『명조』는 어떻게 ‘중국 전통 양식’을 구현하는가?

“국풍”.

요즘 여러분이 이 단어를 보면, 가장 먼저 떠오르는 생각은 아마도 “괜찮아요, 고맙습니다”일지도 모릅니다.

어느 정도는 어쩔 수 없는 일입니다. 어쨌든 소위 ‘국풍’이 점점 유행 아이템으로 자리 잡아가고 있는 요즘, 이런 반응이 나오는 것은 사실 당연한 일입니다.

하지만 ‘국풍’ 그 자체가 정말로 우리에게 지루함을 느끼게 하는 원인일까요?

꼭 그렇지만은 않을 것 같습니다.

소백(蘇軾)은 “그림을 형상의 유사함으로만 평가한다면, 그 안목은 어린아이와 다를 바 없다”고 말한 바 있는데, 이는 그림의 좋고 나쁨을 평가할 때 단지 형상이 얼마나 닮았는지만 본다면, 그 안목은 어린아이와 별반 다르지 않다는 뜻이다.남조 시대의 사학(謝赫)이라는 분도 고대의 그림 평가의 첫 번째 요령은 “기운이 생동감 있게 흐르는 것(氣韻生動)”이라고 말한 바 있습니다. 그는 한 점의 그림에서 가장 중요한 것은 필법이나 색채가 아니라, 그림 전체에 의운(意韻)이 담겨 있는지 여부에 있다고 보았습니다.

이 두 고수의 말을 요약하자면, 창작에 있어 형식은 진입점이며, 기초 실력이자 내용의 차원에 해당하지만, 진정으로 우열을 가르는 기준은 그 내용 뒤에 의도가 있는지, 내실이 있는지에 달려 있다는 것이다.

이 이론을 ‘국풍’에 대입해 보면 다음과 같은 결론을 도출할 수 있다. 만약 어떤 ‘국풍’ 작품이 단순히 요소를 베끼고 형식을 모방하는 첫 번째 단계에 머무른다면, 플레이어의 미적 수준이 점점 높아지고 있는 오늘날, 그 작품은 지하실로 추락할 수밖에 없으며, 사람들에게 “부우~” 하는 조롱을 듣게 될 것이다.

따라서 어쩌면 ‘국풍’ 자체가 문제가 된 적은 없었을지 모릅니다. 핵심적인 쟁점은 작품이 ‘국풍’을 묘사할 때 ‘형과 의를 모두 갖추는’ 데 성공할 수 있느냐는 점입니다.

마침 오늘 《명조》가 3.5 버전으로 업데이트되었고,쿠로는 중국식 문화가 주를 이루는 ‘홍롱’으로 시선을 돌렸고, ‘방랑자’의 이야기는 새로운 지역인 ‘몽주’의 ‘현방지계’로 접어들었습니다. 우리는 솔라리스에서 처음 만났던 캐릭터 ‘양양’을 다시 만나, 그녀만의 변신을 완성했습니다.

그렇다면, 『명조』는 중국 전통 양식을 어떻게 이해하고 있을까요?

01

눈앞에 있어도 천 리나 멀게 느껴지고, 사소한 것에서 큰 것을 알 수 있다

서두에서 꽤 그럴싸한 말을 많이 했지만, 사실 ‘형식’도 여전히 중요하기 때문에, 역시 겉모습부터 이야기해야겠습니다.

전반적으로 볼 때, 《명조》가 그려낸 현방지계는 우선 ‘국풍’의 ‘형’을 확실히 충족시키고 있다. 시야 끝의 스카이라인부터 카메라가 가까이 다가가야 비로소 선명하게 보이는 세부 사항에 이르기까지, 중국식 요소의 밀도가 상당히 높다.

양양의 스토리 중에는 높은 곳으로 올라가 정찰해야 하는 장면이 하나 있는데, 이는 아마도 『명조』가 의도적으로 설정한 것으로, 플레이어가 양양의 시점을 통해 이야기를 따라가면서 동시에 배경 공간을 보여줄 수 있도록 하기 위함일 것이다.

내가 ‘양양’을 조종해 높은 곳으로 올라가, 더 넓은 시야로 현방 땅을 내려다보았을 때, 솔직히 말해 첫인상은 마치 판관의 《계산행여도》를 보고 있는 줄 알았다:

멀리서 장자계 특유의 봉우리들이 줄지어 서 있고, 깊은 계곡 사이에는 울창한 숲이 이어져 있으며,봉우리와 봉우리 사이로 감도는 안개는 마치 베일 한 장을 펼쳐 놓은 듯, 멀리 있는 산을 가리고 봉우리를 반쯤 가려진 실루엣으로 만들며, 가까이 있는 절벽을 더욱 웅장하게 보이게 한다.

이 하얀 안개는 마치 선지 위의 여백처럼, 현방 지계의 원경에 산수화에서 볼 수 있는 ‘허실상생’의 정취를 더해준다.

중국 전통 회화 이론에는 “지치천리(咫尺千里)”라는 말이 있는데, 이는 산수화가 작은 공간 속에서 웅장한 느낌을 표현해 낼 수 있다면 비로소 최상의 작품으로 꼽힌다는 뜻이다.

『명조』가 거시적인 장면을 연출하는 방식은 대략 이러한 접근법을 따르고 있는 것으로 보입니다. 이 게임은 화면을 캔버스처럼 활용하여, 플레이어가 높은 곳에 올라 멀리 바라볼 때마다 가능한 한 중국식 산수화의 느낌을 재현하도록 했습니다.

그러나 높은 곳에서 내려와 현방(玄方)의 영역에 들어서면, 『명조(鳴潮)』가 선사하는 중국적인 감각은 한층 더 좁아지며, 광활하던 풍경이 순식간에 겨자씨만큼 작아진다. 중국 고대인들은 “작은 것 속에서 큰 것을 보고, 항아리 속에 천지가 있다”고 말했는데, 현방성 내부의 공간 구성 역시 이러한 미학을 담고 있다.

여기서 특히 두드러지는 것은 수수의 스토리라인인데, 강조하고 싶은 점은 『명조』 3.5가 진정한 이중, 혹은 삼중 서사 구조를 채택했다는 것이다. 표류자, 양양,수수까지, 시간적 순서와 예기치 못한 변고 등의 이유로 흩어지게 되며, 이에 따라 이야기는 세 가지 시점으로 나뉘어 서로 다른 시공간에서 번갈아 전개된다.

그렇긴 하지만, 양양과 방랑자의 루트는 사실 하나의 선으로 요약될 수 있으며, 서사는 잔상 전쟁이나 보스 격파와 같이 강렬한 임팩트를 주는 대규모 장면에 더 중점을 두고 있습니다. 이에 맞춰 장면의 시점도 웅장한 편으로, 현방지계의 전체적인 깊이감을 보여줍니다.

반면 수수의 스토리 라인은 수수와 신비로운 세주 ‘심월호 잔영’ 사이의 일대일 대결에 초점을 맞추고 있으며, 서사 장면도 주로 작은 정원 안에서 펼쳐지기 때문에, 우리는 현방지계의 실내와 정원 풍경을 엿볼 수 있다.

이러한 서사 구조는 객관적으로 매우 교묘한 효과를 만들어 냈는데, 양양과 표박자 루트에서는 플레이어가 현방 산수의 웅장함과 광활함을 느낄 수 있고, 수수 루트에서는 정자와 누각 같은 세부적인 요소의 친근함과 아늑함을 체험할 수 있으며,이 두 루트를 합치면, 현방 지역의 경계를 거시적 차원에서 미시적 차원에 이르기까지 투명하게 드러내고 있다.

‘수수선’에서 《명조》는 중국식 요소를 공연 및 무대와 결합하여 대거 활용했다.

가장 대표적인 장면은 수수가 심월여우의 의식의 잔재와 처음 마주치는 대목으로, 뒤쪽에서 빛이 비추고, 스크린 위에는 빛과 그림자가 흐르며, 인물들은 실루엣 사이를 오가며,여우 소녀, 울창한 숲, 그리고 ‘심’의 차분하고 친절한 이끕은 마치 민속 괴담 소설을 읽는 듯한 느낌을 주었다.

수수와 신의 첫 만남은 수수가 “그림 속으로 들어가는” 장면으로 마무리되고, 이후 장면은 실내로 전환된다. 실내로 들어서자, 나는 『명조』의 중국식 실내 세트도 상당한 인문적 정취를 자아낸다는 것을 깨달았다.

공간 곳곳에는 대나무 얇은 막대로 만든 접이식 병풍을 씌운 조명 장치가 눈에 띄는데, 병풍 면에는 수묵화로 대나무 가지가 은은하게 그려져 있다. 이는 고대 문인의 서재를 상징하는 ‘먹대나무’의 이미지로, 온화하고 부드러운 분위기를 자아낸다.

또한 해탕꽃 모양의 개광이 새겨진 원목 장롱 등 전통 홍목 가구를 재현한 인테리어를 볼 수 있는데, 생활의 정취가 물씬 풍기는 이 구석구석에는 탁자 위에 도자기 꽃병이 놓여 있고, 그 옆에는 사각형 궁등이 서 있으며, 따뜻한 노란빛이 홀 전체를 감싸고 있다.

따뜻한 톤의 목재와 도자기, 궁등으로 꾸며진, 생활의 정취가 물씬 풍기는 중국식 실내 공간을 거닐다 보니, 과연 옛 선조들의 저택이 지녔던 고요함과 온화함을 실감할 수 있었다.

게다가 수수 본인과 신의 실루엣이 종종 화면의 중심이 되곤 하는데, 특히 수수는 걷는 장면으로 전환된 후, 긴 비녀와 머리 장식을 하고,따스한 빛이 대나무 병풍을 스쳐 부드러운 후광을 드리우며, 물과 대나무, 목기, 그리고 미인이 어우러져 마치 고전 화풍의 사녀가 정원에서 경치를 감상하는 우아한 장면을 연상시킨다.

이와 유사한 예는 많이 있는데,예를 들어, 메인 스토리 연출에 삽입된 서사 일러스트는 리나시타나 라하이로의 판화와는 달리, 쉔팡의 전체적인 느낌은 고대 장축화나 심지어 둔황 벽화의 질감과 구도를 연상시키며, 배경색은 빈티지 처리되어 평면 채색과 선으로 쉔팡성과 구름 무늬를 묘사하고,고풍스러운 분위기가 물씬 풍깁니다.

또한 현방성 그 자체도 중국식 미학의 직관적인 표현이다.

그곳을 거닐다 보면, 이중 처마에 뾰족한 지붕을 얹은 정자와 누각이 자주 눈에 띕니다.꽃무늬 창문의 투각 조각이 땅에 잔잔한 빛의 반점을 드리우고, 물가에 지어진 정자와 누각은 물에 비친 그림자를 수면 위로 이어가며 건축물의 또 다른 반쪽을 이룹니다. 격자창의 얼음 금무늬, 모퉁이의 쌓아 올린 돌, 정원에서 바람에 흔들리는 나뭇가지의 그림자,어느 곳을 보더라도 이 도시의 건축 언어가 소식(蘇式) 정원의 ‘우(幽), 아(雅), 한(閑), 정(靜)’이라는 문맥과 조화를 이루고 있음을 여실히 보여준다.

솔직히 말해, ‘현방지계’의 중국적 아름다움에 관해 말할 수 있는 것은 너무나 많아, 한두 편의 글로 다 설명할 수 없을 정도입니다. 산수이든 도자기가든, 이 모든 것은 ‘현방지계’의 ‘국풍’이 지닌 정적인 골격으로 요약될 수 있습니다.

동적인 측면에서도 《명조》는 뒤처지지 않았으며, 오히려 움직임의 부분이야말로 3.5 버전 ‘중국풍’의 기민한 마무리라고 할 수 있다.

캐릭터는 물론 역동적인 첫 번째 순서입니다.

앞서 언급했듯이, 수수가 정원을 거니는 모습은 마치 고전 화풍의 그림과도 같습니다. 여기서 내포된 의미는, 『명조』의 캐릭터 디자인이 작품이 그려내는 ‘중국 전통 풍취’의 배경과 완벽하게 어우러진다는 것입니다.

양양·현령 의상의 현조 디테일, 수수 치파오에 수놓인 중명조 깃털 문양의 금사 자수 기법, 그리고 자매가 착용한 비녀와 허리 장식까지 모두 장면과 잘 어우러져 전혀 어색함이 느껴지지 않는다.

게다가 『명조』는 이러한 중국적 요소를 두 인물의 전투 자세에도 녹여냈는데, 양양은 명백히 검무를 추는 모습이다. 동작 모드에 담긴 ‘점붕검’, ‘리외완화’ 등 고전적인 검무 자세들이 어우러져, 양양의 날렵하고 우아한 전투 스타일을 완성해 낸다.

반면 수수는 접선춤에서 물소매춤으로 자연스럽게 이어지는 우아한 춤사위를 선보였는데, 긴 소매를 능숙하게 휘두르며 물소매가 펼쳐질 때마다 강산 풍경이 그림처럼 펼쳐져, 여동생의 날카로운 기백에 비해 수수는 한층 더 풍雅한 분위기를 풍겼다.

검무든, 수소무든, 부채무든, 중국의 이러한 전통 무용은 ‘신운(身韻)’을 중시한다. 이른바 “몸이 움직이기 전에 정신이 먼저 이끈다”는 말처럼, 한 동작 한 자세에 담긴 유동성 그 자체가 바로 아름다움의 매개체이다.

《명조》는 이러한 신운을 캐릭터의 움직임 속에 담아내어, 전투 자체에도 운치를 더했으며, 검꽃이 피어오르고 접선이 펼쳐지고 접히는 순간마다 ‘중국 전통의 정취’가 생생하게 드러난다.

적들조차 《명조》의 이러한 논리 속에 편입되었는데, 현방지계의 ‘성해’ 디자인은 기계술과 결합되어 있기 때문에 《명조》는 이를 자연스럽게 ‘기’와 융합시켰고, 청화백자, 산싱두이 청동기, 심지어 정자와 누각 같은 건축물까지 모두 ‘성해’ 디자인의 시각적 요소로 자리 잡았다.

동시에 『명조』는 그릇의 신운을 소리 해골의 동작과 자세에 녹여냈는데,예를 들어 ‘제식수존’은 석사자와 청동기를 차용하여, 사자춤의 역동성을 접목해 일거일동에 사자춤 특유의 멈춤과 빛나는 몸짓의 리듬을 담았을 뿐만 아니라, 공격할 때는 청동기 특유의 묵직함을 드러내고 있다.

『명조』는 “중국풍”의 움직임에 있어 외형과 자세를 모두 하나의 중국식 형식에 담아냈다고 할 수 있다.

따라서 전체적으로 살펴보면, 《명조》 3.5의 ‘중국풍’ 양상은 정(靜)과 동(動)의 결합으로 볼 수 있다. 이 두 차원 중 정적인 부분, 예를 들어 지형은 수묵화를 반영하고, 도시 건축은 중국의 정원 사상을 재해석하며, 실내 세트는 인문적인 생활 양식을 재현하고 있다;동적인 부분에서는 캐릭터가 전통 신화와 무용을 반영하고, 소리 골격은 도구의 형태적 아름다움을 이야기합니다.

모든 계층이 서로 중첩되고 결합되어, 결국 하나의 완전한 ‘국풍’ 미학적 표현으로 집약된다.

이러한 전체적인 차원의 디자인적 완성도와 감각 전반에 걸쳐 일관되게 드러나는 문화적 통일성이야말로, 내가 ‘현방지계’를 ‘국풍’을 담은 공간으로서 지루함을 느끼지 않게 하는 이유라고 생각한다. 높은 곳에서 느껴지는 ‘지척천리’이든, 실내 탁자 위 한 개의 장식용 꽃병에서 드러나는 ‘미시를 보고 대세를 안다’는 점이든,『명조』는 ‘형’의 차원에서, 멀고 가까운 모든 부분에서 단 한 군데도 소홀함이 없도록 완성해 냈다.

하지만 이쯤에서 인정해야 할 점은, 산수와 정원에서 의상과 음악, 배경 음악과 무용에 이르기까지 여전히 모두 ‘형식’에 불과하다는 사실이다. 비록 이 형식들이 충분히 아름답고 정연하며 뚜렷한 문화적 깊이를 지니고 있기는 하지만, 결국 그것은 ‘무대 세트의 집합’에 지나지 않는다.

현방지계를 진정한 문화적 공간으로 만들어주는 것은, 여전히 그 형태 속에 내재된, 눈에 보이지 않지만 모든 것을 지탱하는 ‘의미’이다.

02

같은 소리는 서로 울리고, 같은 기운은 서로 끌린다

의미를 말하자면, 우선 제 느낌 하나부터 이야기해 보겠습니다.

당시 나는 오토바이를 타고 주 도로를 지나고 있었는데, 현방성 안 도로변에는 2층 구조에 네 모서리가 뾰족한 고대 정자가 우뚝 서 있었고, 처마가 위로 솟아오른 모습과구멍 뚫린 둥근 꽃무늬 창문 등, 분명히 강남의 정자와 누각을 재현한 목조 양식이었다. 금박을 입힌 목조 구조물이 멀리 하늘을 가득 메운 붉은 단풍, 주황빛 단풍나무, 그리고 진홍빛 가을 나무들이 층층이 겹쳐진 풍경을 배경으로 돋보이고 있었다.

이론상으로는 이런 고풍스러운 곳에서 오토바이를 타는 것이 다소 어울리지 않을 법도 하지만, 실제로 경험해 보니 전혀 그런 위화감을 느끼지 못했다. 펑팅과 오토바이가 각각 화면의 한쪽 끝을 차지하고 있었지만, 전혀 어색하지 않았다.

이를 통해 한 가지 사실을 깨달았습니다. ‘현방지계’는 중국풍을 주된 테마로 삼고 있지만, 이 게임이 저에게 주는 전반적인 느낌은 여전히 ‘밍차오’다운 것입니다.

자세히 생각해 보면, ‘중국풍’이라는 미학적 스타일은 제품에 따라 완전히 다른 분위기를 자아내야 마땅합니다. 『명조』의 중국풍은 중국풍을 자체적인 표현 방식에 자연스럽게 녹여내어, 이 제품의 일관된 분위기에 부합하게 만들었지, 반대로 중국풍에 맞추려고 애쓰지 않았다는 인상을 줍니다.

『명조』가 탄생 초기부터 확립한 제품의 핵심 키워드는 ‘주파수’와 ‘공명’이며, 이는 『명조』의 중국풍이 지닌 ‘의미’를 상징하기도 한다.

라헤이로에서는 ‘호기심’이라는 주제로 레트로-퓨처리즘의 틀 안에서 다뤄진 바 있다. 따라서 ‘중국풍’이라는 주제가 제시되었을 때, 《밍차오》가 진정으로 해결해야 할 과제는 방대한 중국 문화 속에서 ‘공감’을 불러일으킬 수 있는 지점을 어떻게 찾아낼 것인가 하는 것이었다.

제 생각에, 『명조』가 이번에 재현해 낸 것은 중국인의 뼈 속 깊이 새겨진 낭만이며, 시간을 초월하는 무언가로, 현재의 사람과 과거의 사람 사이에 공명을 일으키고, 개인과 집단 사이에 공명하는 주파수를 형성하게 하는 것입니다.

3.5에 담긴 구체적인 서사로는 바로 “수호”와 “유지를 계승”하는 것입니다.

양양과 방랑자가 만나기 전, 그녀는 현방성 사람들이 잔상을 저항하는 전 과정을 직접 목격하거나 직접 참여했다. 그녀가 본 것은, 위기가 닥쳤음을 알면서도 여전히 버티기로 선택한 이 도시 사람들의 용기였으며, 이 용기는 대대로 이어져 왔고,수많은 현방성 사람들은 ‘수호’라는 의지를 이어가고 있다.

이러한 시간의 차원을 초월한 전승은 그 자체로 중국적인 정취가 물씬 풍기는 개념입니다. 우리의 역사와 문화는 전승을 중시하며, 바로 그 전승 덕분에 특정 공통된 관념과 문화가 탄생할 수 있는 것입니다.마치 『주역』에서 “같은 소리는 서로 응답하고, 같은 기운은 서로 찾는다”고 말한 것처럼, 현방성의 과거 사람들과 현재 사람들은 바로 그 하나의 신념 덕분에 같은 정신적 파장에 연결되어 있습니다.

이야기를 전달하는 매개체인 ‘양양’ 그 자체도 사실 이 구조 속에 깊이 녹아들어 있다.

그녀와 방랑자 사이의 본래 관계는 사실 마찬가지로 ‘지키고 지켜지는’ 관계였다. 과거, 방랑자가 그녀 곁에 있을 때 양양은 오직 지켜지는 존재일 수밖에 없었고, 이러한 구도는 오랫동안 지속되었으며, 양양의 초기 이미지 속에 담긴 온화하면서도 약간의 의존심을 띤 기질을 형성했다.

방랑자가 여정을 시작한 후, 변화를 이루고 싶다는 생각이 양양의 마음속에 뿌리를 내리고 싹을 틔우기 시작했다. 그녀가 현방성에서 이 도시의 사람들이 ‘수호’를 유언처럼 삼아 대대로 이어가는 모습을 직접 목격했을 때, 이 솟구치는 집단적 의지는오히려 그녀의 마음 깊은 곳에 줄곧 자리 잡고 있던 그 생각을 완전히 일깨우고 확고하게 만들었다. 바로 방랑자의 곁에 서서 그와 어깨를 나란히 하고 싶다는 생각이었다.

한때 막연했던 그 소망은, 현방성의 수호를 목격한 후, 결코 물러설 수 없는 신념으로 굳어졌다.

장자는 “바람이 충분히 쌓이지 않으면, 큰 날개를 지탱할 힘이 없다”고 말한 바 있다. 설령 날개가 하늘을 가릴 듯 큰 펭조라도 바람의 지지가 없다면 날아오를 수 없다.양양이 구름제비에서 창령으로 변모한 것은, 겉보기에는 공명 능력의 향상으로 보이지만, 실제로 이 변모를 떠받친 바람은 바로 현방성에서 대대로 전해져 내려온 의지 그 자체였다.

다른 이들의 뜻을 보고, 자신의 뜻을 품게 된다. 감동이 닿아 뜻이 솟아나면, 영웅은 그렇게 탄생한다.

중국 전통 서사 속의 영웅들은 거의 예외 없이 허공에서 갑자기 선택된 ‘천명받은 자’가 아니라, 역사의 무게와 주변 사람들, 대대로 전해 내려온 신념에 의해 조금씩 가꾸어지고 단련되어 탄생한 존재들이다. 가국과 기절—모든 영웅의 탄생 뒤에는 과거로 거슬러 올라가는 정신적 계보가 있다.

제 생각에, 양양의 변모와 현방성의 흥망성쇠야말로 『명조』가 이해하는 바, 공명을 통해 서술할 수 있는 ‘국풍’의 ‘의미’일지도 모릅니다.

그뿐만 아니라, 수수와 양양의 자매애, 룽유의 어머니가 딸을 맡기며 보인 단호함, 현방성 사람들이 목숨을 바쳐 의리를 지킨 결단력 등은 모두 중국적 사상의 재현이며, 바로 가족애이자 희생이다.

그리고 바로 이러한 구체적인 형체를 갖지 않은 표현들 덕분에, 앞서 언급한 그 ‘형’이 비로소 그 자체에 걸맞은 ‘의’를 얻게 된 것이다.

스토리를 다 보고 나서 다시 현방성의 건축물, 유물, 음악을 바라보면, 느끼는 바가 어느 정도는 달라질 것이다.

이것들은 지금 이 순간 미학적 표현일 뿐만 아니라, 동시에 현방성 사람들이 살아온 흔적이기도 하다. 이곳의 산수와 풍경은 단순한 시각적 경이로움을 넘어, 무게감 있는, 혹은 역사의 깊이를 지닌 인문적 경관으로 변모했다.

설정 측면에서도 마찬가지로 동일한 논리를 따르고 있다.

예를 들어, 현방성(玄方城) 전체를 관통하는 기교적인 발명품들의 영감은 바로 선진(先秦) 시대의 묵가(墨家) 기관술에서 비롯된 것이다. 묵가는 선진 시대의 여러 학파 중에서 매우 특별한 존재로, 그 자체가 거의 일종의 ‘과학’에 가까우며, 중국 전통 문화 속에서 자연스럽게 기술적 이성적 색채를 띠고 있는 한 축이다.

모자는 철학자이자 공학자였으며, 모가(墨家)의 제자들은 구름 사다리를 만들고 성을 방어하는 기구를 제작했는데, 그들의 세계관에 본질적으로 ‘격물(格物)’의 정신이 내재되어 있었다.

한편, 『명조』가 줄곧 보여온 근본적인 기조는 바로 인간이 세계의 운행 법칙을 탐구하는 데 초점을 맞추고 있으며, 이는 ‘격물’과 닮은 바가 있다.

더 미묘한 점은, 묵가에서 가장 명성이 높은 역량이 바로 ‘지킴’이라는 사실이다.

모자는 초나라가 송나라를 공격하는 것을 막아냈으며, 일련의 성 방어 장치를 통해 공수반의 아홉 차례 공격을 연달아 물리쳤고,‘묵수성규(墨守成规)’라는 말이 바로 여기서 유래했으며, 현방성은 바로 묵가의 기술을 통해 고향을 수호하고 있다. 따라서 ‘기술적 합리성’이든 ‘수호’라는 측면이든 어느 쪽에서 추적하더라도, 결국은 묵가로 귀결된다.

따라서 《명조》라는 이 장치들의 ‘형’과, 이 절에서 고향을 사수하려는 ‘의’가 같은 근원에서 비롯되었음을 알 수 있다.

또 다른 예로, 당시 수수선의 첫 번째 장면인 돔에 설치된 거대한 고리형 트랙 장치가 있는데, 고풍스러우면서도 약간 SF적인 느낌을 주며,여러 겹의 금박을 입힌 금속 고리가 층층이 겹쳐져 매달려 있었는데, 마치 고대 혼천구의 층별 궤도 구조 같았지만, 각 고리의 벽면은 마치 정교한 전서체가 새겨진 비단 천으로 감싸인 듯했다.

원형 중앙의 등불은 태양과 달, 천축을 상징하며, 금속 지지대가 교차하며 원형 구조물을 지탱하고,정밀한 기계 구조 속에 ‘천은 둥글고 땅은 네모난’ 동양의 우주관이 담겨 있으며, 은은한 빛이 전서체로 새겨진 고리 띠 위로 퍼지고, 미세한 별빛들이 사방에 흩뿌려진다. 고전적인 천구는 나무와 청동으로 된 겉껍질을 벗어던지고, 선계 대전에 떠 있는 기계식 천륜으로 변모하며,《명조》는 고인들이 은하수를 올려다보던 낭만을 SF적인 형태로 얼마나 잘 표현해 냈는가.

사실 음악에서도 같은 논리를 명확히 엿볼 수 있습니다. 3.5 버전의 배경음악은 상당히 현대적인 작곡 기법으로 전통 민속 음악의 음색과 감정을 재해석했으며, 편곡 면에서는 대피리, 구쟁,피파와 같은 민속 악기 외에도 편곡에 현대 악기와 전자 음악을 과감하게 도입했으며, 두 음색 체계가 서로 부딪히며 결국 현대적 틀 안에서 동양의 고풍스러운 정취를 조화롭게 만들어 냈습니다.

‘현방’의 주제곡 《정현》이 바로 대표적인 예이며, 전문 음악가 Re가 참여했다.

이야기 속에서 양양이 흥얼거린 그 민요는 전통 민요에서 영감을 얻었지만, 멜로디의 처리와 제작 질감은 철저히 현대적이어서 친근하면서도 신선한 청각적 경험을 선사합니다.동시에 서사가 존재하기 때문에, 플레이어는 이 노래가 현방(玄方) 장병들의 죽음을 두려워하지 않는 결의와 고향과의 끊을 수 없는 정신적 유대를 담고 있음을 느낄 수 있습니다.

따라서 서사적 차원이 《명조》의 ‘의미’를 이루는 형이상학적 부분이라고 한다면, 기구술, 설치 미술, 심지어 배경음악 등은 《명조》의 ‘의미’를 이루는 실질적인 부분이라 할 수 있으며, 이들은 중국 전통 문화의 특징을 지닐 뿐만 아니라 《명조》 특유의 공상과학적 색채도 띠고 있다.

제 생각에, 형식과 의도의 이러한 융합 방식은 바로 『명조』가 오랫동안 간직해 온 숨겨진 핵심 방법론이기도 합니다.

이 글은 제품을 외부에서 관찰할 때 쉽게 생길 수 있는 의문을 설명합니다. 왜 『명조』의 버전 스타일이 우주 SF에서 해양 오페라로, 다시 중국식 정원으로 넘나들며 그 범위가 이토록 광범위함에도 불구하고, 경험상의 분위기는始终如一한 것일까요?

그 해답은, 쿠로가 항상 자신만의 핵심 개념을 바탕으로 모든 새로운 문화적 모티프를 소화한 뒤, 이를 시각적·청각적 요소는 물론 플레이 방식의 구체적인 결과물로 재탄생시킴으로써, 어떤 문화를 선택해 창작하든 그 문화적 단면이 지닌 본질적인 정신적 방향성이 결국 『명조』의 ‘공명’으로 귀결되도록 했다는 점에 있다.

마치며

사실, 간단히 말해 “기운이 생동감 있게 흐른다”는 이 네 글자는 형과 의가 하나가 되었을 때, 창작물이 마치 살아 움직이는 듯한 느낌을 주는 것을 의미한다.

제 생각에 『명조』는 확실히 “형으로 의를 표현하고, 의로 형을 이끈다”는 것을 이루어냈다고 할 수 있습니다. 바로 형과 의가 서로 밀접하게 어우러졌기 때문에, 『현방지계』는 체험적 차원에서 “모방”이라는 표면적인 수준을 넘어섰으며, “국풍”이 세계관과 이야기라는 두 가지 접점을 통해 진정으로 깊이 스며들 수 있게 되었습니다.

『명조』는 중국식 방법론을 바탕으로 중국식 콘텐츠를 제작하고 있다.

지금에 와서는 『명조』의 핵심 요소인 캐릭터 구성이나 연출 완성도 등, 이 게임이 확실히 우위를 점하고 있는 부분에 대해서는 더 이상 설명할 필요가 없겠지만, 3.5 버전을 기점으로 이제 『명조』의 제품 특징에 ‘스타일적 다양성’이라는 요소를 추가해도 좋을 것 같습니다.

왜냐하면 장기 운영 과정에서 『명조』는 “무엇을 바꿀 수 있고, 무엇을 반드시 유지해야 하는지”에 대해 이미 명확한 판단을 내렸으며, 실행 측면에서도 매번 스타일을 전환할 때마다 핵심 분위기를 굳건히 지키며, “스타일”이 제품 자체보다 앞서 나가지 않도록 확실히 해왔기 때문이다.

이 3.5 버전을 통해 제가 뚜렷이 깨닫게 된 사실입니다.