Como é que a série «Ming Chao» aborda o «estilo tradicional chinês»?

«Estilo Nacional».

Hoje em dia, quando virem esta expressão, talvez a primeira coisa que lhes venha à cabeça seja «Não, obrigado».

De certa forma, isso também é inevitável; afinal, numa altura em que o chamado «estilo tradicional chinês» se está a tornar cada vez mais uma tendência da moda, é perfeitamente normal que haja este tipo de reação.

Mas será que o próprio «estilo nacional» é, de facto, a razão pela qual nos parece enfadonho?

Receio que não seja bem assim.

Su Shi disse uma vez: «Avaliar uma pintura apenas pela semelhança com a realidade é ter um olhar semelhante ao de uma criança», o que significa que, ao julgar a qualidade de uma pintura, se nos limitarmos a ver se ela é ou não semelhante ao objeto real, o nosso discernimento não será muito diferente do de uma criança;Um certo Xie He, da Dinastia do Sul, também afirmou que o princípio fundamental da avaliação da pintura na antiguidade era a «vitalidade e harmonia» (气韵生动). Na sua opinião, o mais importante numa pintura não é a técnica do traço nem a cor, mas sim se a obra, no seu conjunto, possui ou não um significado profundo.

Resumindo o que estes dois mestres disseram, no que diz respeito à criação, a forma é a porta de entrada, é a base, é o nível do conteúdo; mas o que realmente distingue os melhores dos restantes reside na existência ou não de intenção e de significado por trás do conteúdo.

Se aplicarmos esta teoria ao conceito de «estilo nacional», podemos chegar à seguinte conclusão: se uma obra de «estilo nacional» se limitar apenas ao primeiro nível — a cópia de elementos e a imitação de formas —, num momento em que o nível estético dos jogadores é cada vez mais elevado, acabará por cair no esquecimento, suscitando reações de escárnio do tipo «BOOO~».

Por isso, talvez o «estilo tradicional» nunca tenha sido o problema; o principal ponto de discórdia reside em saber se a representação do «estilo tradicional» na obra consegue conciliar «forma e significado».

Por coincidência, hoje o «Mingchao» foi atualizado para a versão 3.5,Kuro voltou a centrar a atenção em Huanglong, um cenário que destaca a cultura chinesa, e a história dos errantes avançou para a nova região de Xuanfang, em Mengzhou. Chegámos a Yangyang, a personagem que Solaris conheceu inicialmente, e também concluímos a nossa própria transformação.

Então, qual é a visão de «Mingchao» sobre o estilo tradicional chinês?

01

A mil milhas de distância, mas ao alcance da mão; ver o todo a partir do pormenor

Embora tenha começado por dizer muitas palavras pomposas, na verdade a «forma» continua a ser muito importante, pelo que vou começar por falar do aspeto exterior.

De um modo geral, o mundo de Xuanfang retratado em *Mingchao* satisfaz, em primeiro lugar, a «forma» do «estilo nacional»: desde a linha do horizonte no fim do campo de visão até aos detalhes que só se tornam visíveis quando a câmara se aproxima, a densidade de elementos chineses é bastante elevada.

Na história da Yangyang, há uma cena em que ela tem de subir a um local elevado para fazer uma reconhecimento; isto pode ter sido intencionalmente incluído em «Mingchao», para que os jogadores possam, através da perspetiva da Yangyang, acompanhar a narrativa e, ao mesmo tempo, apreciar o espaço do cenário.

Quando manobrei o «Yangyang», subi a um ponto elevado e contemplei o território de Xuanfang de uma perspetiva mais ampla, para ser sincero, a minha primeira impressão foi a de estar a ver a obra de Fan Kuan, «Viagem pelas Montanhas e Riachos»:

Ao longe, os picos ao estilo de Zhangjiajie alinham-se em fileiras, enquanto, entre os vales profundos, as florestas densas formam extensas manchas;entre um pico e outro, a névoa que se enrola parece um véu estendido, ocultando as montanhas distantes, transformando os picos em silhuetas semiocultas e conferindo às falésias próximas um ar ainda mais imponente.

Esta névoa branca, tal como o espaço em branco no papel Xuan, confere à perspetiva distante do território de Xuanfang um toque da «interação entre o real e o imaginário» própria da pintura de paisagens.

Na teoria tradicional chinesa da pintura, existe a expressão «um palmo, mil li», que significa que, na pintura de paisagens, se for possível transmitir uma sensação de grandiosidade num espaço tão reduzido, a obra pode ser considerada de excelência.

A forma como «Mingchao» trata os cenários em grande escala baseia-se, provavelmente, nesta abordagem: trata o ecrã como uma tela, de modo a que, sempre que o jogador sobe a um ponto elevado para contemplar a paisagem, a experiência se aproxime o mais possível da sensação proporcionada por uma pintura de paisagem chinesa.

No entanto, assim que se desce do alto e se entra no território de Xuanfang, a sensação de estilo chinês transmitida por «Mingchao» estreita-se ainda mais, passando de algo imenso para algo tão pequeno como uma semente de mostarda ou o Monte Sumeru. Os antigos chineses diziam que «no pequeno vê-se o grande, o céu e a terra cabem num jarro»; o tratamento do espaço dentro da cidade de Xuanfang também reflete esse mesmo espírito.

O que se destaca aqui é, em particular, o enredo de Sui Sui. É importante salientar que «Mingchao» 3.5 adota uma narrativa verdadeiramente dupla — ou mesmo tripla —, com os Errantes, Yang Yang eSui Sui, que se separaram devido a diferenças temporais e a acontecimentos inesperados; a história divide-se, assim, em três perspetivas, desenrolando-se alternadamente em diferentes espaços-temporais.

Dito isto, os percursos de Yangyang e do Nômade podem, na verdade, ser resumidos numa única linha, com a narrativa a privilegiar cenas de grande impacto, como a Guerra das Imagens Residuais e a derrota de chefes; as perspetivas das cenas que as acompanham são igualmente grandiosas, revelando toda a profundidade do Reino de Xuanfang.

Já a história de Suisu centra-se nos confrontos entre Suisu e a misteriosa Senhora do Ano, a Raposa Lunar, cuja imagem é apenas um resquício, e as cenas narrativas desenrolam-se principalmente no pequeno jardim, o que nos permite vislumbrar a decoração interior e os jardins do reino de Xuanfang.

Esta estrutura narrativa produz, objetivamente, um efeito muito engenhoso: nas histórias de Yangyang e do Nômade, o jogador consegue sentir a vastidão e a grandiosidade das paisagens de Xuanfang, enquanto na história de Suisuí pode experimentar a proximidade e o recato dos pormenores dos pavilhões e miradouros,Juntas, as duas histórias apresentam de forma completa o território de Xuanfang, desde o macro ao micro.

Na série «Sui Sui», «Ming Chao» recorre amplamente a elementos chineses, combinando-os com as atuações e os cenários.

Um dos momentos mais emblemáticos é a cena em que Suisu encontra pela primeira vez a raposa Xinyue, através de um resquício de pensamento: a luz incide de trás, as sombras e os reflexos dançam no ecrã, e as personagens avançam e recuam entre as silhuetas,a raposa, a floresta densa e a orientação gentil de Xin deram-me a sensação de estar a ler um romance folclórico de mistério.

Este momento do primeiro encontro entre Suisu e Xin termina com a entrada de Suisu «na pintura», e a cena muda-se então para o interior. Ao entrar no interior, percebi que a cenografia de estilo chinês de *Mingchao* também possui um certo encanto cultural.

No cenário, podem ver-se por todo o lado dispositivos de iluminação cobertos por biombos de vime de bambu, cujas superfícies apresentam delicadas pinturas a tinta de aguarela de ramos de bambu — uma imagem emblemática do bambu a tinta, típica dos gabinetes dos literatos antigos, que transmite uma sensação de suavidade e tranquilidade.

É também possível observar arranjos que recriam móveis tradicionais em pau-redondo, como o armário vertical em madeira maciça com nichos em forma de flor de crabapera. Nestes recantos repletos de atmosfera caseira, as mesas exibem vasos de cerâmica decorativos, com lanternas quadradas do palácio ao lado, enquanto uma luz amarela quente e suave inunda toda a sala.

Ao passear por cada uma dessas salas interiores de estilo chinês, repletas de um ambiente acolhedor e cheias de vida, criadas com tons quentes de madeira, porcelana e lanternas palacianas, senti verdadeiramente a tranquilidade e a delicadeza das antigas residências dos nossos antepassados.

Para não falar que a própria Suisu e a silhueta de Xin são frequentemente o centro da imagem, especialmente a Suisu: quando a cena muda para o plano em que ela caminha, com o longo alfinete de cabelo a balançar,uma luz quente espalha-se pelo biombo de bambu, criando um halo suave; a água, o bambu, os objetos de madeira e a bela mulher fundem-se, lembrando muito as imagens elegantes das pinturas antigas, em que damas apreciam a paisagem nos pátios.

Existem muitos outros exemplos semelhantes,por exemplo, as ilustrações narrativas intercaladas na apresentação do enredo principal, que, ao contrário das gravuras de Li Na Xita ou de La Hai Luo, apresentam uma textura e composição que, no seu conjunto, se assemelham mais a um rolo de pintura antiga ou mesmo aos murais de Dunhuang. O fundo foi submetido a um tratamento de envelhecimento, com linhas planas a delinear a cidade de Xuanfang e os padrões de nuvens,conferindo-lhe um ar antigo e solene.

E a própria cidade de Xuanfang é, por si só, uma manifestação intuitiva da estética chinesa.

Ao passear por entre elas, é comum encontrar pavilhões com telhados de duas águas e cume pontiagudo,as entalhadas janelas ornamentadas projetam manchas de luz difusa no chão, enquanto os pavilhões construídos à beira da água estendem os seus reflexos na superfície, formando a outra metade da arquitetura; os padrões em forma de fissuras de gelo nas grades, as pilhas de pedras nos cantos e as sombras dos ramos movidas pelo vento nos pátios,cada um destes detalhes revela que a linguagem arquitetónica desta cidade está em sintonia com a tradição dos jardins de estilo Su, caracterizada pelo «reto, requinte, tranquilidade e sossego».

Para dizer a verdade, há tanto para dizer sobre a beleza chinesa do mundo de Xuanfang que não é possível esgotar o assunto num ou dois artigos; quer se trate de paisagens ou de objetos de cerâmica, tudo isso pode ser resumido como a estrutura estática do «estilo nacional» do mundo de Xuanfang.

No que diz respeito à dinâmica, «Mingchao» também não ficou atrás; ou melhor, é precisamente a vertente dinâmica que constitui o toque final e elegante do estilo «chinês tradicional» da versão 3.5.

A ordem dos personagens, claro, é dinâmica.

Como referi anteriormente, Suisu a passear pelo pátio parece saída de uma pintura antiga; o que isto significa, no fundo, é que o design das personagens de *Mingchao* se integra na perfeição com os cenários de «estilo tradicional chinês» que criam.

Os detalhes do pássaro «Xuánniǎo» nas roupas da «Yángyáng·Xuánlíng», a técnica de bordado em ouro do padrão de penas do pássaro «Zhongming» no qipao da «Suísuí», bem como os alfinetes de cabelo e os fechos que as duas irmãs usavam, combinavam com o cenário, sem parecerem deslocados.

Além disso, «Mingchao» incorporou essa influência chinesa nas posturas de combate das duas personagens. É evidente que Yangyang pratica a dança da espada, com movimentos clássicos da dança da espada, como o «Dian Beng Jian» e o «Li Wai Wan Hua», que, em conjunto, constituem o estilo de combate de Yangyang, tão ágil como um cisne em voo.

Já a Sui Sui é a transição da dança do leque dobrável para a dança das mangas esvoaçantes; com grande destreza na dança, à medida que as mangas esvoaçantes se estendem, o paisagem torna-se pitoresca, conferindo à Sui Sui um toque de elegância a mais, em comparação com a intensidade da sua irmã mais nova.

Quer se trate da dança da espada, da dança das mangas largas ou da dança do leque, estas danças tradicionais chinesas dão grande importância ao conceito de «shēnyùn» (harmonia corporal); como se costuma dizer, «antes de o corpo se mover, o espírito já o conduz», e a fluidez presente em cada movimento e cada postura é, por si só, um veículo de beleza.

«Mingchao» preservou essa elegância no movimento das personagens, conferindo também um toque de graça às próprias lutas; entre o desdobrar das espadas e o abrir e fechar dos leques, o «estilo tradicional chinês» ganha vida.

Até mesmo os inimigos foram integrados nesta lógica de *Mingchao*. O design dos «Esqueletos Sonoros» do Reino de Xuanfang está interligado com a arte dos mecanismos, pelo que *Mingchao* os fundiu naturalmente com os «artefactos»; a porcelana azul e branca, os objetos de bronze de Sanxingdui e até mesmo as construções como pavilhões e torres tornaram-se elementos visuais do design dos «Esqueletos Sonoros».

Ao mesmo tempo, «Mingchao» incorpora o espírito dos objetos nos movimentos e posturas dos «esqueletos sonoros»,por exemplo, a figura «Ji Xi Shou Zun» combina elementos do leão de pedra e dos objetos de bronze; além de incorporar os movimentos da dança do leão — em que cada gesto reflete o ritmo característico dessa dança, com pausas e momentos de brilho —, revela também, nos momentos de ataque, a solidez própria dos objetos de bronze.

Pode dizer-se que, no que diz respeito à vertente dinâmica do «estilo tradicional chinês», *Mingchao* integra tanto a aparência como a postura numa única forma de estilo chinês.

Assim, analisando em pormenor, a forma «estilo tradicional chinês» da versão 3.5 de «Mingchao» pode ser vista como uma combinação de quietude e movimento. Nestas duas dimensões, a parte estática — como a topografia — remete para a pintura de montanhas e rios, enquanto o urbanismo reinterpreta a filosofia dos jardins chineses e a decoração interior recria o modo de vida humano;na vertente dinâmica, as personagens remetem para a mitologia e a dança tradicionais, enquanto os «esqueletos sonoros» expressam a beleza das formas dos objetos.

Todos os níveis, interligados e combinados entre si, acabam por se fundir numa expressão estética completa do «estilo tradicional chinês».

É precisamente esta integridade do design a nível global, bem como a coerência cultural que se mantém ao longo de toda a experiência sensorial, que, na minha opinião, faz com que o Xuanfang Diji, enquanto espaço de «estilo nacional», não resulte enfadonho — quer se trate da sensação de «mil milhas a um palmo de distância» nas alturas, quer da capacidade de «perceber o todo a partir do pormenor» num vaso decorativo sobre a mesa interior,«Mingchao», no plano da «forma», conseguiu que, entre o próximo e o distante, não houvesse qualquer falha.

No entanto, dito isto, tenho de admitir que, desde as paisagens naturais aos jardins, desde o vestuário aos efeitos sonoros, desde a banda sonora à dança, tudo se resume ainda à «forma»; embora esta forma seja suficientemente bela e harmoniosa e possua um nível cultural evidente, acaba por ser, afinal, apenas um «conjunto de cenários».

O que realmente transforma o Xuanfang Diji num cenário cultural continua a ser, no fundo, aquele «significado» invisível, mas que sustenta tudo.

02

O que rima, atrai-se; o que tem a mesma essência, procura-se

Para falar sobre o significado, talvez seja melhor começar por partilhar uma das minhas impressões.

Naquele momento, eu estava a conduzir a mota pela via principal, no interior da cidade de Xuanfang, onde, à beira da estrada, se erguiam antigos pavilhões de dois andares com telhado de quatro águas, com beirais salientes ejanelas redondas com motivos laqueados, sendo claramente uma réplica do estilo arquitetónico das pavilhões da região do Jiangnan. A estrutura de madeira dourada contrastava com o céu repleto de bordos vermelhos ao longe, onde os bordos alaranjados e as árvores de outono em tons de vermelho-escuro se sobrepunham em camadas.

Em teoria, andar de mota num local tão repleto de charme antigo deveria parecer um pouco deslocado, mas, na prática, não senti de todo essa sensação de deslocamento: Fengting e a mota ocupavam cada um um extremo da imagem, mas não criavam qualquer dissonância.

Isto fez-me perceber uma coisa: embora o «Xuánfāng Dìjiè» tenha como tema principal o estilo tradicional chinês, a sensação geral que me transmite continua a ser «típica do Mingchao».

Pensando bem, o estilo tradicional chinês, enquanto estilo estético, deveria, quando aplicado a diferentes produtos, apresentar uma essência completamente diferente. A impressão que o estilo tradicional chinês de «Mingchao» me transmite é a de que este foi integrado na sua própria expressão, adaptando-se ao tom característico deste produto, em vez de, pelo contrário, o produto ter de se adaptar ao estilo tradicional chinês.

Desde o seu nascimento que as palavras-chave do produto «Mingchao» são «frequência» e «ressonância»; aqui, estas também simbolizam o «significado» do estilo tradicional chinês de «Mingchao».

Em La Hailuo, a série já se inseriu no contexto do retrofuturismo sob o tema da «curiosidade»; por isso, quando o tema «estilo tradicional chinês» foi apresentado, o verdadeiro desafio de «Mingchao» consistiu em descobrir, no vasto mar da cultura chinesa, um ponto capaz de suscitar «ressonância».

Na minha opinião, o que «Mingchao» recria, nesta ocasião, é um romantismo enraizado no âmago do povo chinês, algo que transcende o tempo, capaz de criar uma ligação entre as pessoas do presente e as do passado e de gerar uma frequência de ressonância entre o indivíduo e a coletividade.

No contexto específico do ponto 3.5, estas são: «proteger» e «dar continuidade ao legado».

Antes de se encontrar com Yangyang e o Nômade, ela testemunhou com os próprios olhos ou participou pessoalmente de todo o processo de resistência do povo da Cidade de Xuanfang contra as Imagens Residuais. O que ela viu foi a coragem das pessoas desta cidade, que, mesmo sabendo do perigo iminente, optaram por permanecer firmes; essa coragem tem sido transmitida de geração em geração,e inúmeros habitantes da Cidade de Xuanfang têm vindo a dar continuidade à vontade chamada «proteção».

Esta transmissão que transcende a dimensão temporal é, por si só, um conceito profundamente enraizado na essência chinesa. A nossa história e cultura valorizam a transmissão, pois é graças a ela que certas noções e valores culturais comuns podem surgir.Tal como se afirma no *Zhou Yi*: «As vozes semelhantes respondem umas às outras; as energias semelhantes procuram-se», as pessoas do passado e do presente de Xuanfangcheng estão ligadas na mesma frequência espiritual, precisamente devido a uma mesma convicção.

A própria Yangyang, enquanto veículo narrativo, está, na verdade, profundamente enraizada nesta estrutura.

A relação inicial entre ela e o Nômade era, na verdade, também uma dinâmica de «proteger e ser protegida». No passado, com o Nômade à sua frente, Yangyang não podia ser senão aquela que era protegida; essa dinâmica perdurou durante muito tempo e moldou a personalidade da Yangyang nos seus primeiros momentos, caracterizada por uma doçura que revelava um certo tom de dependência.

Depois de o Nômade ter iniciado a sua viagem, o desejo de mudar foi-se enraizando e brotando no coração de Yangyang. Quando ela viu com os próprios olhos, na Cidade de Xuanfang, como os seus habitantes transmitiam de geração em geração a «proteção» como um legado, essa vontade coletiva avassaladoraacabou por despertar completamente e fortalecer aquele pensamento que sempre esteve no fundo do seu coração: ela queria estar ao lado do Nômade, lutar ao seu lado.

Aquele desejo outrora vago, depois de ter testemunhado a defesa da Cidade de Xuanfang, transformou-se numa convicção inabalável.

Zhuangzi disse uma vez: «Se a força do vento não for suficiente, não terá poder para sustentar as grandes asas»; mesmo a ave Peng, cujas asas parecem nuvens que se estendem até ao céu, não consegue voar sem o apoio do vento.A transformação de Yangyang, de «Cantarola» para «Pena Azul», é, aparentemente, uma elevação da sua capacidade de ressonância; no entanto, o verdadeiro vento que impulsionou essa transformação foi, precisamente, a vontade transmitida de geração em geração na Cidade de Xuanfang.

Inspirado pela determinação dos outros, desperta a sua própria determinação. Quando a inspiração atinge o seu auge, a determinação surge, e é assim que se formam os heróis.

Os heróis da narrativa tradicional chinesa raramente são filhos do destino escolhidos do nada; são, antes, forjados e moldados, pouco a pouco, pelo peso da história, pelas pessoas que os rodeiam e pelas crenças transmitidas de geração em geração. Pátria, família e integridade moral: o nascimento de cada herói tem uma linhagem espiritual que se estende até ao passado.

Penso que a transformação de Yangyang e a ascensão e queda da cidade de Xuanfang talvez sejam, na interpretação de *Mingchao*, o «significado» do «estilo nacional» que pode ser narrado através da ressonância.

Mas não é só isso: a amizade entre as irmãs Suisu e Yangyang, a determinação da mãe de Liangyu ao confiar o seu filho a outra pessoa e a resolução dos habitantes de Xuanfangcheng em sacrificar a vida pela justiça são, todas elas, reflexos da filosofia chinesa, representando os laços familiares e o sacrifício.

E são precisamente estas expressões sem forma concreta que permitem que a «forma» de que falámos anteriormente adquira verdadeiramente o «significado» que lhe pertence.

Depois de terminar a história, ao voltar a observar os edifícios, os objetos e a música de Xuanfangcheng, a sensação será, de certa forma, diferente.

Neste momento, são simultaneamente uma expressão estética e vestígios da vida das pessoas de Xuanfangcheng; as paisagens naturais deste lugar têm, neste momento, um significado que vai além de um mero espetáculo visual, transformando-se numa paisagem cultural dotada de peso — ou, por assim dizer, de profundidade histórica.

No que diz respeito ao enredo, segue-se igualmente a mesma lógica.

Por exemplo, as engenhocas que permeiam toda a história de Xuanfangcheng têm como fonte de inspiração precisamente a arte dos mecanismos da Escola Mo, da época pré-Qin. A Escola Mo constitui uma presença muito especial entre as escolas de pensamento da época pré-Qin; é, por si só, quase uma «ciência» e representa o ramo da tradição cultural chinesa que, por natureza, ostenta um caráter de racionalidade técnica.

Mozi era tanto filósofo como engenheiro; os discípulos da Escola de Mozi construíam escadas de mão e máquinas de assalto, e a sua forma de compreender o mundo incorporava naturalmente um espírito de «investigação da natureza».

E o tom subjacente de «Mingchao», desde sempre, aponta precisamente para a exploração humana das leis que regem o funcionamento do mundo, o que coincide perfeitamente com esta «investigação da natureza das coisas».

O que é ainda mais notável é que a habilidade mais famosa da Escola de Mo consiste, precisamente, em «defender».

Mozi impediu que Chu atacasse Song, repelindo nove vezes os ataques de Gongshu Ban graças a um conjunto de mecanismos de defesa da cidade,daí a origem da expressão «mo shou cheng gui» (apegar-se rigidamente às regras). Por sua vez, a Cidade de Xuanfang protegeu a sua pátria precisamente com as técnicas da Escola de Mo. Assim, quer se analise do ponto de vista da «racionalidade técnica», quer do ponto de vista da «proteção», tudo acaba por remeter para a Escola de Mo.

Por isso, é possível perceber que a «forma» dos mecanismos de «Mingchao» e o «significado» desta secção, que defende a pátria a todo o custo, partilham a mesma origem.

Outro exemplo é o gigantesco dispositivo de trilhos circulares da cúpula da primeira cena da Linha Suisu, que combina um toque antigo com um toque de ficção científica,várias camadas de anéis metálicos dourados sobrepunham-se e pendiam, semelhantes à estrutura em camadas do antigo astrolábio, mas cada anel parecia estar envolto num tecido de seda com caracteres em escrita selástica finamente gravados.

A luz circular em torno do centro simboliza o Sol, a Lua e o Eixo Celeste; os suportes metálicos entrelaçam-se e sustentam a estrutura circular,a estrutura mecânica de precisão encerra a visão cósmica oriental de «o céu é redondo e a terra é quadrada»; uma luz suave difunde-se pela faixa circular gravada com caracteres em estilo zhuàn, enquanto minúsculos pontos estelares se espalham ao redor; o armário clássico do armil, despojado da sua estrutura de madeira e bronze, transforma-se numa roda celestial mecânica suspensa no grande salão do palácio celestial,«Mingchao» expressa, de forma ficcional, o romantismo com que os antigos contemplavam a Via Láctea.

Na verdade, também é possível perceber claramente essa mesma lógica na música: a banda sonora da versão 3.5 reinterpreta os timbres e as emoções da música tradicional folclórica através de uma abordagem composicional bastante moderna. No que diz respeito à orquestração, para além de instrumentos folclóricos como a flauta grande, o guzheng epipa, os arranjos incorporam generosamente instrumentos modernos e música eletrónica. O encontro destes dois sistemas sonoros resulta, por fim, numa fusão que recria o encanto oriental antigo num contexto contemporâneo.

A música tema de «Xuan Fang», «Ding Xuan», é um exemplo típico; o músico profissional Re…

A canção que a Yangyang entoa na história inspira-se nas canções folclóricas tradicionais, mas o tratamento da melodia e a qualidade da produção são totalmente contemporâneos, o que cria uma experiência auditiva ao mesmo tempo familiar e inovadora,Ao mesmo tempo, graças à narrativa, o jogador também consegue sentir que esta canção transmite a determinação dos soldados de Xuanfang, que encaram a morte com coragem, bem como o laço espiritual indissolúvel que os une à sua terra natal.

Assim, se o nível narrativo constitui a vertente metafísica do «significado» de *Mingchao*, os mecanismos, a arte instalativa e até mesmo a banda sonora representam a vertente concreta desse «significado»; além de apresentarem características da tradição cultural chinesa, estes elementos revelam também um toque de ficção científica próprio de *Mingchao*.

Na minha opinião, esta forma de fusão entre forma e significado é, precisamente, uma metodologia central oculta da revista «Mingchao» há já muito tempo.

Isto explica uma confusão que surge facilmente quando se observa o produto de fora: por que é que o estilo das versões de «Mingchao» pode passar da ficção científica espacial para uma ópera marinha e depois para jardins chineses, com uma amplitude tão grande, mas mantendo sempre um tom consistente na experiência?

A resposta reside no facto de Kuro estar sempre a utilizar o seu próprio conjunto de conceitos centrais para assimilar cada tema cultural novo e, em seguida, traduzir essa cultura em resultados concretos a nível visual, auditivo e até mesmo de jogabilidade, de modo a que, independentemente da cultura escolhida para a criação, a orientação espiritual dessa perspetiva específica acabe por se recuar à «ressonância» de *Mingchao*.

Conclusão

Na verdade, para dizer as coisas como elas são, estas quatro palavras — «vitalidade e dinamismo» — referem-se precisamente àquela sensação de que a obra ganha vida após a união entre a forma e o significado.

Penso que se pode, de facto, afirmar que *Mingchao* conseguiu «expressar o sentido através da forma e controlar a forma através do sentido». E foi precisamente graças à sintonia entre a forma e o sentido que o mundo de Xuanfang ultrapassou, em termos de experiência, o nível superficial da «imitação», permitindo que o «estilo nacional» se enraizasse verdadeiramente em profundidade através das duas vertentes da visão do mundo e da narrativa.

«Mingchao» utiliza uma metodologia chinesa para criar conteúdos de estilo chinês.

Até hoje, os pontos fortes incontestáveis de *Mingchao* — como a riqueza dos personagens e o aperfeiçoamento das encenações — já não precisam de ser repetidos por mim; mas, a partir da versão 3.5, talvez possamos também adicionar a «variável do estilo» ao perfil do produto *Mingchao*.

Isto porque, ao longo do seu funcionamento a longo prazo, o *Mingchao* já estabeleceu um critério claro sobre «o que pode mudar e o que deve permanecer inalterado»; na prática, conseguiu efetivamente, em cada mudança de estilo, manter a essência do produto, sem permitir que o «estilo» se sobreponha ao próprio produto.

Esta é a versão 3.5, que me fez perceber isto de forma muito clara.