«Mingchao» — pela primeira vez, com uma destreza assustadora

Desde que comecei a trabalhar como editor, já me considero um frequentador assíduo dos concertos da Er You.

No entanto, na maioria das vezes, não costumo escrever sobre um concerto.

Porquê?

Porque, na minha opinião, é realmente difícil traduzir em palavras aquela empatia que se espalhava entre milhares e milhares de corações naquele momento.

Sempre que pretendo recuar e espero que mais pessoas consigam compreender o significado dos concertos do Er You, identifico-me profundamente com o que Zizek descreve como a «escassez do simbólico», ou seja, o facto de a ordem simbólica nunca conseguir acompanhar a experiência real; onde quer que a linguagem chegue, fica sempre um resíduo que não pode ser incorporado pelos símbolos.

As palavras são insuficientes; o que conseguem transmitir talvez não chegue a um décimo das emoções dos jogadores presentes no local.

Por isso, na noite de 16 de julho, ao sair do recinto do Centro Desportivo Oriental de Xangai, além de pensar que «o calor escaldante de Xangai é realmente insuportável», a única coisa que me passou pela cabeça foi: «Talvez seja melhor nem escrever nada».

É importante esclarecer que isto não tem absolutamente nada a ver com o facto de eu querer dar-me ao luxo de não fazer nada.

As conversas dos jogadores à minha volta, que ainda estavam entusiasmados, e os sorrisos nos seus rostos fizeram-me pensar: uma vez que a emoção ficou tão intensamente gravada em cada um deles, por que razão teria eu de repetir as suas impressões sobre o concerto?

Além disso, alguns jogadores, ao descreverem as suas próprias sensações, são muito mais convincentes do que eu, enquanto observador, ao tentar reproduzi-las; as palavras sinceras que partilham nas redes sociais são, provavelmente, muito mais genuínas do que se eu me limitasse a escrever em letras garrafais que «chorei».

Então, por que é que vocês estão a ver este artigo?

Porque, mais tarde, percebi que, mesmo não sendo possível recriar a sintonia coletiva do evento, tenho de dizer que este concerto «Mingchao» — «Dedicado ao Novo Mundo», sendo o primeiro evento presencial de grande escala organizado pela Kuro com a música de videojogos como único tema, apresentou resultados e um nível de acabamento que não pareciam ser de uma estreia da Kuro.

É tão inexplicável como se um amigo de infância, com quem cresceste, te tivesse de repente atirado o diploma de formatura de Zhang Qingbei à cara.

O que quero dizer é que, depois de o Kuro ter dado o salto de 0 a 1 na criação de um cenário presencial ao estilo de uma grande convenção de banda desenhada no FEST do ano passado, conseguiu mais uma vez concretizar com sucesso uma experiência presencial centrada exclusivamente no espetáculo. O mais importante é que este concerto de sucesso continua a apresentar uma identidade marcante e exclusiva de «Mingchao».

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Pistas do espetáculo

Antes de falarmos do concerto «Mingchao», que tal todos refletirem um pouco sobre o que é que, afinal, torna um espetáculo ao vivo digno de ser considerado «bom»?

Esta questão parece um pouco vaga; se tiver de responder, diria que a melhor representação é, naturalmente, aquela de que mais gosto, mas, se deixarmos de lado o lado subjetivo, na verdade, existem critérios de avaliação para determinar se uma representação é boa ou má.

Estão aqui em causa dois conceitos especializados. O primeiro é o de «concepção dramática», um conceito originalmente utilizado na teoria teatral, mas que pretendo utilizar para me referir à apresentação em si. No caso de um concerto, isso significa que devemos prestar atenção à relação entre as peças e os segmentos, bem como verificar se toda a apresentação possui um fio condutor interno claro e se apresenta momentos de clímax e de recuo.

Se houver, então está tudo bem.

Outro critério, denominado «obra de arte total», é um conceito proposto por Wagner. Ele opunha-se a que a ópera fosse concebida como uma colagem de árias de exibição técnica e defendia que a música, o teatro, a poesia, a dança e a cenografia se interligassem como parceiros em pé de igualdade, a serviço de uma única expressão.

Seguindo esta linha de pensamento e aplicando-a aos palcos de hoje, num bom concerto, a iluminação, o cenário e a coreografia devem ter a mesma importância que a música, complementando-se mutuamente.

Em resumo, um bom espetáculo deve ter, por um lado, uma linha condutora que se estenda por toda a apresentação e, por outro, uma sinergia entre os vários elementos.

Se analisarmos o concerto «Mingchao» com um espírito crítico, perceberemos que este coincide perfeitamente com estes dois pontos.

Em primeiro lugar, no que diz respeito à estrutura global, este concerto foi concebido em torno de uma linha temporal que acompanha os passos da viagem do errante; as três grandes suítes — «Huanglong», «Linaxi Tower» e «Lahelo» — constituem, em conjunto, esta obra musical «Solaris», que condensa os últimos quase dois anos.

Suite da série «Henglong»: para evitar enumerar todas as faixas, vou referir apenas duas peças representativas. Por exemplo, «Saving Light», o tema principal do ecrã de início da versão 1.0 da série «Mingchao»; especialmente para os jogadores que começaram a jogar no lançamento do servidor, esta melodia é quase um reflexo condicionado auditivo, pelo que, como abertura, não poderia ser mais adequada.

Por sua vez, as canções dos personagens, como o EP de Kishi Takara, «Estrelas, Renascimento e Contigo», e a canção de Tsubaki, «Dez Mil Milhões de Possibilidades», têm como função despertar as emoções e as memórias dos jogadores, conduzindo-os gradualmente às alegrias e tristezas de cada personagem.

As memórias dos jogadores do segundo jogo concentram-se, essencialmente, nas personagens, enquanto o papel das músicas é ativar essas memórias neste espaço real de centenas de metros quadrados, situado em Xangai, longe de Solaris.

Ao mesmo tempo, a progressão emocional é também transmitida pela peça de transição entre as partes da suíte; na transição de Huánglóng para a Torre de Lì Nàxī, esta peça pertence, sem dúvida, à obra «A Quebra do Estojos da Espada», de Qiú Yuán.Na trama, ele é não só uma figura-chave na história de Li Na Xita, como também detém o cargo de milhão do antigo Comando Militar de Huanglong, sendo, por si só, uma personagem que funciona como ponte entre os dois mundos.

Com uma intenção de espada fria e cortante, conseguiu conter com firmeza aquele toque oriental de Huang Long, impedindo que se dissipasse prematuramente, permitindo que o concerto avançasse naturalmente para a cultura da cidade-estado e revelasse estilos musicais mais diversificados.

Na suíte de Li Na Xi Ta, as peças de particular importância «Que a Glória Me Leve ao Abismo Celestial» e«Contra a Maré», bem como «Sonho Profundo na Margem Vermelha» e «Ponto de Luz Distante» de Florlo, bombardeiam-nos sucessivamente com uma estrutura moderna de música eletrónica e rock, misturada com a profundidade do estilo celta e a solenidade dos cânticos gregorianos, entre outros estilos.

Quando escrevi sobre a versão 3.5, referi-me às variações de estilo de «Mingchao»; pode dizer-se que, no local, voltei a ter uma perceção profunda disso.

Se «Jian Xiao Po» é a ponte entre as suítes, então «Li Na Xi Ta» é a ponte de todo o concerto, e ainda mais uma ponte para a mobilização emocional; nesta parte, graças às belas interpretações de cantores como o crywolf, o entusiasmo de toda a plateia já estava no auge,e «Ming Chao» optou por deixar que essa emoção crescente se desaguasse na parte de La Hailuo.

Nesta secção, não posso deixar de mencionar a professora Tarokiki; na minha opinião, ela foi fundamental para sustentar os momentos-chave que constituem a imagem de La Helo, nomeadamente as peças relacionadas com Amis: três dias, três espetáculos, «Avião de Papel»«A Despedida da Estrela da Longa Viagem» e «A Primavera com que Aquela Estrela Sonhou», abordando a história mais marcante que Amis deixou no coração dos jogadores.

«O Coração de Lahelo» e a canção de formatura constituem mais uma combinação emocional totalmente nova, simbolizando, respetivamente, o espírito de exploração inspirador subjacente à história de Lahelo e as emoções do dia da despedida da escola;Muitos dos jogadores presentes são futuros universitários que, após os exames de admissão, deixaram o campus e estão prestes a entrar numa nova fase da vida; ao ouvirem «A Tocha Estelar Não Se Apaga», a canção de formatura, talvez se sintam ainda mais tocados.

Entre as músicas, intercalavam-se as narrações de Jin Xiao, o coro épico de Xia Kong e as intervenções de aquecimento do «Cabeça de Moeda», o que fez com que esta recriação da viagem de «Mingchao» em Solaris quase não tivesse pausas para ir à casa de banho, o que teve um impacto particularmente significativo, sobretudo para os jogadores que jogaram sem parar até hoje.

Esta é a concretização, na estrutura do concerto «Mingchao», do «trabalho de encenação» a que me referi anteriormente. O que Kuro pretendia era fazer com que todos os jogadores presentes revivessem as memórias ao ritmo da música; ao mesmo tempo, o concerto também fez uma referência subtil ao conceito de design de «Mingchao».

Ou seja, o som e a frequência, que acompanham os encontros e as despedidas vividos pelos jogadores em «Solaris», são as partículas fundamentais que compõem «A Onda Sonora» e, neste momento, tornaram-se o meio essencial que permite a ressonância mútua entre o palco e a plateia.

A música nos jogos quase nunca existe de forma independente; por trás de cada melodia estão enraizados o enredo, as personagens e as emoções dos jogadores. Ouvir novamente uma melodia é, na essência, «despertar memórias»; as memórias partilhadas despertam os mesmos sentimentos, e é assim que se forma a chamada empatia.

Dito isto, se voltarmos a analisar o motivo condutor de Wagner, também perceberemos que este espetáculo, com mais de trinta canções, compõe uma história dedicada aos errantes, com uma estrutura narrativa bem definida. Além disso, essa história transborda da música e estende-se à iluminação, ao cenário e à encenação.

Isto leva-nos ao nosso segundo critério: a sinergia entre os elementos do palco.

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No palco, todos são protagonistas

Ao longo destes anos, os espetáculos ao vivo de música de videojogos têm vindo a amadurecer bastante.

Basicamente, nos espetáculos ao vivo dos jogos de segunda geração, os artistas reproduzem a banda sonora do jogo à frente do palco, enquanto, atrás deles, as imagens do jogo são exibidas num ecrã gigante, despertando as memórias do público. Esta abordagem não apresenta grandes problemas, mas é difícil dizer com clareza quem é, afinal, o verdadeiro centro das atenções no palco.

Na maioria das vezes, a experiência ao vivo da música de um jogo é uma viagem nostálgica dominada pelo sentido da audição, sendo as imagens uma ilustração visual da melodia.

Mas, tal como referi acima, se a parte visual de um espetáculo se limitar à exibição de vídeos, podemos dizer que o palco está desequilibrado.

É precisamente aqui que reside o ponto forte de «Mingchao»: Kuro fez com que os elementos visuais em palco participassem ativamente na «apresentação», conferindo um peso especial à cenografia. Neste processo, o ideal de Wagner, apresentado em «Mingchao», relativo à integração do palco, tornou-se verdadeiramente realidade.

Em primeiro lugar, «Mingchao» reestruturou várias peças, transformando-as em números de palco com movimentos teatrais.

Por exemplo, nas peças relacionadas com Katixia, a paródia dos atores em palco sobre o estado de cativeiro, em que as correntes espinhosas do jogo se transformam em tecido branco, prendendo os bailarinos, cria uma intertextualidade entre o real e o virtual. No final de «Contra a Maré»,o clímax em que Frudelis abre o mar com um golpe de espada também se vale do reforço visual proporcionado pelo palco transformável e pelo ecrã de altíssima resolução e largura do Centro Desportivo Oriental, conseguindo assim um efeito de amplificação da tensão.

Às vezes, os efeitos visuais dependem simplesmente da potência do hardware; não há como negar isso.

Outra peça que ilustra particularmente bem a integração cénica de «Mingchao» é, mais uma vez, «Jianxia Po», de Qiu Yuan.

O cenário deste parágrafo é típico porque Kuro lhe conferiu profundidade. Em primeiro lugar, o ecrã gigante não se limita a exibir vídeos ou imagens 2D; com a tinta de aguarela e as sombras dos bambus, não reproduz nenhuma cena específica do jogo, mas sim um conjunto de motivos visuais altamente refinados, próprios das personagens, que existem como uma espécie de código.

O ponto-chave é o plano de frente, ou seja, os dois cavaleiros que dançam enquanto cruzam as espadas — trata-se de uma técnica bastante típica do teatro físico, em que os próprios movimentos corporais constituem o principal meio de narração.Este duelo de espadas entre os dois bailarinos ultrapassou há muito a função de uma dança de acompanhamento meramente decorativa; através das suas ofensivas e defensivas corporais, dos avanços e recuos e das poses estáticas, eles exteriorizam os elementos originalmente abstratos da canção dos personagens:O confronto entre os dois, com a sua tensão quase fátida, representa tanto o próprio espírito de herói marcial de Chou Yuan como o seu duelo com Guo Shulin na trama.

Este parágrafo resume a característica que marcou todo o concerto «Mingchao», ou seja, uma colaboração baseada na «sinestesia».

A melodia e o canto são cativantes; em primeiro plano, uma atuação que, embora pareça não ter relação com o jogo, suscita associações relevantes; em segundo plano, a pintura a tinta de água confere a tudo isto um tom emocional de fundo, mobilizando plenamente os sentidos audiovisuais;cantores, bailarinos, palco, ecrã gigante, efeitos de luz — nenhum deles é coadjuvante; juntos, sustentam um espaço narrativo rico e completo.

Este grau de integração está presente em muitas canções; na suíte de Li Na Xita, «Ó Sol Ardente, Revela o Meu Verdadeiro Nome», de Augusta, e «A Lua: Eterna e Efémera», de Juno, demonstram o papel da arte instalativa,As peças «Um Bom Espetáculo» e «Banquete de Sonhos Diurnos», de Li Na Xita, contaram com a participação de um grande número de artistas de palco, que interpretaram os «Esqueletos Sonoros» e os membros da «Orquestra dos Tolos», recriando o cenário carnavalesco de Li Na Xita com um elenco numeroso.

E ainda o efeito de rastro planetário no ecrã gigante de «Se Puder Tocar nas Estrelas», que enche o campo de visão com um céu estrelado, e a dança em grupo de «L!!!!ght», de Sigrika.

Ou, por outras palavras, nos bastidores do espetáculo, o design do «bis» — com as suas referências ao «bis» — e cada uma das suas sequências fizeram com que o concerto «Mingchao» deixasse de ser apenas uma extensão das canções para se elevar a um espaço de sinestesia.

Embora «Mingchao» continue a utilizar o palco em forma de moldura mais convencional, ao adotar profundamente a lógica do teatro imersivo — que recorre à mobilização de todo o espaço para criar uma sensação de envolvimento —, proporciona aos espectadores sentados na plateia uma suave ilusão, como se, por um breve momento, tivessem entrado no verdadeiro Solaris.

Durante estas horas, é possível sentir claramente que, em «Mingchao», a melodia domina a audição, os bailarinos dominam o movimento, a iluminação domina a atmosfera do espaço e a cenografia é responsável por reforçar a impressão, sendo que esta abordagem integrada se mantém ao longo de todo o concerto.

Esta maturidade abrangente constitui a base dos efeitos audiovisuais, mas o que realmente a torna possível são os enredos e as personagens que há muito estão gravados no coração dos jogadores; cada momento cuidadosamente concebido em cena é o estopim que acende as emoções, e são as memórias que fazem com que tudo isto penetre verdadeiramente no coração das pessoas.

Conclusão

Nos últimos dois anos, após o sucesso de «Mingchao», Kuro tem vindo, claramente, a tentar ativamente desenvolver ainda mais a propriedade intelectual. Já referi, em várias ocasiões, a importância dos cenários offline para os jogos de segunda geração, cuja função principal é proporcionar um veículo para a «dimensão social» que se segue aos jogos de segunda geração.

A experiência nos jogos de segunda geração é, na sua maioria, individual: o jogador tem primeiro de viver sozinho os momentos de alegria e tristeza da história, mas as emoções que se acumulam ao longo dessa experiência acabam por precisar de uma válvula de escape.

Tomando este concerto como exemplo, no espaço limitado delimitado pelo Oriental Sports Centre, os jogadores de «Mingchao» puderam finalmente ver-se uns aos outros e perceberam que não eram os únicos a ficar com um nó na garganta com a mesma cena da história; que não eram os únicos a sentir a mesma emoção.

Uma experiência pessoal e solitária, que naquele momento se concretizou, transformando-se numa memória coletiva partilhada.

É precisamente neste aspeto que o ambiente físico não pode ser substituído pelo ambiente online.

E por trás disso está o facto de que «Mingchao», graças à acumulação e ao aperfeiçoamento contínuos do conteúdo das suas versões, tenha proporcionado histórias e personagens suficientemente impressionantes, bem como um repertório musical de elevada qualidade; o carisma de Kuro permitiu convidar músicos colaboradores com grande experiência em atuações ao vivo;além disso, a seleção musical e a montagem do cenário, claramente bem concebidas, juntaram-se a todos estes fatores, fazendo com que o efeito cénico global do concerto «Mingchao» pareça tão maduro.

E ser capaz de suportar as oscilações emocionais de milhares de jogadores.

Ao escrever isto, sinto mesmo vontade de perguntar: como é que o Kuro conseguiu, logo à primeira, ter tanta destreza?

Pensando bem, essa destreza não é, de todo, uma surpresa.

Para Kuro, esta foi, de facto, a primeira vez que organizou um concerto ao vivo, mas está longe de ser a primeira vez que «faz um espetáculo».

O jogo «Mingchao» é, por si só, um produto em que a encenação está profundamente enraizada. Ao longo dos últimos dois anos, a sua cinematografia nas cenas de transição, a coreografia dos movimentos e das emoções na interpretação das personagens, bem como o domínio do ritmo e das pausas nos momentos-chave do enredo, foram aperfeiçoados ao longo de um longo processo de aperfeiçoamento.

Quando o palco passou a ser presencial e as imagens deram lugar a pessoas reais, bailarinos e um palco físico, talvez o concerto «Mingchao» tenha também herdado a memória muscular de contar bem uma história através da linguagem audiovisual.

E é precisamente isso, como referi no início, que constitui aquele espírito único de «Mingchao».