『アズールアーカイブ』のプレイヤー文化の独自性を、どのように表現すればよいでしょうか？

先週末の土曜日（8日）、『ブルーアーカイブ』（Blue Archive）中国サーバー3周年記念コンサートの第1回公演が開催された。上海の有名なライブハウスで行われたこのコンサートは、凝縮された雰囲気から生まれる熱気が、大規模なコンサートイベントに引けを取らないほどだった。

照明が消えると、すぐに『DNA』のメロディーが流れ出し、『ブルーアーカイブ』のログイン画面で流れる小曲『Constant Moderato』が、瞬く間にプレイヤーたちから歓声と歓喜の声を巻き起こした。

『アズールアーカイブ』のプレイヤー文化の独自性を、どのように表現すればよいでしょうか？

二次元ゲームのコンサートに参加するのは今回が初めてではない。しかし、『アズールアーカイブ』の「隠された音源」コンサートの雰囲気は、まるでエレクトロニックミュージックを特徴とする音楽フェスティバルに参加しているかのようだった。

まずはBWでのDJやダンスパーティーの話から始めなければならない

『アズールアーカイブ』のOSTを再生すると、耳に届くのは非常に明るい音色と、軽快に跳ねるようなドラムビート、そしてその背景にはかすかにキャンディカラーのシンセサイザーの音も感じられる。エレクトロニックで未来的な雰囲気と、萌え系の可愛らしさが際立っている。

『アズールアーカイブ』の音楽を聴いていると、自然と、鮮やかなスカイブルーの空の下にいる、あの愛らしい学園の少女たちの姿が思い浮かぶ。

この元気いっぱいで、甘く、刺激的な音楽スタイルには、「Kawaii Future Bass」、つまり「萌え系フューチャーベース」という専門用語がある。

モバイルゲーム業界において、『蔚藍檔案』は、「Kawaii Future Bass」という音楽ジャンルを、自らのサウンドの代名詞として確立した最初の作品と言えるだろう。ゲームを起動すると、ロビーから戦闘、ストーリー、イベント画面に至るまで、至る所でこの独特な雰囲気が感じられ、非常に高い識別性を備えている。

『蔚藍アーカイブ』のテーマ曲を数多く歌ってきたSakula小舞（アロナ＆プラナのCV）は、『青空Magic』や『毎日一緒に』といったBAのテーマ曲を歌う際は、普段他の曲調を歌う時の癖、例えばビブラートやグリッサンドといった装飾音を排除し、力を入れすぎないようにすべきだと語った。

「曲そのものの雰囲気を伝えることを第一の原則とする！」と彼女は締めくくった。

もちろん、この特徴的な外観は偶然の産物ではない。

『ブルーアーカイブ』の開発チーム内には、エレクトロニックミュージックへの深い造詣が根付いている。初代音楽ディレクターのMitsukiyoは、韓国の有名エレクトロニックミュージックレーベル出身で、フューチャー・ベースのジャンルを得意としている。メイン作曲家のNorはプロのDJであり、もう一人の主力作曲家であるKARUTもまた、著名なDJである……

エレクトロニック・ミュージックのクリエイターたちが手掛けたゲームサウンドトラックだから、聴けば聴くほどハマってしまうのも納得だ。

エレクトロニックミュージックに根ざした深いルーツと、統一された「Kawaii Future Bass」という音楽スタイルが、『蔚藍アーカイブ』のオフラインイベントにおいて、プレイヤーならではのインタラクティブな体験を生み出している。ステージ上のDJがゲームのOSTリミックス版を即興でプレイし、客席の「先生」たちがそれに合わせて踊り狂う光景は、今や『蔚藍アーカイブ』の文化において欠かせない見どころとなっている。

本作のエグゼクティブプロデューサーであるキム・ヨンハ（キムPD）はかつて、「二次元とは、美少女に囲まれて過ごすライフスタイルだ」と語っていた。今、『アズールアーカイブ』のライブ会場こそが、まさにそのライフスタイルを最も大胆に表現している場所である。

2023年のBW『蔚藍アーカイブ』のステージでは、混元唢呐とDJ柳夜幸音（shizuon）がコラボレーションし、「銀行はヤバい」という曲『Unwelcome School』を披露した。会場の観客全員が熱狂的に光る棒を振りながら掛け声を上げ、会場の熱気は最高潮に達した。

混元唢呐が奏でる「銀行は危ない」の曲

それ以来、毎年BWステージでのDJパフォーマンスや、プレイヤーによるダンスパーティーが恒例行事となっている。

昨年のBWでは、キム・ヨンホとエグゼクティブプロデューサーのアン・ギョンソプが会場に駆けつけ、「バンディ大隊」と交流した。ステージ上で二人が見せた少々ぎこちないダンスは、またしても広く語り継がれる名場面となった。

今や、公式イベントであれ、プレイヤーが自主的に開催する「Only」イベントであれ、DJに合わせて踊ることは、プレイヤーにとって欠かせない「巡礼の儀式」となっている。大勢の人が同じリズムに乗り、同じ掛け声を上げ、その瞬間、互いの存在を確かめ合うのだ。

新登場の3D Live『さあ、出発だ！』

プレイヤーたちが生み出したネタが、公式によって正史に組み込まれた

「ディスコ」は、『ブルーアーカイブ』のプレイヤー文化の一面に過ぎない。コミュニティ全体の長期的な活気を支えているのは、間違いなく二次創作の創造力である。

『アズールアーカイブ』の二次創作シーンの活況は、同人イラストサイト「Pixiv」への投稿数からもうかがえる。昨年、『アズールアーカイブ』の総投稿数は23.3万件に達し、同人界の頂点である『東方プロジェクト』に次ぐ数字を記録し、他のゲームIPを大きく引き離した。

オフラインイベントも同様に大盛況だ。日本最大の同人イベント「コミックマーケット」では、『アズールアーカイブ』の出展ブース数が、数回連続でゲームIP部門の首位を占めている。昨年の冬に開催されたC108では、『アズールアーカイブ』のブース数は1748に上り、2位をほぼ2倍の差で引き離した。

その数字の背後には、巨大で活気あふれるクリエイターコミュニティが広がっている。イラストレーターたちは描くことを愛し、プレイヤーたちはそれを見ることをさらに愛している。『蔚藍アーカイブ』は、同人界における「人気を呼ぶ秘訣」となった。

そのため、新人イラストレーターの成功への近道として、「デビュー当初はBAを描いて人気を積み上げ、有名になってから描きたいIPを描く」という話が世間で囁かれているほどだ。

制作チームからのメッセージ

ファンによる二次創作は、原作者にも届くことがあります。アロナ＆プラナの声優であるSakula小舞さんも、自身が声を担当した2人のキャラクターの二次創作を自ら検索することが多く、特に「青い悪魔＆黒い天使」シリーズの二次創作には強い印象を受けているそうです。

愛らしい看板娘「白子」の声優、安雪璃も同様の経験を持っている。プレイヤーたちが白子について語り合ったり、白子を題材に創作したりしているのを見ると、彼女はいつもとても嬉しくなる。

「皆が思い描く白子と、私が知っている白子が、徐々に一つに融合し、より完成された白子となっていった」。安雪璃は常に白子を実在する少女として捉えており、演じる際には白子の性格や考え、感情を理解しようと努めていたからだ。

声優のSakula小舞と安雪璃の2人がデュエットで歌唱

Pixivのイラストレーターたちの技法は、もちろん多くの「先生」たちには到底及ばないものですが、それでも先生たちは、さまざまな便利なツールを活用して、自分だけのBAストーリーを創作することができます。

Bilibiliを開けば、『蔚藍アーカイブ』の二次創作コンテンツが山ほど見られる。プレイヤーたちはゲーム内の素材を使って、オリジナルのストーリーを紡ぎ出している。この種のAA（アマチュア）二次創作は参入障壁が極めて低く、ほぼ誰でも手を出せるため、「誰もが楽しめる二次創作」を実現している。

その中には、BAの各学園組織をパロディ化したコメディ色の強いショートドラマもあれば、ネット上のネタを流用した「鬼畜」動画もあり、さらには長編のストーリー重視のアニメまで、その種類は多岐にわたる。AAの二次創作は、「愛で動く」という言葉を見事に体現している。

安雪璃自身も『蔚藍アーカイブ』の二次創作作者であり、時折、BAのテーマ曲をカバーした動画を公開している。彼女は私に、「実はBAの曲が結構好きで、『できれば全部カバーしたい』と思っている」と語った。

カバーはあくまで個人的な視点から行われたものだが、安雪璃の心の中では、『蔚藍アーカイブ』はより身近で、特別な存在として感じられている。

さらに嬉しいことに、プレイヤーコミュニティが生み出した新しいネタが、いつの間にか公式に受け入れられ、「正史」に組み込まれることがある。

最も代表的な例といえば、「春セック」に他ならない。BilibiliのUP主が、自作の「洗脳動画」の中で、初めて「下江小春」の看板を使って露出部分を隠した。その後、中国サーバーの「船上のウサギ追跡者」イベントにおいて、運営側も通常のモザイクの代わりに、小春が掲げた看板でキャラクターの胸部を隠す手法を採用した。「春セック」の名声は海を越えて広まり、キムPDでさえその存在を知っているほどである。

「春赛克」の続編が実体フィギュア化される

プレイヤーたちが生み出したネタが開発チームに目にとまり、いつの日か実際にゲームの一部になることもある。プレイヤーもまた、ゲームコンテンツのエコシステムの共創者なのだ。この実感のある参加感は、どんな創作へのインセンティブよりも効果的だと私は思う。

独自の教師文化

時々、私も不思議に思うことがあります。『アズールアーカイブ』のキャラクターはそれほど豊満な体型ではないのに、プレイヤーたちのその深い愛情と創作への情熱は、一体どこから湧いてくるのでしょうか？

やはり、「先生」という立場への帰属意識が理由なのではないかと思います。

『蔚藍アーカイブ』のプレイヤーコミュニティでは、「私」という言葉はほとんど聞かれず、互いに「先生」と呼び合うのが一般的だ。プレイヤーの「総力戦ランク」が下がると、彼らは「先生、アリスのパートナーになれておめでとう」「先生は今日もランクダウンしたね」と冗談を言う。ネット上では、彼らはいつも誇らしげに「シャールで有名な先生」と自称している。

この強烈な没入感は、「先生」というキャラクターの設計に起因している。顔もなく、声もなく、性格はすべてプレイヤー自身が作り上げるもので、内面から外面まで、まさに真っ白な器そのものだ。

アロナによる主人公のイラスト

「多くの二次元ゲームの主人公も、声やセリフのない『無個性なキャラクター』ではないのか？」と疑問に思う人もいるかもしれません。なぜ『蔚藍アーカイブ』の先生たちだけが、プレイヤー文化の象徴となったのでしょうか？

多くの2Dゲームの主人公は、単なる物語の道具に過ぎない「白紙」のような存在であり、その姿は明確で、立場も固定されており、名前さえもあらかじめ決められている。ストーリーを見れば、「彼はこんな見た目をしていて、この名前で、この目的のためにここにいる」ということがすぐに分かる。プレイヤーが演じるのは、輪郭が曖昧な人物なのである。

しかし、『アズールアーカイブ』の先生たちは少し違う。登場時は常に後ろ姿やシルエット、あるいは単にセリフの吹き出しとしてしか描かれない。空白が大きければ大きいほど、プレイヤーが自分を投影する余地は広がる。『アズールアーカイブ』では、プレイヤーは自分自身を演じているのだ。

その役割の性質もそれぞれ異なります。「先生」は関係性に基づく役割であり、生徒たちと日常的に接することが最も重要な任務です。その役割の中核にあるのは、寄り添うという感覚です。

多くの2Dゲームの主人公の存在意義は「世界を救う」ということにあり、教師の存在意義は「彼女たちは私を必要としている」ということにあります。生徒たちが困った時に真っ先に思いつくのは「先生に相談する」ことです。プレイヤーは常に彼女たちの後ろに立っているため、必要とされているという感覚が十分にリアルに感じられるからです。

『ブルーアーカイブ』は、生と死の別れを意図的に用いて緊張感を演出するのではなく、明るいストーリーの中に、ありふれた日常をたっぷりと織り交ぜることで、プレイヤーに「学生たちはまさに自分の身近にいる人たちだ」と感じさせています。制作チームは最終章で「フェイント」を仕掛け、プレイヤーに、当たり前だと思っていたあの寄り添いが、それ自体がかけがえのないものであることに突然気づかせる。まさに中国版サービスのキャッチコピー「あなたとの日常こそが、奇跡」の通りだ。

「先生」というアイデンティティがプレイヤーに感情の核を与え、二次創作がその感情に形を与えた。3周年記念コンサートは、まさにこれらすべてが集中して爆発する瞬間だった。

エピローグ

「この線路の上を、ひたすら突き進む！青春こそが、最も自由な空だ！」

3周年記念テーマソング『全速向光』の最後のサビの音が鳴り終わると、プレイヤーたちへの祝福が綴られたカードが雪のように空一面に舞い散り、まるで夢のような幻想的な光景が広がった。

空一面に舞い散る色とりどりの紙片には、先生への感謝の気持ちが綴られていた

興奮したファンたちは「また来年」と叫びながら、名残惜しそうにライブハウスを後にした。会場を後にした人波が、夏の夜の上海へと溢れ出した。

プレイヤーにとって、『蔚藍アーカイブ』は学生時代との深い結びつきであるかもしれない。しかし、サクラ・シャオウにとって、『蔚藍アーカイブ』は年齢とは関係なく、青春そのものであり、コンセプトであれ文化であれ、すべてが「青春」を具体的に体現している。安雪璃にとって、『蔚藍アーカイブ』とは、皆が愛するものをきっかけに集まり、純粋で熱烈な気持ちを感じられる場所なのです……