„Es gibt keine andere Welt der Kampfkunst“ – Ist dieses Meisterwerk von NetEase schon wieder „abgehoben“?

Vor kurzem hat „Die sechzehn Töne von Yan Yun“ wieder einmal für Furore gesorgt.

Am 9. April wurde ein offizieller Beitrag mit dem Titel „Welt der Kampfkunst – Ein Neuanfang“ veröffentlicht.Der Artikel stellte im Wesentlichen die neue Region „Qingzhou“ vor, die am 24. April online gehen wird, und gab einige Einblicke in die weiteren Pläne für dieses Jahr: So soll neben Jiangnan eine weitere „Themenregion“ hinzukommen, die Qingzhou ähnelt, und drei neue Kampfstile sowie ein Begleitersystem werden nach und nach eingeführt. Noch wichtiger ist jedoch, dass die offiziellen Stellen am Ende des Artikels die Marke „Yan Yun“ aufgewertet haben.

Aus dem ursprünglichen „Wuxia – es gibt nur Yan Yun und den Rest“ wurde „Welt-Wuxia – es gibt nichts anderes“.

Der Sprung von China auf die Weltbühne hat etwas von dem Sprichwort „Auf großer Höhe ist es kalt“ – da fragt man sich unweigerlich, ob dieser Junge wieder „abgehoben“ ist. Doch wenn man auf das vergangene Jahr zurückblickt, hat „Yan Yun“ beeindruckende Erfolge vorzuweisen und hat tatsächlich allen Grund, „übermütig“ zu sein.

Was die Ergebnisse angeht, so hat sich „Yan Yun“ als originelles IP seit seiner Veröffentlichung zu Beginn des Jahres geradezu wie ein Rakete entwickelt: Die Gesamtzahl der Spieler weltweit hat schließlich die 80-Millionen-Marke überschritten, und Ding Lei, der Geschäftsführer von NetEase, hat das Spiel in seinen Finanzberichten mehrfach namentlich erwähnt.Nach dem Start im Ausland im letzten Jahr schaffte es das Spiel nicht nur auf Platz 2 der Steam-Bestsellerliste, sondern eroberte auch die Herzen von 20 Millionen „ausländischen Fans“.

Ein Blick auf das Produkt: Die fast originalgetreue Nachbildung der Stadt Kaifeng ließ viele Spieler seufzen: „Das ist genau die Welt der Kampfkunst, die ich mir wünsche.“ In der darauf folgenden „Hexi“-Version wurde der „Jutesack“, der in den sozialen Medien wie wild geteilt wurde, zu einem epischen Trend, der weit über die Spielergemeinschaft hinausging.Und die Schlacht an der Zhongdu-Brücke, bei der der Berg nicht zu sehen war, trieb die Emotionen der Spieler mit ihrer hochkarätigen Kriegsinszenierung und der Erzählung von Heimat und Vaterland auf einen noch nie dagewesenen Höhepunkt. „Ich bereue es nicht, mich in diesem Leben den Yan-Yun angeschlossen zu haben“ – das ist keineswegs eine bloße Floskel, sondern der aufrichtige Ausruf der Spieler, die auf dem Schlachtfeld Tränen vergossen.

„Eindrücke“ der Spieler zur Schlacht an der Zhongdu-Brücke

Meiner Meinung nach hat die Aussage von Yan Yun, dass es „keine anderen Wuxia-Spiele auf der Welt gibt“, mindestens zwei Bedeutungen: Einerseits ist es Yan Yuns oberstes Ziel, ein chinesisches Wuxia-Spiel mit weltweiter Ausstrahlung zu entwickeln; andererseits soll es Spielern weltweit ermöglichen, das tiefgreifende kulturelle Erbe Chinas zu spüren, das hinter dem Spiel steht.

Von Qinghe bis Kaifeng, von Hexi bis Bujian Shan und weiter bis nach Qingzhou und Jiangnan, die kurz vor dem Durchbruch stehen – in räumlicher Hinsicht bildet „Die sechzehn Klänge von Yan und Yun“ fast „das halbe China“ nach.Wichtiger noch als die Ausdehnung der Karten ist jedoch das kulturelle Gewicht, das dieses Produkt auf jeder einzelnen Karte in sich trägt, die umfassende Weiterentwicklung, die sich in der Produktqualität zeigt, sowie die kompromisslose Haltung bei der kulturellen Internationalisierung.Genau diese Aspekte haben das „chinesische Wuxia“ wirklich auf neue Höhen des „weltweiten Wuxia“ gehoben und „Yan Yun“ die Qualifikation verschafft, an der Weltspitze zu stehen.

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Mit „halbem China“ kulturelle Barrieren errichten

„Die Welt der Kampfkunst – es gibt nichts Vergleichbares“ – das klingt zwar wie eine leichtfertige Bemerkung, doch dahinter verbirgt sich die einzigartige kulturelle Einzigartigkeit von „Yan Yun“. Wenn man diesen zentralen Wettbewerbsvorteil mit einem einzigen Begriff zusammenfassen müsste, wäre es zweifellos „kulturelle Tiefe“.

Auf dem aktuellen Spielemarkt mangelt es weder an Wuxia-Themen noch an offenen Welten, doch „Yan Yun“ ist nahezu das einzige Spiel, das den geografischen Raum, die regionale Kultur und die emotionale Erzählung wirklich organisch miteinander vereint.Das Entwicklerteam gab sich nicht damit zufrieden, lediglich eine schön anzusehende Karte zu erstellen, sondern versuchte, jedem Stück Land eine spürbare, interaktive und mitfühlbare kulturelle Bedeutung zu verleihen.

Ich bezeichne dies als „kulturelle Verkörperung“: Sei es eine Abbildung aus einem Lehrbuch, eine Zeile aus einem alten Gedicht oder ein bestimmter Moment in einer historischen Fernsehdarstellung – all dies wird unglaublich präzise durch konkrete Objekte oder bestimmte Erlebnisse im Spiel wiedergegeben.

Kultur ist nicht mehr nur ein abstraktes Konzept, sondern wird in konkreter Form in das Spiel integriert – man kann sie aus der Ferne betrachten, mit ihr spielen und sich aktiv daran beteiligen.

Wenn man noch konkreter wird und den Fokus auf das Spielerlebnis legt, geht es um die völlig unterschiedliche ästhetische Ausstrahlung jeder einzelnen Großkarte im Spiel und die dahinterstehenden regionalen kulturellen Wurzeln.

Qinghe ist wie eine idyllische Bildrolle.Als Ausgangspunkt für die Spieler zeichnet dieses Hinterland der Zentralebene mit seinen friedlichen Dörfern, weitläufigen Feldern und versteckten Berglandschaften den „Ort, an dem der Traum vom Wuxia beginnt“ nach und legt mit einer vertrauten und raffinierten „chinesischen Ästhetik“ den Grundton des Spiels fest.Dahinter verknüpft eine subtile narrative Nebenhandlung geschickt historische Ereignisse wie die Unruhen in Qingfengyi und die Schlacht an der Zhongdu-Brücke miteinander. Tragische Ereignisse der Vergangenheit, die in den offiziellen Geschichtsbüchern nur mit wenigen Strichen erwähnt werden, werden durch verschiedene verstreute Hinweise im Spiel mit Leben erfüllt.So beginnt die Geschichte des Spielers in der Welt der Kampfkünste: Mit einem einfachen, „persönlichen und eng gefassten“ Glauben begibt er sich in diese turbulente Zeit.

Kaifeng stellt den ersten großen Sprung dar. Wenn der Spieler die Felder hinter sich lässt und die Hauptstadt der Nördlichen Song-Dynastie betritt, ist der visuelle Eindruck am unmittelbarsten. Vergnügungsviertel, Gaststätten und Teehäuser, Passanten auf den Brücken, Ausflugsboote auf dem Wasser – eine „lebendige“ Stadt entfaltet sich langsam vor den Augen des Spielers.Dahinter verbirgt sich ein reichhaltiges kulturelles und historisches Erbe: So wurden beispielsweise für den Fan-Turm Gemälde und Kalligraphien wie das „Bild des Nachtmarkts am Fan-Turm“ als Vorlage herangezogen,und die Szenen in der Stadt geben die prächtigen Ansichten aus dem Gemälde „Qingming am Fluss“ bis ins kleinste Detail wieder; bei einer bestimmten Quest kann man sogar direkt in das Gemälde „Das Nachtbankett von Han Xizai“ eintauchen und mit den Menschen von vor tausend Jahren „am selben Tisch sitzen und gemeinsam trinken“.Beim Betreten von Kaifeng löst sich der emotionale Blickwinkel des Spielers von persönlichen Fehden und Rivalitäten, wird von den vielfältigen Menschen des Alltags berührt und beginnt, Mitgefühl für das einfache Volk zu empfinden.

Die Ästhetik von „Hexi“ hingegen entscheidet sich für eine Art distanzierte Transzendenz. Einsamer Rauch in der Wüste, Wein im Mondlicht, weite Steppen – die Farbtöne wechseln von warm zu kalt und gehen schließlich in eine Mischung aus trostlosem Grün und tiefem Blau über.Visuell werden surrealistische Szenen integriert, die dem Thema „Poesie“ und der impressionistischen Atmosphäre entsprechen, während die Handlung innovative Ansätze wie mehrsträngige Erzählungen und allegorische Anspielungen erprobt – beispielsweise durch mehrere Quests, die ein „spielbares“ Bild des „Ausmarsch der Armee unter Zhang Yichao“ verweben.Dieser traumhafte, fast surreale Grafikstil steht in perfekter Harmonie mit dem narrativen Thema „Das unwiederkehrbare Chang’an“, wodurch die Emotionen der Spieler erneut einen Sprung vollziehen und sich in eine tiefgründige Reflexion über das Aufeinandertreffen, die Verschmelzung und den Fortbestand von Zivilisationen verwandeln.

Das Verschwinden der Berge stellt eine Art explosionsartige „Zusammenführung“ dar. Auf der einen Seite stehen hohe Berge und gewaltige Wasserfälle, deren mechanische Verzahnung ein Spektakel mit extrem starker Tiefenwirkung schafft, während auf der anderen Seite die große Schlacht am Hutuo-Fluss bevorsteht – ein Bild von äußerster Tragik, in dem das Land untergegangen ist, die Familie verloren ist und man dennoch verbittert in den Tod geht.Schließlich wird die Schlacht an der Zhongdu-Brücke in einer Inszenierung auf höchstem Niveau dargestellt, die alle seit Qinghe angelegten emotionalen Vorboten nacheinander zum Ausbruch bringt und so zum emotionalen Höhepunkt des gesamten Werks wird. Hier vollzieht der Spieler die spirituelle Wandlung vom „Einzelkämpfer, der mit dem Schwert durch die Welt zieht“ hin zum „Helden, der für das Volk in den Tod geht und sich selbstlos für Heimat und Vaterland opfert“.

Es ist unschwer zu erkennen, dass diese vier Karten gemeinsam eine klare und sich schrittweise entwickelnde emotionale Kurve bilden: Qinghe handelt vom „Individuum“, wo die Keime der Ritterlichkeit erst aufkeimen; Kaifeng handelt von der „Gesellschaft“ und taucht in die Geschichten gewöhnlicher Menschen ein;in Hexi geht es um die „Zivilisation“, um das persönliche Opfer und die Weitergabe des Erbes der Zivilisation; und in „Unsichtbare Berge“ geht es um „Heimat und Vaterland“, wobei das Schicksal des Einzelnen und das Schicksal von Heimat und Vaterland vollständig miteinander verschmelzen. Diese Emotionen entwickeln sich mit jeder Region schrittweise weiter und bilden schließlich den für „Yan Yun“ einzigartigen narrativen Kreislauf.

Zusammen mit dem bald erscheinenden Qingzhou verkörpert „Yan Yun“ mit einem Spielumfang, der fast die Hälfte des chinesischen Staatsgebiets umfasst, die Entwicklung und den Wandel einer bestimmten Epoche der chinesischen Geschichte und bindet die Emotionen der Spieler tief damit zusammen. Das ist kein Zufall, sondern das Ergebnis einer äußerst bewussten Gestaltung der narrativen Struktur.Dadurch ist die „offene Welt“ von „Yan Yun“ nicht nur eine geografische Ausdehnung, sondern auch eine stetige Vertiefung auf emotionaler Ebene.

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Ein Produkt von Weltklasse entwickeln

Wenn man sagt, dass die kulturellen Inhalte die „Seele“ von „Yan Yun“ sind, dann ist die kontinuierliche Weiterentwicklung auf Systemebene das Gerüst, das diese Seele stützt. Tatsächlich waren die Anstrengungen, die das „Yan Yun“-Team in den letzten anderthalb Jahren in die Verfeinerung und Neugestaltung des Produkts gesteckt hat, in der Geschichte des Betriebs chinesischer Online-Spiele geradezu beispiellos.

An erster Stelle steht natürlich der Kampf. Um ehrlich zu sein, war das Kampfsystem in der Anfangsphase nach dem Start tatsächlich der Bereich, der die meiste Kritik auf sich zog. Bewertungen wie „steife Bewegungen“, „schlechtes Schlaggefühl“ und „absurde Treffererkennung“ kamen nicht von ungefähr, sondern spiegelten die Tatsache wider, dass die tatsächliche Spielerfahrung weit hinter den Erwartungen der Spieler zurückblieb.

Doch Yan Yun ist diesen Problemen nie aus dem Weg gegangen, sondern hat sich für den zwar umständlichsten, aber auch effektivsten Weg entschieden: Auf der Grundlage zahlreicher Rückmeldungen der Spieler hat er sich Version für Version beharrlich daran gemacht, die Probleme zu beheben.

Am auffälligsten ist die umfassende Optimierung des Ausweichsystems. Als einer der Kernmechanismen des Kampfsystems wiesen die frühen Versionen sowohl beim Erkennungsfenster als auch beim Feedback deutliche Probleme auf, sodass Spieler häufig das Gefühl hatten, „auf eine Taste gedrückt zu haben, ohne dass etwas passierte“ oder „deutlich gedrückt zu haben, ohne dass der Befehl wirksam wurde“.Nach Anpassungen in mehreren Versionen entsprechen die Erkennungsgenauigkeit und das Feedback nun deutlich besser den Gewohnheiten der Spieler. Insbesondere bei bestimmten Bossen mit hoher Angriffsfrequenz können die Spieler nun wieder mit Freude „daneben schlagen“.

An zweiter Stelle steht die Optimierung der Angriffserkennung. Als das Spiel gerade erst veröffentlicht wurde, wiesen die Angriffsanimationen einiger Bosse Probleme wie zu lange Vorbereitungszeiten und unvernünftige Erkennungsbereiche auf, was vielen Spielern das Gefühl vermittelte, mit einer „Souls“-ähnlichen Grausamkeit konfrontiert zu sein.Im Zuge der fortlaufenden Optimierungen und Anpassungen wurden diese menschenunfreundlichen Designelemente nach und nach korrigiert. Auf Videoplattformen wie Bilibili sind mittlerweile zahlreiche Videos zu sehen, in denen Spieler ihre Spielkünste präsentieren – das Spielen macht nicht nur mehr Spaß, sondern sieht auch besser aus.

Darauf folgte eine konsequente Vielfalt im Aufführungsstil.Von den frühen Boss-Darbietungen, die Elemente des Schattenspiels integrierten, über den später mit Maskenelementen des Nanfeng-Nuo-Tanzes angereicherten He Bo bis hin zu groß angelegten, aufwendigen Produktionen wie dem „Schwarzen Gott des Reichtums“ und „Bruder Zhao“ – wahre „Spektakel der Kunstfertigkeit“ (sag mir mal, was es bedeutet, wenn „Bruder Zhao“ mit dem Aufwärmen beginnt) – diese kontinuierliche Weiterentwicklung sorgt dafür, dass die Kämpfe in „Yan Yun“ nicht nur auf das Aufeinandertreffen von Werten beschränkt bleiben, sondern zu einem interaktiven Fest werden, das kulturelle Ästhetik vereint und das immersive Erlebnis auf die Spitze treibt.

Ich? Bruder Zhao schlagen?

Darüber hinaus entwickelt sich die Erzählweise, auf die „Yan Yun“ so stolz ist, mit zusehbarer Geschwindigkeit weiter.Ehrlich gesagt zeigte „Yan Yun“ von Anfang an nicht wenig Ehrgeiz in Bezug auf die Erzählung: Die Serie begnügt sich nicht mit dem einfachen Heldenpfad „Du bist der Auserwählte, geh und rette die Welt“, sondern versucht ständig, komplexere und literarischere, vernetzte Erzählstrukturen zu entwickeln.

Von Qinghe bis Kaifeng vollzog sich ein Übergang von der „persönlichen Perspektive“ zur „Perspektive mehrerer Personen“, und ab Hexi und „Unsichtbarer Berg“ kam die „Gruppenperspektive“ voll zur Geltung.So hat beispielsweise die Nebenhandlung „Ein Blatt, ein Leben“, die unzählige Spieler bewegt hat, durch die Entfaltung zahlreicher Geschichten kleiner Leute schließlich an einem unerwarteten Punkt zusammengeführt. Der „Leinsack“ in Hexi wurde sogar zu einem Meilenstein, der über die Grenzen des Genres hinausging: Von der Heldenhistorie zur Volksgeschichte – der Glanz der Menschlichkeit berührt am ehesten.

Spielerbewertungen zu „Ein Blatt – Ein Leben“-Quests

Das beweist eines: Eine gute Erzählung muss nicht unbedingt groß angelegt sein – auch das Leben eines ganz normalen Menschen, das mit Sorgfalt erzählt wird, kann die Menschen tief bewegen.

Letztendlich muss es sich um ein Open-World-Spiel handeln. Das größte Problem bei Open-World-Spielen ist nicht, dass sie nicht groß genug sind, sondern dass es überall gleich aussieht. Der Ansatz von „Yan Yun“ besteht darin, jedem Gebiet einen unverwechselbaren kulturellen Stempel aufzudrücken.Bereits in den frühen Abschnitten in Qinghe zeigen Aktivitäten wie das „Touhu“-Spiel und das Guzheng-Spiel diesen Ansatz. In Kaifeng wird er durch Volksspiele der Song-Dynastie wie Sumo und „Shefu“ weiter bereichert, während es in Hexi Spiele wie „Piaoyao-Schach“ und „Zhu Yuehua“ gibt und in „Bu Jian Shan“ Aktivitäten wie „Fei Yuen Zhu Ying“ und „Yan Gui Ban“.

Ein besonders bezeichnendes Detail ist, dass sich sogar die Interaktion beim Öffnen der Schatzkisten je nach Region ständig ändert. In Qinghe genügt ein einfacher Klick, um den Inhalt zu erhalten, in Kaifeng wird daraus ein Puzzle, und in Bu Shan geht es sogar noch einen Schritt weiter: Dort muss man Töpfe mit Zapfenverbindungen zusammensetzen und ein Kongming-Schloss knacken.

Darüber hinaus wird die Interaktion zwischen magischen Künsten und der Umgebung kontinuierlich vertieft, beispielsweise durch Verkleidungskunst und Knochenverkleinerung. Einfallsreiche Spielaktivitäten wie „Die große Gans stiehlt“ fanden großen Anklang; das Familienunternehmenssystem hat zudem das reguläre Spielgeschehen rund um den Aufbau des Heimatsortes um nicht-kampfbezogene Rollenspielelemente wie „Ein Tag als junger Herr“ erweitert und so die Spielvielfalt bereichert;die kürzlich eingeführten Modi „Zweier-Herausforderungen“ und „Der Kampf der goldenen Hähne“ gelten geradezu als „Freundschaftskiller“ und erweitern auf subtile Weise die Grenzen des sozialen Erlebnisses.

Meiner Meinung nach verfolgt „Yan Yun“ ein Ziel: die Definition einer offenen Welt von einem „erkundbaren Raum“ zu einer „lebendigen Welt“ zu erweitern – und damit ist dies auch die Entwicklung eines chinesischen Spiels hin zu einem Produkt von Weltklasse.

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Vom chinesischen Wuxia zum weltweiten Wuxia

Die kontinuierliche Weiterentwicklung der Produktqualität wurde letztendlich in beiden Bereichen extern bestätigt: durch die Verknüpfung von Kultur und Tourismus sowie durch die globale Expansion. Wenn sich diese beiden Aspekte überschneiden, beantworten sie ein und dieselbe Frage: „Wie weit reichen die Grenzen des kulturellen Einflusses eines Spiels tatsächlich?“

Betrachten wir zunächst den Bereich Kultur und Tourismus. Während die Zusammenarbeit zwischen den meisten Spielen und der Kultur- und Tourismusbranche noch auf der oberflächlichen Ebene von „Pop-up-Veranstaltungen und Check-ins vor Ort“ verharrt, kann man die Zusammenarbeit zwischen „Yan Yun“ und Kaifeng als „perfekte Verbindung“ bezeichnen.Online hat „Yan Yun“ ikonische Bauwerke wie die Präfektur Kaifeng, den Da Xiangguo-Tempel, den Fan-Turm und den Qingming-Shanghe-Garten nahezu originalgetreu nachgebildet und so das pulsierende Stadtleben sowie historische Anspielungen geschickt in die Welt der Kampfkunst integriert.Offline durchbricht die Sehenswürdigkeit die Dimensionenbarriere und bietet eine Reihe immersiver Erlebnisse wie „Mit Yan Yun durch Kaifeng spazieren“ an, die nicht nur mehrfach in den Trendlisten von Douyin auftauchten, sondern auch eine große Anzahl junger Spieler anzogen, die sich darauf stürzten, sich persönlich zu treffen.

Interessanterweise hatten bereits bei der Veröffentlichung von „Yan Yun“ zahlreiche Spieler diesen „enormen Traffic“ scharfsinnig erkannt und online gefordert, dass Kaifeng schnellstmöglich eine Kooperation mit „Yan Yun“ eingehen solle. Nach dem großen Erfolg der ersten Kooperation mit Kaifeng schlossen sich Kultur- und Tourismusbehörden aus dem ganzen Land dem Wettlauf an.Die „Hexi“-Version digitalisierte in Zusammenarbeit mit dem Amt für Kultur und Tourismus der Provinz Gansu den Hexi-Korridor und schloss sich mit der Kultur- und Tourismusbehörde von Xi’an Qujiang zusammen, um die „Tang-Dynastie – Stadt, die niemals schläft“ zu vermarkten. Auch Kultur- und Tourismusbehörden aus Shandong, Zhejiang, Yunnan und anderen Regionen äußerten daraufhin den Wunsch nach einer intensiven Zusammenarbeit.

Natürlich ist neben der Verknüpfung von Kultur und Tourismus auch die Haltung der Mainstream-Medien eine genauere Betrachtung wert. Zuvor wurde „Yan Yun Shiliu Sheng“ in der CGTN-Dokumentation „Fans weltweit gewinnen“ vorgestellt, in der die Entwicklungskonzepte und der kulturelle Hintergrund des Spiels ausführlich erläutert wurden.Im vergangenen Jahr war das Spiel erneut im Rahmen des Henan-Neujahrsfestes zu sehen: Der gemeinsam kreierte „Feitian“-Tanz sowie die real nachempfundene Kulisse des Fan-Turms ließen unzählige Chinesen den Charme der traditionellen Kultur erleben. Alle Anzeichen deuten darauf hin, dass dieses Produkt den engen Bewertungsrahmen eines „Spiels“ hinter sich gelassen hat und nun als „Kulturprodukt“ wahrgenommen wird.

Der „Feitian“-Tanz beim Neujahrsfest in Henan

Ein Blick auf den internationalen Markt. Vor der Veröffentlichung im Ausland gab es in der Branche erhebliche Meinungsverschiedenheiten darüber, ob „Yan Yun“ den Sprung ins Ausland schaffen würde. Der Kern der Kontroverse lag darin: Würden ausländische Spieler ein Wuxia-Spiel, das vor dem Hintergrund der „Fünf Dynastien und Zehn Königreiche“ spielt und dessen Erzählung stark vom historischen Kontext Chinas abhängt, wirklich verstehen und akzeptieren können?

Doch schon bald lieferte der Markt eine eindeutige Antwort. 40 Minuten nach dem Start im Ausland überschritt das Spiel die Marke von 500.000 Spielern, die höchste Anzahl an gleichzeitigen Spielern lag bei über 250.000, und es schaffte es mehrfach auf Platz 2 der Steam-Bestsellerliste. Bis heute hat die Gesamtzahl der Spieler im Ausland die 20-Millionen-Marke überschritten.

Diese Zahlen sprechen zwar für sich, doch noch überzeugender als die Zahlen sind die tatsächlichen Einstellungen und Reaktionen der Spieler aus dem Ausland.

Asmongold, der auf YouTube 4,5 Millionen Abonnenten hat, hat einmal öffentlich seinen Spielaccount mit 511 Spielstunden präsentiert und „Yan Yun“ als „großartiges Spiel“ gelobt.

Der „Glatzkopf“, der durch seine Schnitte berühmt wurde, ist mittlerweile ein absoluter Fan von „Yan Yun“ geworden und ist sogar persönlich nach China gereist, nur um an einer Offline-Veranstaltung zu „Yan Yun“ teilzunehmen.

Noch interessanter ist, dass zahlreiche KOLs und Streamer aus dem Ausland beim Spielen von „Yan Yun“ bei Handlungssträngen wie denen um „Daoge“ und „Hongxian“ aus Qinghe, „Oma Gu“ aus Kaifeng und „Mabudai“ aus Hexi in unterschiedlichem Maße „emotionale Ausbrüche“ zeigten. Dies beweist genau eines: Eine wirklich gute Geschichte muss ihre Seele nicht „lokalisieren“.Selbst bei unterschiedlichen kulturellen Hintergründen sind die menschlichen Gefühle in Bezug auf Mut, Opferbereitschaft, Heimat, Gerechtigkeit und Zugehörigkeit universell.

Meiner Meinung nach ist diese kompromisslose, nicht auf Kompromisse ausgerichtete Strategie zur internationalen Vermarktung von Kultur im aktuellen Branchenkontext besonders wertvoll. Auch wenn sie kurzfristig vielleicht mit höheren Verständnisbarrieren und Widerstand auf dem Markt verbunden ist, schafft sie langfristig doch ein echtes kulturelles Bewusstsein und ist nicht nur ein einmaliger Konsum.

Ding Lei äußerte während der Telefonkonferenz zum Finanzbericht des dritten Quartals des vergangenen Jahres von NetEase eine gewichtige Einschätzung: „Wir sind das einzige große Spieleunternehmen in China, das chinesische Themen erfolgreich ins Ausland gebracht hat. Ich beziehe mich dabei auf ‚Yan Yun Shiliu Sheng‘, ein Spiel, das sich vollständig um das Thema chinesische Wuxia-Kampfkunst dreht.“Die branchenweite Bedeutung dieser Aussage liegt darin, dass sich die Entwicklung chinesischer Spiele im Ausland von der „Exportierung bestimmter Genres“ wie SLG, Hyper-Casual-Spiele und Shooter langsam in eine neue Phase der „kulturellen Exportierung“ verlagert – und „Yan Yun Shiliu Sheng“ ist zweifellos das Spiel, das auf diesem Weg am weitesten vorangekommen ist.

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Etwas tun, das „ritterlich“ ist

Zum Abschluss möchte ich alles auf eine einzige, noch grundlegendere Frage zurückführen: „Was macht Yan Yun eigentlich so besonders?“

Es sind nicht die 80 Millionen Nutzer, es ist nicht der zweite Platz in den Steam-Bestsellerlisten und schon gar nicht die zahlreichen Auszeichnungen im In- und Ausland, sondern eine durchgängige, fast schon hartnäckige Form des „Selbstausdrucks“.

In diesem Spiel wurden zu viele Dinge umgesetzt, die auf den ersten Blick „für die Kommerzialisierung wenig nützlich“ erscheinen: eine ganze Lebensgeschichte für einen NPC am Straßenrand zu verfassen, mehr als 1.200 wertvolle Kulturgüter im Spiel nachzubilden, um ein authentisches Spielerlebnis zu schaffen;um eine „Fanlou“-Wache originalgetreu nachzubilden, wurden das Gemälde „Nachtmarkt am Fanlou“ und die Bauunterlagen der Feiyunlou in Shanxi gründlich durchforstet; für eine Handlung rund um einen Wüstenpostboten wurde im Nationalmuseum eine „Dali-Yuanbao“-Münze zur historischen Recherche herangezogen.

Es strebt nicht nach sogenannter narrativer Perfektion, sondern präsentiert den Spielern auf schonungslose Weise eine dokumentarische, von Bedauern geprägte Melancholie. Ohne Künstlichkeit, ohne Beschönigung – all das verwandelt sich schließlich in einen Phantomschmerz, der sich tief in den empfindlichsten Bereichen jedes Spielers verbirgt.So sehr, dass man, wann immer man glaubt, es bereits vergessen zu haben, beim Anblick jenes goldgelben Blattes und beim Klang des Kinderlieds über die Schlacht an der Zhongdu-Brücke unweigerlich Tränen in die Augen bekommt.Dieses nachträglich einsetzende Gefühlshoch ist genau die beste Interpretation dafür, dass man es inhaltlich gewagt hat, sich „selbst auszudrücken“.

Gerade diese Dinge, die sich in den Bilanzen nicht niederschlagen, bilden doch die Grundlage für das unerschütterliche Vertrauen der Spieler, nämlich die „Aufrichtigkeit“.

In dieser Zeit, in der Daten den Ton angeben, kommerzielle Ziele im Vordergrund stehen und Nutzer anhand präziser Profile gezielt angesprochen werden, ist „Selbstdarstellung“ fast schon ein Luxusbegriff. Doch Yan Yun wirkt, als käme eine Gruppe von Spieleentwicklern auf dich zu und sagte: „Ich habe eine sehr interessante Geschichte – möchtest du sie hören?“

Es passt sich nicht deinem Geschmack an, sondern lädt dich ein, in seine Welt einzutreten.

Der Produzent Beralt sagte in einem Interview einmal, dass ihn ein Kommentar eines Spielers lange Zeit bewegt habe. In diesem Kommentar hieß es: „Dass ihr bereit seid, in der heutigen Zeit ein solches Produkt zu entwickeln, ist an sich schon Ausdruck von Ritterlichkeit.“

Meiner Meinung nach hat „Die sechzehn Klänge von Yan Yun“ nach den vier großen Versionen – Qinghe, Kaifeng, Hexi und Bu Jian Shan – die gefährlichste Phase der Produktions- und Qualitätsprobleme, die inhaltlich orientierte Spiele durchlaufen, endgültig überwunden und erzählt nun mit der Sprache des „weltweiten Wuxia“ neue Geschichten über die chinesische Kultur und einheimische Spiele.

Die Aussage „Es gibt keine anderen Martial-Arts-Spiele auf der Welt“ ist keine leichtfertige Überheblichkeit, sondern Ausdruck absoluten Selbstvertrauens in die Qualität unseres Spiels und die Bedeutung der chinesischen Kultur.Denn die langfristigen Wettbewerbsvorteile, die es sich damit aufgebaut hat, sind genau jene Dinge, die sich nicht ohne Weiteres quantifizieren oder kopieren lassen – die Ehrfurcht vor der Kultur, die Liebe zum Detail und der Mut, das zu tun, was „vielleicht nicht besonders nützlich erscheint, aber definitiv das Richtige ist“.