Wenn man sich vom nationalen Stil löst, kann man dann am Ende noch den Überblick behalten?

Die Fähigkeit von Yingjiao, kulturelle Themen zu verarbeiten, ist seit jeher ein herausragendes Merkmal dieses Unternehmens.

Diese Fähigkeit wurde bereits in einem recht frühen Stadium durch „Arknights“ unter Beweis gestellt,Die Regionen im Spiel, wie beispielsweise Usas, Syrakus und Da Yan, weisen alle sehr ausgeprägte kulturelle Merkmale auf. Besonders bemerkenswert ist dabei, dass die Umsetzung der multikulturellen Ästhetik durchweg einen unverwechselbaren „Eagle-Corner-Charakter“ aufweist. Man kann sagen, dass das Spiel auf der Grundlage des Versuchs, den kulturellen Kern darzustellen, dennoch einen ganz eigenen Ausdruck bewahrt, der typisch für Eagle Corner ist.

Das ist es, was man damit meint: Die Kultur steht im Dienst der Erzählung, und das Medium dient dem Kern.

Was „Arknights: Endland“ (im Folgenden „Endland“ genannt) betrifft, so lässt sich in der derzeit veröffentlichten Version deutlich erkennen, dass Yingjiao diese Stärke beibehalten hat. Der moderne chinesische Stil der Wuling-Karte und der dazu passende erzählerische Ton sind ein konzentrierter Ausdruck der Art und Weise, wie Yingjiao orientalische Themen in 3D-Spielen umsetzt, und zeugen von einem hohen Maß an Vollendung.

Natürlich gibt es darin auch zahlreiche kulturelle Elemente anderer Art. So weist beispielsweise Alekrios, der Endgegner in der „Xiang Yuanxing“-Version, klassische griechische ästhetische Merkmale auf, und sein klassizistischer Stil bildet einen narrativen Kontrast zum postapokalyptischen Science-Fiction-Stil des Lagers der Endzeit, das von den Verwaltern repräsentiert wird.

Natürlich ist „Zhongmo Di“ erst seit einem halben Jahr online und befindet sich noch in der Phase des Aufbaus von Inhalten, weshalb der „Guofeng“-Stil mit modernen Elementen vorerst das am häufigsten vorkommende kulturelle Element ist.

Mit den fortlaufenden Updates des Spiels sehen wir immer vielfältigere narrative Themen; so ist beispielsweise die gerade veröffentlichte Version „Schneeglanz und geheimnisvolle Träume“ ein Versuch mit einem völlig neuen Thema.

Die Inhalte der ersten Hälfte von „Schneeglanz und geheimnisvolle Träume“ lösen sich vorübergehend vom Kontext des „modernen chinesischen Stils“ von Wuling. Die Hauptkulisse bildet ein nebelverhüllter Zedernwald, dazu kommen der schneebedeckte nördliche Wald und geheimnisvolle Traumwelten; selbst die Erzählstruktur und die Bildsprache sind von der animistischen Weltanschauung der Samen und der keltischen Kultur geprägt.

Kann man also, wenn man sich vom nationalen Stil löst, am Ende noch den Überblick behalten?

01

Die Fortsetzung des Traums

Die Handlung von „Ein geheimnisvoller Traum im Schneewald“ lässt sich eigentlich recht einfach zusammenfassen: Auf der Suche nach dem vermissten Großvater Andrej begibt sich der Verwalter in einen Zedernwald außerhalb des Yinglong-Passes, wo er seinen neuen Gefährten Tiflos trifft und gemeinsam mit ihm einen Teil des Geheimnisses um Träume und das Schneeritual im Wald lüftet.

Was mich an dieser Ausgabe jedoch wirklich dazu veranlasst, näher darauf einzugehen, ist Tiflos sowie die narrative Kulisse, die „Eagle’s Horn“ rund um diesen Wiederreisenden geschaffen hat und in deren Mittelpunkt der samische Animismus und die nordische Kultur stehen.

Tiflos zeichnet sich durch eine beständige persönliche Eigenschaft aus: Sie hält ihre Geschichte fest. Immer wieder holt sie ihr Notizbuch hervor und notiert, was gerade geschieht.Gleichzeitig erzählt sie ihren Begleitern von ihren Erlebnissen, beispielsweise dem Verwalter. Der gemeinsame Glaube der Sami an den Hirschgott „Anma“ ist ihre Art, die Welt zu verstehen, doch erst ihre eigenen Erfahrungen und Einschätzungen sind das Medium, durch das dieser Glaube konkret Gestalt annimmt.

Yingjiao zeichnet hier das Bild eines guten Kindes, das zwar Kraft aus seinem Glauben schöpft, dessen Weg jedoch stets von seiner eigenen Stärke bestimmt wird.

Deshalb ist Tiflos genau der beste Ansatzpunkt, um diese kulturelle Ebene zu erschließen.

In der Holzhütte, an der der charakteristische samische Hirschkopf hing, erzählte Tiflos folgende Geschichte: In der Festung der „Eisernen Schwur-Armee“ hatte sie drei wunderschöne Schneeflocken erhalten, für die ein Kaufmann einen hohen Preis geboten hatte, den sie jedoch abgelehnt hatte.Später kam sie an einem Schlachtfeld vorbei, errichtete Grabsteine für die gefallenen Soldaten, setzte die drei Schneeflocken in die Grabsteine ein und schlief an die Grabsteine gelehnt ein. Am nächsten Morgen verfingen sich drei Zweige in ihrem Gewand. Tiflos hielt dies für ein Geschenk von Anma und fertigte aus den Zweigen Pfeile an.

Diese Passage ist zwar nicht sehr lang, verdeutlicht jedoch nicht nur die Charaktereigenschaften von Tiflos – die drei Pfeile –, sondern dient später auch als „Tschechows Pfeil“, der einen Rückgriff auf diese Szene bildet und so die Geschichte miteinander verknüpft.

Das erinnert mich an den Animismus der Sámi, also an die authentische Kultur der Sámi.

Die Sámi gehören zu den ältesten indigenen Völkern Europas und leben in Norwegen, Schweden, Finnland sowie auf der Kola-Halbinsel in Russland.

Der schwedische Religionswissenschaftler Håkan Lüdevén hat in seinem Werk „Das Ende des Zeitalters der Trommeln“ die Glaubensstruktur des samischen Animismus dargelegt: Alle wichtigen Naturwesen besitzen eine Seele und können ihre Umgebung wahrnehmen.

Die Schneefocken, die in dieser Version der Geschichte auf die Schultern fallen, die Äste, an denen sich der Saum des Gewandes verfängt, und Tiflos’ Verständnis von Anma stimmen im Kern genau mit dieser Tradition überein.

Die Weigerung, die Schneeflocke zu verkaufen, steht zudem im Einklang mit einer Vorstellung der traditionellen Kultur der Sami, wonach der Mensch nur ein vorübergehendes Verwahrungsrecht an den Gaben der Natur hat und Geschenke mit Respekt erwidert werden müssen. Indem Anma mit einem Zweig antwortete, schloss sich der Kreis der spirituellen Gegenseitigkeit.

Aus der Perspektive der Figuren offenbart diese Geschichte noch eine weitere Ebene. Es ist Tiflos selbst, die den Händler abweist, sie selbst, die über das Schlachtfeld geht, um den Gefallenen ein Denkmal zu errichten, und sie selbst, die den Zweig erkennt und daraus einen Pfeil fertigt. Jede Entscheidung entspringt ihrem eigenen Urteilsvermögen und ihrem guten Willen; Anma liefert lediglich die Bestätigung dieser Bedeutung.

Zuerst geschah die Handlung, erst danach wurde ihr eine Bedeutung zugeschrieben: Sie handelte zunächst nach ihrem eigenen Willen, und erst dann hatte Anma einen Grund, darauf zu reagieren.

Nach diesem kleinen Zwischenfall wurden diese Schlüsselelemente am Höhepunkt der Erzählung dieser Version weiter ausgebaut.

Die Geschichte dieser Version dreht sich um die Suche nach Andrej. Um die in den Träumen verlorene Seele zurückzuholen, müssen die von Lao Xuesi hinterlassenen rituellen Runen gebrochen werden, und der Schlüssel zur erfolgreichen Rettungsaktion sind die drei Pfeile von einst.

Tiflos’ scheinbar zusammenhanglose, zufällige Handlungen von vor vielen Jahren erwiesen sich in diesem Moment als eine vom Schicksal vorgezeichnete Notwendigkeit. Die Schneeflocken auf seiner Schulter, die Grabsteine auf dem Schlachtfeld, die Äste im Morgengrauen – all diese Handlungen, die damals keinerlei zweckorientierten Hintergrund hatten, fügten sich vor dem Altar im Kiefernwald zum entscheidenden Schlüssel, der den Stillstand durchbrach.

Diese Wendung gibt die Vorstellung vom Schicksal in der nordischen und keltischen Kultur präzise wieder.In der „Edda“, der ältesten bis heute erhaltenen Sammlung nordischer Gedichte, wird erwähnt, dass die drei Schicksalsgöttinnen, die Nornen, am Schicksalsbrunnen unter den Wurzeln des Weltenbaums wohnen und die unveränderlichen Fäden des Schicksals weben; doch jeder Faden, der in dieses Netz eingewoben wird, entsteht aus den Handlungen des Betroffenen selbst.

Eine alltägliche, aus gutem Willen vollbrachte Tat wird in ferner Zukunft zum Schlüssel für die Rettung einer Seele. Diese Erzählweise, bei der „das wahre Herz das Schicksal bestimmt“, verleiht der Geschichte nicht nur den für die nordische Mythologie typischen Eindruck, dass Schicksale miteinander verflochten sind, sondern trägt im Verlauf der Handlung auch zur Charakterentwicklung von Tiflos bei.

Was die Atmosphäre betrifft, so begleitet eine geheimnisvolle weibliche Stimme den Spieler von Beginn an und verbindet alle Szenen und Darbietungen von Anfang bis Ende miteinander. Während sich die Geschichte entfaltet, erzählt die Stimme sanft die Geschichte.

Yingjiao hat ihre Identität von Anfang bis Ende nicht preisgegeben; sie könnte die verstorbene alte Xuesi sein, was wiederum an die Vorstellung im realen samischen Glauben anknüpft, wonach die Seelen verstorbener Schamanen als schützende Kräfte an den Orten verbleiben, an denen sie ihre Rituale durchgeführt haben, um die Nachkommenden zu beschützen.

Gleichzeitig könnte sie auch Anma selbst sein, denn die Manifestationen spiritueller Kräfte im samischen Animismus haben niemals eine feste Gestalt; eine im Raum verhallende Stimme passt perfekt zu diesem Glaubensbild.

Dieser „erzählerische“ Voice-Over-Kommentar ist in Wirklichkeit ein narratives Element von „Xuesong Youmeng“: Die Stimme ergänzt aus einer Perspektive, die über die Zeitachse hinausgeht, die inneren Vorgänge des Verwalters und von Tiflos und dient zudem dazu, die Emotionen der Spieler anzuregen. Im Wesentlichen verleiht sie den Spielern eine „zweite Identität“,Der Spieler ist sowohl der Verwalter innerhalb der Geschichte als auch der „Zuhörer“ außerhalb der Geschichte.

Diese doppelte Immersionserfahrung, bei der man „sowohl Teil der Geschichte als auch außerhalb der Geschichte“ ist, ist insgesamt ziemlich neuartig.

Interessanterweise lässt sich diese narrative Position, bei der „der Zuhörer gleichzeitig der Teilnehmer ist“, in der nordischen mündlichen Überlieferung nachweisen. Auch im Auftakt der „Edda“, der „Prophezeiung der Seherin“, erzählt die nordische Seherin Volva aus einer zeitlosen Perspektive vom Ursprung und vom Ende der Welt,Ihre Zuhörer sind sowohl Odin innerhalb der Geschichte als auch die Menschen außerhalb der Geschichte.

Die Erzählstimme in der Endwelt „Schneeglanz und geheimnisvolle Träume“ erfüllt eine ähnliche Funktion: Sie verleiht der Interaktion im Spiel selbst eine kulturelle Grundstimmung. In gewisser Hinsicht trägt diese Erzählstimme dazu bei, das „nordische Epos-Gefühl“ deutlich zu verstärken.

Die Handlung der Geschichte dreht sich um die Suche nach Andreis Seele, die sich in einem Traum verloren hat. Überrealistische Traumwelten und Motive wie die Verwendung eines Körperteils als Medium zur Verbindung mit der Traumwelt erinnern mich an die zentrale Praxis der samischen Schamanentradition: die Seelenreise.

Der Legende nach versetzen sich die Schamanen der Sami durch das Schlagen der Schamanentrommel in einen Trancezustand, wobei ihre freie Seele den Körper verlässt und in die Geisterwelt reist. Ihre wichtigste Aufgabe besteht darin, die im spirituellen Raum verlorenen Seelen wiederzufinden.

Der alte Mann hat es wirklich schwer

„Eagle’s Horn“ verwebt nicht nur den samischen Animismus und die nordische Schicksalsauffassung in die Erzählstruktur, sondern verhindert auch, dass diese Elemente zu bloßen oberflächlichen Symbolen verkommen. Mit anderen Worten: Trotz des begrenzten Umfangs gelingt es „Eagle’s Horn“, in einem relativ kompakten Erzählrahmen kulturelle Inhalte von beachtlicher Dichte unterzubringen.

Nicht nur auf der Ebene der Darbietung und der Erzählung, sondern auch durch die gesamte Szenengestaltung des Zedernwaldes – die schneebedeckten Berge, die schwebenden Runen, die allgegenwärtigen Nordlichter, die Wandmalereien, die nordischen Waldhütten mit ihren stark geneigten Dächern und die warmen Öfen –sondern auch die keltisch anmutende Musik, die in den Ohren nachhallt – all dies verleiht der samischen Geschichte „Traum im Schneegestöber“ aus einer multisensorischen Perspektive, die sowohl das Visuelle als auch das Akustische einbezieht, eine intensive nordische Atmosphäre.

Dass es gelingt, die kulturellen Aspekte einer Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln – von der Kulisse über die Erzählung bis hin zur Musik – so intensiv zur Geltung zu bringen, zeigt meiner Meinung nach, dass die Version „Schneeglanz und geheimnisvoller Traum“ tatsächlich belegt, dass die Fähigkeit von Eagle Corner, kulturelle Themen zu verarbeiten und umzusetzen, auch im Kontext von 3D-Produkten nach wie vor solide ist.

Dies ist auch ein Zeichen dafür, dass „Zhongmo Di“ nicht nur einen modernen chinesischen Stil mit eigenem Charakter schaffen will, sondern in Zukunft auch versuchen wird, weitere Arten von Kulturräumen zu gestalten.

02

Das Bewusstsein für den Zwischenabschnitt

Aus produktbezogener Sicht spiegelt die Version „Schneeglanz und geheimnisvolle Träume“ tatsächlich in gewisser Weise die allgemeine Betriebsphilosophie von „Endland“ wider.

Diese Version enthält nicht besonders viel Inhalt; es handelt sich nicht um eine Version der Kernkapitel, und der Inhalt ist eher experimenteller und vorübergehender Natur.

Dass zwischen Kernversionen ein Übergang erforderlich ist, dürfte für die Branche mittlerweile nichts Neues mehr sein. Dies ist die unvermeidliche Folge der Produktionssteuerung vor dem Hintergrund der Veröffentlichung zahlreicher starker Versionen von Anime- und Manga-Produkten – man könnte es auch als „Bündelung der Kräfte für große Aufgaben“ bezeichnen.

Allerdings gehen die verschiedenen Anbieter bei der Umsetzung solcher regulären Versionen unterschiedlich vor. Für Produkte aus dem Anime- und Manga-Bereich, bei denen Wert auf ein einheitliches Erlebnis gelegt wird, stellt dies im Rahmen eines langfristigen Betriebs eine natürliche Herausforderung dar: Aufgrund begrenzter Produktionskapazitäten muss die Hauptgeschichte möglicherweise vorübergehend zurückgestellt werden, doch darf es dabei weder zu Lücken in der Inhaltsversorgung kommen noch dürfen Abstriche bei der erwarteten Qualität gemacht werden.

Daher ist es tatsächlich eine ganz zentrale Frage, wie man die Standardversion gut hinbekommt.

Was „Xuessong Youmeng“ betrifft, so glaube ich, dass „Zhongmo Di“ hierfür bereits einen relativ klaren Ansatz gefunden hat, nämlich, die Versionen der nicht zum Kern gehörenden Kapitel als Experimentierfeld für Inhalte zu nutzen, bei denen eine klare Mindestqualitätsgrenze gilt.

Lassen Sie uns zunächst über die Mindestanforderungen an die Qualität sprechen. Nehmen wir zum Beispiel diese Version: Die obere und untere Hälfte enthalten jeweils neue Karten, und die Spieler können nun bereits die Karte „Zedernwald“ in der oberen Hälfte erleben. Sowohl hinsichtlich des Umfangs, der Dichte der szenischen Elemente als auch der emotionalen Tiefe von Typhlos’ persönlicher Handlungslinie ist die Qualität gewährleistet, und die vielschichtige Erzählstruktur, in der sich Traum und Realität vermischen, sorgt zudem für eine gewisse Frische.

Auch anhand des Veranstaltungskalenders lässt sich das Spielpotenzial der Version erkennen

Allerdings werden die Themen der Erzählungen etwas leichter sein, und es werden möglicherweise vielfältigere Genres ausprobiert, wie zum Beispiel die samische Atmosphäre in der ersten Hälfte von „Traum im Raureif“ oder der Wuxia-Charakter der Geschichte „Auf der Suche nach verlorenen Erinnerungen“.

Auf der Ebene der Spielmechanik kommt diese Positionierung als „Experimentierplattform“ noch konkreter zum Ausdruck.

Das Erkundungsdesign der Karte „Zedernwald“ führt eine neue Art des Rätsellösens ein: Die Spieler müssen schwebende Runen zerstören, um den Weg nach vorne zu finden.

In den Bergen und Wäldern bildet sich aus weißem Nebel ein Labyrinth; solange die Runen nicht entschlüsselt sind, kann der Verwalter nicht vorankommen und wird inmitten des weißen Nebels an den Ausgangspunkt zurückteleportiert.Aus narrativer Sicht entspricht diese an samische Schneefeste angelehnte Umgebung, in der sich Traum und Realität vermischen, in erster Linie dem kulturellen Thema von „Rime: A Dream of Snow“, doch gleichzeitig wurden ausgehend vom Setting auch die Bogenschießfähigkeiten des neuen Charakters Tiflos in die Interaktion mit der Karte integriert.

Ob man nun den Nebel lichten, riesige schwebende Felsbrocken als Durchgang aktivieren oder Runenangriffen ausweichen möchte – in allen Fällen sind die Pfeile von Tiflos erforderlich. Man kann sagen, dass die Karte durch die Fähigkeiten der Charaktere eine neue Interaktionsdimension erhält, während die festgelegten Fähigkeiten der Charaktere durch die Karte einen Anwendungsbereich finden.

Diese Kopplung zwischen Charakteren und Schauplätzen wird immer enger. So steht beispielsweise die „Xiang Yuanxing“-Version der Tuschebrücke in Verbindung mit der Fähigkeit „Opfer“, was ebenfalls ein Beispiel für die Verknüpfung von Schauplätzen und Charakteren darstellt.

Das bedeutet auch, dass das Spiel eine neue, klare gestalterische Ausrichtung erhält; die Erweiterung der Charakterfähigkeiten kann ebenfalls als Gestaltungsansatz für die Interaktion mit der Karte dienen, und es kann eine lebendigere Verbindung zwischen der Identität der Charaktere und dem Erkundungserlebnis entstehen.

Die Charaktere können nicht nur an Kämpfen teilnehmen, sondern auch vielfältigere Interaktionsmöglichkeiten bieten. Dies wird sowohl die Wiedererkennbarkeit der Charaktere als auch die Spielbarkeit der Karten verbessern und den nachfolgenden Versionen von „Endland“ einen erheblichen positiven Schub verleihen.

In meinem vorherigen Erfahrungsbericht zur Version „Reise in die Tiefe“ habe ich bereits erwähnt, dass sich bei den Zwischensequenzen in „Land des Untergangs“ seit ihrer Einführung eine kontinuierliche Verbesserungskurve erkennen lässt: Sowohl der Umfang als auch die Dichte wurden stetig gesteigert, und in der Version „Traum aus Raureif“ ist die Inszenierung deutlich feiner ausgearbeitet.

Meiner Erfahrung nach dienten die Zwischensequenzen in den allerersten Versionen von „The End“ in erster Linie der Informationsvermittlung, um sicherzustellen, dass die Spieler mit dem Fortgang der Handlung Schritt halten konnten, oder um emotionale Höhepunkte zu erzeugen. Heute übernehmen diese Zwischensequenzen komplexere Aufgaben, nämlich den Aufbau von Emotionen und die Schaffung einer kulturellen Atmosphäre.

Ein typisches Beispiel ist die rhythmische Abstimmung zwischen der weiblichen Off-Stimme und den Bildern, wobei der Zeitpunkt des Einsetzens der Stimme, der Rhythmus der Pausen und der Bildinhalt aufeinander abgestimmt sind;Die Rückblenden in der Aufführung, in der Tiflos die Geschichte der drei Schneeflocken erzählt, sowie kleine Interaktionen wie die Szene, in der Tiflos vor dem Ofen das schlafende Gesicht des Verwalters kneift – vom Großen zum Kleinen – verleihen der Aufführung eine vielschichtige Erzählstruktur.

Auch der Wechsel der Bildsprache in den Traumsequenzen ist sehr geschickt umgesetzt: Die Übergänge zwischen Realität und Traum verdeutlichen den atmosphärischen Unterschied, ohne dabei die Verständlichkeit der Handlung zu beeinträchtigen. Der blutrote Himmel und die unheimlichen violetten Polarlichter bilden die bildliche Sprache des Albtraums.

Eine Verbesserung der Produktionsqualität bedeutet in der Regel, dass die Zusammenarbeit des Teams in verschiedenen Bereichen – wie Animation, Storyboard und Audioabstimmung – sowie dessen ästhetisches Urteilsvermögen sich gleichzeitig weiterentwickeln.

Betrachtet man den Betriebsrhythmus also aus einer übergeordneten Perspektive, so könnte sich bei „Zhongmo Di“ derzeit ein Modell herausbilden, bei dem „Kernkapitel-Versionen die Produktionskapazität maximieren, während Nicht-Kernkapitel-Versionen experimentelle Erfahrungen ermöglichen“.

Die Versionen der Kernkapitel konzentrieren sich auf den Fortgang der Hauptgeschichte und die Erweiterung des Weltbildes und erfordern den größten Einsatz an Entwicklungsressourcen; die anderen Versionen hingegen testen in einem geringeren erzählerischen Rahmen neue Mechanismen, erkunden neue kulturelle Themen und erproben vielfältigere Darstellungsformen.

Der erste Teil von „Xue Song You Meng“ ist ein Beispiel für dieses Modell: Ohne den Rhythmus der Haupthandlung zu unterbrechen, gelang es, die Erzählung zur Kultur der Sami zu entfalten, die neue Rätselform des Bogenschießens einzuführen und mit dem erzählerischen Stil, der durch eine Off-Stimme vorangetrieben wird, zu experimentieren.

Dieser zweigleisige Rhythmus verleiht den Versions-Updates von „Endland“ in gewisser Weise eine gewisse Leichtigkeit.

Die Veröffentlichung der Kernkapitel erfolgt in mehreren Phasen, während dazwischen flexible Testversionen erprobt werden. Durch den Wechsel zwischen diesen beiden Rhythmen erhält das Produkt Raum für kontinuierliche Experimente und ständige Weiterentwicklung, ohne dass die Kontinuität der Inhaltsbereitstellung beeinträchtigt wird. Dies ist eine kluge Entscheidung, die auch hinsichtlich des Entwicklungsrhythmus für ein ausgewogenes Gleichgewicht sorgt.

Man kann sagen, dass für ein GaaS-Produkt, das auf einen langfristigen Betrieb ausgelegt ist, der Aufbau eines nachhaltigen Mechanismus zur Inhaltsaktualisierung mindestens ebenso wichtig ist wie die Qualität der Inhalte einer einzelnen Version. Nach dem halben Jubiläum sendet der aktuelle Betriebszustand von „Endland“ Signale aus, dass sich dieser Mechanismus allmählich etabliert.

Schlusswort

Zurück zur ursprünglichen Frage: Kann man das Ende noch im Griff behalten, wenn man sich vom nationalen Stil löst?

Ausgehend von den Eindrücken aus der ersten Hälfte von „Xueshong Youmeng“ lautet die Antwort „Ja“.

Ich finde jedoch, dass das, was hinter dieser Frage steckt, eigentlich viel mehr Beachtung verdient.

„Endland“ ist ein Produkt, das einen langfristigen Betrieb erfordert. Langfristig bedeutet, dass die Bereitstellung von Inhalten nicht unterbrochen werden darf, und die nahtlose „Oobakuni“-Welt bedeutet wiederum, dass für jede neue Karte eine ausreichende Menge an Umgebungselementen erstellt werden muss. Auch die Themen der Inhalte müssen ständig für Abwechslung sorgen, sodass „Endland“ früher oder später vor der Herausforderung stehen wird, Inhalte für unterschiedliche kulturelle Kontexte zu gestalten.

Wie ich bereits oben erwähnt habe, liegt die größte Bedeutung von „Schneeglanz und geheimnisvolle Träume“ darin, dass es die Kontinuität der thematischen Umsetzung durch Yingjiao unter Beweis stellt. Andererseits spiegelt die Feinheit der Darstellung auch die Fortschritte wider, die „Endland“ seit seiner Eröffnung gemacht hat.

Ich habe mich schon immer gefragt, was Eagle Corner dazu antreibt, sich ständig weiterzuentwickeln.

Auf der gerade zu Ende gegangenen Gamescom in Köln gab Ryan, Mitbegründer von Yingjiao Network, einem ausländischen Medienvertreter ein Interview. Das Interview war nicht besonders lang, doch als er gefragt wurde, was er neuen und langjährigen Spielern sagen wolle, antwortete er:

„Ganz gleich, ob es sich um Spieler handelt, die zum ersten Mal Tarwe II betreten, oder um solche, die bereits seit einem halben Jahr dort unterwegs sind – ich wünsche mir, dass ihr immer wieder Neues entdecken, neuen Spaß erleben und bei jedem Spiel eine neue Erfahrung machen könnt.“

Vielleicht ist genau diese Überzeugung der Grund dafür, dass man bis zum Ende immer weitergeht.