verdad es que mi primera impresión fue que estaba viendo el cuadro de Fan Kuan «Viajeros entre montañas y arroyos»:

A lo lejos, los picos al estilo de Zhangjiajie se alzan uno tras otro; en los profundos valles, los bosques densos se extienden en una sucesión ininterrumpida,entre una cima y otra, la niebla y las nubes se arremolinan como un velo que se extiende, ocultando las montañas lejanas, convirtiendo las cumbres en siluetas semiescondidas y haciendo que los acantilados cercanos parezcan aún más imponentes.

Esta capa de niebla blanca, como el espacio en blanco del papel xuan, aporta a la perspectiva lejana del territorio de Xuanfang un matiz propio de la pintura paisajística, en el que «lo real y lo virtual se complementan».

En la teoría tradicional china de la pintura existe la expresión «a un palmo de distancia, a mil li», que significa que, en la pintura de paisajes, si se consigue transmitir una sensación de grandiosidad en un espacio reducido, se considera una obra de primera categoría.

El tratamiento de los escenarios a gran escala en «Mingchao» se basa, probablemente, en esta idea: considera la pantalla como un lienzo, de modo que cada vez que el jugador se eleva para contemplar el paisaje, la experiencia visual se acerque lo más posible a la de un paisaje chino tradicional.

Sin embargo, una vez que se desciende de las alturas y se adentra uno en el territorio de Xuanfang, la percepción de estilo chino que transmite «Mingchao» se reduce aún más, pasando de lo inmenso a lo minúsculo, como un grano de mostaza que se convierte en el monte Sumeru. Nuestros antepasados solían decir: «En lo pequeño se ve lo grande; el universo cabe en una vasija». El tratamiento del espacio dentro de la ciudad de Xuanfang también refleja este mismo espíritu.

En este sentido, resulta especialmente evidente la trama de Sui Sui. Cabe destacar que «Mingchao» 3.5 adopta una narrativa verdaderamente doble, o incluso triple: los Errantes, Yang Yang ySuisuí, que se separan debido a la sucesión de los acontecimientos y a giros inesperados, por lo que la historia se divide en tres perspectivas que se desarrollan alternativamente en diferentes espacios y tiempos.

Dicho esto, las rutas de Yangyang y del Errante pueden resumirse en realidad en una sola línea, y la narrativa se inclina más hacia escenas grandiosas y de gran impacto, como la guerra de las imágenes residuales o la derrota de jefes; las perspectivas de las escenas que las acompañan también son más grandiosas, mostrando la profundidad global del reino de Xuanfang.

Por su parte, la trama de Suisu se centra en los duelos entre Suisu y el misterioso señor del año, Xinyue Hu Can Ying, y la mayor parte de la narración se desarrolla en pequeños jardines, lo que nos permite echar un vistazo a la decoración interior y a los patios del reino de Xuanfang.

Esta estructura narrativa produce, de forma objetiva, un efecto muy ingenioso: en las historias de Yangyang y el Errante, el jugador puede percibir la inmensidad y la grandiosidad de los paisajes de Xuanfang, mientras que en la historia de Suisuí puede experimentar la cercanía y la intimidad de los pabellones y las casetas en los detalles.Ambas tramas, en conjunto, ofrecen una visión completa del territorio de Xuanfang, desde lo macro hasta lo micro.

En la línea «Sui Sui», *Mingchao* combina en gran medida elementos chinos con las actuaciones y los escenarios.

Uno de los momentos más emblemáticos es la escena en la que Suisu se encuentra por primera vez con el zorro Xinyue, a través de un residuo mental: la luz incide desde atrás, las sombras y los reflejos se suceden en el telón, y los personajes avanzan y retroceden entre las siluetas;la zorra, el bosque denso y la guía paciente de Xin me transmitieron la sensación de estar leyendo una novela folclórica de terror.

Este primer encuentro entre Suisu y Xin concluye con la «entrada en el cuadro» de Suisu; a continuación, la escena cambia a un interior, y al llegar allí me di cuenta de que la escenografía interior de estilo chino de *Mingchao* también tiene un gran encanto cultural.

En el escenario, se pueden ver por todas partes elementos de iluminación cubiertos por biombos de varillas de bambú, en cuya superficie se han pintado con tintas suaves ramas de bambú, una imagen emblemática del bambú pintado con tinta china en los estudios de los literatos de la antigüedad, que transmite una sensación de calidez y suavidad.

También se pueden contemplar composiciones decorativas que reproducen muebles tradicionales de madera de palisandro, como el armario de madera maciza con motivos florales de flor de caqui. En estos rincones, que rezuman un ambiente cotidiano, las mesitas están adornadas con jarrones de cerámica, junto a los cuales se alzan lámparas cuadradas de estilo palaciego, y una cálida y suave luz amarilla inunda toda la sala.

Al pasear por cada una de esas estancias de estilo chino, llenas de calidez y con un ambiente cotidiano, decoradas con tonos cálidos de madera, porcelana y lámparas de palacio, pude sentir de verdad la tranquilidad y la delicadeza de las antiguas residencias de antaño.

Por no hablar de que las siluetas de Suisu y Xin suelen convertirse en el centro de la escena, especialmente la de Suisu: cuando pasa a caminar, con su larga horquilla y su adorno para el pelo,una luz cálida se desliza sobre el biombo de bambú y difumina un suave halo; el agua, el bambú, los objetos de madera y la bella se funden en armonía, creando una escena que recuerda mucho a los elegantes cuadros antiguos en los que las damas contemplan el paisaje desde el patio.

Hay muchos ejemplos similares,por ejemplo, las ilustraciones narrativas intercaladas en la representación de la trama principal, a diferencia de los grabados de Li Na Xita o La Hai Luo, la composición general de Xuanfang se asemeja más a la textura y la composición de un rollo de pintura antigua o incluso de los murales de Dunhuang; el fondo presenta un efecto envejecido, y la ciudad de Xuanfang y los motivos de nubes se perfilan con trazos de color liso,lo que le confiere un aire antiguo y solemne.

Por su parte, la propia ciudad de Xuanfang es también una muestra clara de la estética china.

Al pasear por el recinto, es habitual encontrar pabellones con tejados de doble alero y tejado puntiagudo,los calados de las ventanas florales proyectan finas manchas de luz sobre el suelo, y las terrazas y pabellones construidos junto al agua prolongan su reflejo en la superficie, formando la otra mitad de la construcción; las vetas en forma de grietas de hielo en las celosías, las pilas de piedras en las esquinas y las sombras de las ramas meciéndose con el viento en los patios,cada detalle pone de manifiesto que el lenguaje arquitectónico de esta ciudad se inscribe en la tradición de los jardines de estilo Su, caracterizados por la «intimidad, la elegancia, la tranquilidad y el silencio».

A decir verdad, hay tanto que decir sobre la belleza china de Xuanfang Diji que no basta con un artículo, ni siquiera con medio artículo, para explicarlo todo; ya se trate de paisajes o de objetos de cerámica, todos ellos pueden resumirse como el esqueleto estático del «estilo nacional» de Xuanfang Diji.

En cuanto a la parte dinámica, «Mingchao» tampoco se queda atrás; o mejor dicho, es precisamente esta parte la que pone el broche de oro al estilo «chino tradicional» de la versión 3.5.

El papel, por supuesto, es la primera secuencia dinámica.

Como he mencionado anteriormente, ver a Suisuu pasear por el patio es como contemplar un cuadro antiguo; lo que quiero decir con esto es que el diseño de los personajes de *Mingchao* se integra a la perfección con los escenarios de «estilo tradicional chino» que se han creado.

Los detalles del pájaro Xuan en los trajes de Yangyang y Xuanling, el bordado en oro del motivo de las plumas del pájaro Chongming en el qipao de Sui Sui, así como las horquillas y los broches que lucen las dos hermanas, encajan perfectamente con el escenario y no desentonan en absoluto.

Además, «Mingchao» ha incorporado este estilo chino a la postura de combate de ambos personajes: en el caso de Yangyang, se trata claramente de una danza de la espada, ya que el modelo de movimientos incluye posturas clásicas de esta danza, como el «punto de colapso de la espada» y los «movimientos de muñeca hacia dentro y hacia fuera», que en conjunto conforman el estilo de combate de Yangyang, ágil como el vuelo de un cisne.

En cuanto a Sui Sui, su baile pasa con fluidez del abanico plegable a las mangas largas; baila con gran destreza y, al extender sus mangas, el paisaje se convierte en un cuadro, lo que le confiere un toque de elegancia que contrasta con la intensidad de su hermana.

Ya se trate de la danza de la espada, la danza de las mangas largas o la danza del abanico, estas danzas tradicionales chinas se basan en el concepto de «shēnyùn» (elegancia corporal); como dice el refrán, «antes de que el cuerpo se mueva, el espíritu ya se ha adelantado», y la fluidez de cada movimiento es, en sí misma, portadora de belleza.

«Mingchao» conserva este encanto en los movimientos de los personajes, lo que confiere un toque de elegancia a los combates; entre el florecer de las espadas y el abrirse y cerrarse de los abanicos, el «estilo tradicional chino» cobra vida.

Incluso los enemigos se han integrado en esta lógica de *Mingchao*: dado que el diseño de los «esqueletos sonoros» del Reino de Xuanfang se combina con la arte de los mecanismos, *Mingchao* los fusiona naturalmente con los «objetos»; la porcelana azul y blanca, los objetos de bronce de Sanxingdui e incluso las construcciones arquitectónicas, como pabellones y torres, se han convertido en elementos visuales del diseño de los «esqueletos sonoros».

Al mismo tiempo, «Mingchao» integra el espíritu de los objetos en los movimientos y las posturas de los «esqueletos sonoros»,por ejemplo, la figura «Ji Xi Shou Zun» combina elementos del león de piedra y de los objetos de bronce; además de incorporar los movimientos dinámicos de la danza del león —cada gesto y cada movimiento refleja ese ritmo característico de la danza, con pausas y destellos—, al atacar muestra la solidez propia de los objetos de bronce.

Se podría decir que, en lo que respecta al movimiento de estilo «guofeng», *Mingchao* ha integrado tanto la apariencia como la postura en una misma forma de estilo chino.

Por lo tanto, si lo analizamos en detalle, el estilo «tradicional chino» de *Mingchao* 3.5 puede considerarse una combinación de quietud y movimiento. Dentro de estas dos dimensiones, la parte estática —como el relieve— se inspira en la pintura de paisajes, mientras que la arquitectura urbana reinterpreta la filosofía de los jardines chinos y la escenografía interior recrea la vida cotidiana de las personas;En cuanto a la parte dinámica, los personajes se inspiran en la mitología y la danza tradicionales, mientras que los esqueletos sonoros narran la belleza de las formas de los objetos.

Todos los niveles, entrelazados y combinados entre sí, convergen finalmente en una expresión estética completa de estilo «guofeng».

Esta integridad del diseño a nivel global, así como la coherencia cultural que impregna todas las sensaciones, es precisamente la razón por la que considero que «Xuanfang Diji», como espacio de «estilo nacional», no resulta aburrido; ya sea el «a un paso, a mil li» de las alturas o el «ver lo grande en lo pequeño» de un jarrón decorativo sobre la mesa del interior,«Mingchao» ha logrado, en el plano de la «forma», que no haya ni un solo detalle descuidado, tanto en lo cercano como en lo lejano.

Sin embargo, dicho esto, debo reconocer que, desde los paisajes hasta los jardines, desde el vestuario hasta la escenografía, desde la banda sonora hasta la danza, todo lo que se describe sigue siendo «forma»; aunque esta forma sea lo suficientemente bella y armoniosa, y tenga un evidente nivel cultural, al fin y al cabo no es más que un «conjunto de decorados».

Lo que realmente convierte a Xuanfang Diji en un escenario cultural es, una vez más, ese «significado» que se encuentra en lo intangible, invisible, pero que lo sustenta todo.

02

Lo afín se atrae; lo que comparte el mismo espíritu se busca mutuamente.

Hablando de esto, voy a empezar por compartir una de mis impresiones.

En aquel momento circulaba en moto por la vía principal; en el interior de la ciudad de Xuanfang, junto a la carretera, se alzaba un antiguo pabellón de dos plantas con tejado a cuatro aguas, con aleros curvados yventanas redondas caladas; era evidente que se trataba de una réplica de la arquitectura de madera de los pabellones del sur del Yangtsé, y su estructura dorada contrastaba con el cielo lejano, repleto de arces rojos, arces anaranjados y árboles otoñales de color carmesí que se superponían en capas.

En teoría, montar en moto en un lugar tan lleno de encanto antiguo debería resultar un poco incongruente, pero, en la práctica, no sentí en absoluto esa sensación de desajuste: Fengting y la moto ocupaban cada uno un extremo del cuadro, pero no desentonaban en absoluto.

Esto me ha hecho darme cuenta de una cosa: aunque «Xuanfang Diji» se centra en el estilo tradicional chino, la sensación general que me transmite sigue siendo «típica de Mingchao».

Si lo pienso bien, el estilo tradicional chino, como corriente estética, debería presentar un carácter totalmente distinto según el producto en el que se aplique. Lo que me transmite el estilo tradicional chino de «Mingchao» es que este se ha integrado en su propia expresión, adaptándose al tono característico del producto, y no al revés, es decir, que el producto se haya adaptado al estilo tradicional chino.

Desde su creación, las palabras clave que definen «Mingchao» han sido «frecuencia» y «resonancia», que aquí simbolizan también el «significado» del estilo tradicional chino de «Mingchao».

En La Helo, ya había aparecido bajo el concepto de «curiosidad intelectual» en un marco retrofuturista, por lo que, cuando se le planteó el tema del «estilo tradicional chino», lo que realmente tenía que abordar *Mingchao* era cómo encontrar, en el inmenso mar de la cultura china, un punto que pudiera generar «resonancia».

En mi opinión, lo que *Mingchao* recrea en esta ocasión es un romanticismo arraigado en lo más profundo del alma de los chinos, algo que trasciende el tiempo, capaz de crear una conexión entre las personas del presente y las del pasado, y de generar una frecuencia de resonancia entre el individuo y la colectividad.

En el contexto concreto del punto 3.5, se trata de: «proteger» y «continuar con el legado».

Antes de que Yangyang se reuniera con el Errante, ella presenció de primera mano —ya fuera como testigo o como participante— todo el proceso de resistencia de los habitantes de la Ciudad de Xuanfang frente a las imágenes residuales. Lo que vio fue el valor de la gente de esta ciudad, que, a pesar de ser conscientes del peligro inminente, optaron por mantenerse firmes; un valor que se ha transmitido de generación en generación,innumerables habitantes de la ciudad de Xuanfang han perpetuado la voluntad conocida como «protección».

Esta transmisión que trasciende la dimensión temporal es, en sí misma, un concepto que encarna a la perfección el espíritu chino; nuestra historia y nuestra cultura dan gran importancia a la transmisión, ya que es gracias a ella que pueden surgir ciertas ideas y valores culturales comunes.Tal y como reza el *Zhouyi*: «Las voces afines se responden entre sí, y los espíritus afines se buscan», las personas del pasado y del presente de Xuanfangcheng están conectadas en una misma onda espiritual gracias a una misma convicción.

La propia Yangyang, como vehículo de la narración, también está profundamente integrada en esta estructura.

La relación que mantenía con el Errante era, en realidad, también una relación de «protector y protegida». En el pasado, con el Errante a su lado, Yangyang no podía ser más que la protegida; esta dinámica se prolongó durante mucho tiempo y forjó ese carácter de Yangyang en sus inicios, una mezcla de dulzura y cierta dependencia.

Desde que el Errante emprendió su viaje, el deseo de cambiar las cosas no había dejado de echar raíces en el corazón de Yangyang; cuando, en la ciudad de Xuanfang, vio con sus propios ojos cómo sus habitantes transmitían de generación en generación la «protección» como un legado, esa voluntad colectiva que brotaba con fuerza,despertó por completo y afianzó aquel pensamiento que siempre había estado latente en lo más profundo de su corazón: quería situarse junto al Errante y luchar codo con codo con él.

Aquella vaga aspiración de antaño, tras ser testigo de la defensa de la ciudad de Xuanfang, se convirtió en una convicción inquebrantable.

Zhuangzi dijo una vez: «Si el viento no es lo suficientemente fuerte, no tendrá fuerza para sostener unas alas grandes». Incluso el pájaro Peng, cuyas alas parecen nubes que cuelgan del cielo, no podría volar sin el impulso del viento.La transformación de Yangyang, desde la alondra hasta el pájaro de plumas azules, parece a simple vista una mejora de su capacidad de resonancia, pero el viento que realmente impulsa esta transformación es precisamente la voluntad transmitida de generación en generación en la Ciudad de Xuanfang.

Al sentirse conmovido por la determinación de los demás, despierta la propia determinación. Cuando la inspiración llega, la determinación se despierta, y así es como se forjan los héroes.

En la narrativa tradicional china, los héroes rara vez son hijos del destino elegidos de la nada; más bien son forjados poco a poco por el peso de la historia, por las personas que les rodean y por las creencias transmitidas de generación en generación. La patria, la honra: el nacimiento de cada héroe tiene un linaje espiritual que se remonta al pasado.

Creo que la transformación de Yangyang y el auge y la caída de la ciudad de Xuanfang son, tal vez, el «significado» del «estilo nacional» tal y como lo entiende *Mingchao*, algo que puede expresarse a través de la resonancia.

Y no solo eso: el vínculo entre las hermanas Suisu y Yangyang, la determinación de la madre de Liangyu al confiar a su hija a otros, y la resolución de los habitantes de Xuanfangcheng de sacrificar la vida por la justicia son, una y otra vez, reflejos del pensamiento chino, que se basa en los lazos familiares y el sacrificio.

Y son precisamente estas expresiones sin forma concreta las que permiten que ese «forma» del que hablábamos antes adquiera realmente el «significado» que le corresponde.

Una vez terminada la historia, al volver a contemplar los edificios, los objetos y la música de Xuanfangcheng, la sensación será, en cierta medida, diferente.

En este momento, son tanto una expresión estética como, al mismo tiempo, huellas de la vida de los habitantes de Xuanfangcheng; los paisajes de este lugar tienen ahora una importancia que va más allá de un mero espectáculo visual, convirtiéndose en un paisaje cultural dotado de peso o, mejor dicho, de profundidad histórica.

En cuanto al escenario, también se sigue la misma lógica.

Por ejemplo, las ingeniosas creaciones que aparecen a lo largo de toda la historia de la ciudad de Xuanfang se inspiran precisamente en la técnica de los mecanismos de la escuela Mo, de la época anterior a la dinastía Qin. La escuela Mo ocupaba un lugar muy especial entre las diversas escuelas de pensamiento de la época anterior a la dinastía Qin, ya que constituía en sí misma casi una «ciencia» y representaba la corriente de la tradición cultural china que, por naturaleza, presentaba un carácter de racionalidad técnica.

Mozi era tanto filósofo como ingeniero, y los discípulos de la escuela de Mozi construían escaleras de asalto y máquinas de asedio; en su forma de entender el mundo había un espíritu innato de «investigación de las cosas».

Y el tono subyacente que siempre ha caracterizado a *Mingchao* apunta precisamente a la exploración humana de las leyes que rigen el funcionamiento del mundo, lo que coincide plenamente con este «estudio de las cosas».

Lo más sutil es que la cualidad más destacada de la escuela de Mo consiste precisamente en «la defensa».

Mozi detuvo el ataque de Chu contra Song y, gracias a un sistema de mecanismos defensivos, repelió nueve veces los ataques de Gongshu Ban,de ahí proviene la expresión «cegarse por las normas», y la ciudad de Xuanfang se defendió precisamente con las técnicas de la escuela de Mo para proteger su hogar; por lo tanto, tanto si se analiza desde la «racionalidad técnica» como desde la perspectiva de la «protección», todo acaba remitiéndose a la escuela de Mo.

Por eso se puede observar que la «forma» de los mecanismos de *Mingchao* y el «significado» de defender a toda costa el hogar que se transmite en este capítulo comparten un mismo origen.

Otro ejemplo es el gigantesco sistema de vías circulares de la cúpula de la primera escena de la línea Suisu, que combina un aire antiguo con un toque de ciencia ficción:varias capas de anillos metálicos dorados se superponían y colgaban, como la estructura de anillos en capas de un astrolabio antiguo, pero la pared de cada anillo parecía estar recubierta de una tela de seda con finos caracteres en escritura seal.

La lámpara circular con el centro en forma de anillo simula el Sol, la Luna y el eje del cielo; los soportes metálicos se entrecruzan y sostienen el anillo,en cuya precisa estructura mecánica se encierra la cosmovisión oriental de «el cielo es redondo y la tierra cuadrada»; una luz suave se difunde por la banda circular grabada con caracteres en escritura zhuán, mientras diminutos puntos luminosos se esparcen a su alrededor; el antiguo astrolabio, despojado de su carcasa de madera y bronce, se transforma en una rueda celeste mecánica que flota en el gran salón del palacio celestial,«Mingchao» plasma, en forma de ciencia ficción, gran parte del romanticismo con el que los antiguos contemplaban la Vía Láctea.

De hecho, en el ámbito musical también se aprecia claramente la misma lógica: la banda sonora de la versión 3.5 reinterpreta los timbres y las emociones de la música tradicional popular con un enfoque compositivo bastante moderno; en cuanto a la instrumentación, además de instrumentos populares como la flauta grande, el guzheng yel pipa, los arreglos incorporan con generosidad instrumentos modernos y música electrónica. La colisión entre estos dos sistemas sonoros da lugar, en última instancia, a una fusión que combina el encanto oriental tradicional con un marco contemporáneo.

El tema principal de «Xuanfang», «Dingxuan», es un ejemplo típico; el músico profesional Re…

La canción que Yangyang tararea en la historia se inspira en las canciones populares tradicionales, pero el tratamiento de la melodía y la calidad de la producción son totalmente contemporáneos, lo que crea una experiencia auditiva a la vez familiar y novedosa.al mismo tiempo, gracias a la narrativa, el jugador también puede percibir que esta canción transmite la determinación de los soldados de Xuanfang de afrontar la muerte con valentía, así como el vínculo espiritual indisoluble que les une a su tierra natal.

Por lo tanto, si el nivel narrativo constituye la parte metafísica del «significado» de *Mingchao*, los mecanismos, las instalaciones artísticas e incluso la banda sonora representan la parte tangible de dicho «significado»; además de presentar rasgos de la cultura tradicional china, también aportan un toque de ciencia ficción propio de *Mingchao*.

En mi opinión, esta forma de fusionar la forma y el significado es, precisamente, una metodología central oculta que «Mingchao» ha mantenido desde hace mucho tiempo.

Explica una confusión que surge fácilmente al observar el producto desde fuera: ¿por qué el estilo de las versiones de «Mingchao» puede pasar de la ciencia ficción espacial a la ópera marina y luego a los jardines chinos, con un abanico tan amplio, y sin embargo el tono de la experiencia se mantiene siempre coherente?

La respuesta radica en que Kuro siempre ha utilizado su propio conjunto de conceptos fundamentales para asimilar cada nuevo motivo cultural y, a continuación, traducir esa cultura en elementos concretos a nivel visual, auditivo e incluso de jugabilidad, de modo que, independientemente de la cultura que elija para crear, la esencia de esa perspectiva concreta acabe siempre recayendo en la «resonancia» de *Naruto: Storm*.

Conclusión

En realidad, dicho sin rodeos, estas cuatro palabras, «qi yun shengdong», se refieren precisamente a esa sensación de que la obra cobra vida tras la unión de la forma y el significado.

Creo que, efectivamente, se puede decir que *Mingchao* ha logrado «expresar el significado a través de la forma y dominar la forma con el significado». Y es precisamente gracias a la perfecta integración entre forma y significado que *Xuanfang Diji* trasciende, en cuanto a la experiencia, el nivel superficial de la «imitación», y hace que el «estilo nacional» cale verdaderamente en lo más profundo a través de dos vectores: la visión del mundo y la historia.

«Mingchao» utiliza una metodología china para crear contenidos de estilo chino.

A estas alturas, ya no hace falta que me extienda sobre los puntos fuertes indiscutibles de *Naruto: The Wave*, como la riqueza de personajes y el esmerado trabajo en la puesta en escena; sin embargo, a partir de la versión 3.5, quizá podamos añadir la «variable del estilo» a la descripción del producto.

Y es que, a lo largo de su trayectoria a largo plazo, *Mingchao* ya tiene una visión clara de «qué puede cambiar y qué debe permanecer inalterable»; en la práctica, ha logrado mantener la esencia del juego en cada cambio de estilo, sin permitir que el «estilo» se anteponga al producto.

Esto es lo que me ha hecho darme cuenta claramente con esta versión 3.5.