«El mundo de las artes marciales, no hay nada igual»: ¿se ha vuelto a «deslizar» esta gran obra de NetEase?

Últimamente, «Los dieciséis sonidos de Yan Yun» ha vuelto a causar furor.

El 9 de abril, se publicó un artículo oficial titulado «El mundo de las artes marciales, un nuevo comienzo».Además de presentar la nueva zona «Qingzhou», que se estrenará el 24 de abril, y de revelar algunos de los planes previstos para este año —como la incorporación de una «zona temática» similar a Qingzhou, además de Jiangnan, así como la introducción progresiva de tres nuevas escuelas y el sistema de compañeros—, lo más importante es que, al final del artículo, los responsables anunciaron una renovación de la marca de «Yan Yun».

Pasó de ser, en un principio, «las novelas de artes marciales: solo Yan Yun y otras» a «el mundo de las novelas de artes marciales: no hay nada más».

Dar el salto de China al mundo de la noche a la mañana tiene cierto aire de «en las alturas se siente más frío», lo que inevitablemente lleva a preguntarse: ¿se le ha vuelto a subir el éxito a la cabeza a este chico? Sin embargo, si echamos la vista atrás al último año, «Yan Yun» ha cosechado grandes éxitos, por lo que sí que tiene motivos para «presumir».

A juzgar por los resultados, como IP original, desde su lanzamiento a principios de año, «Yan Yun» ha tenido un éxito arrollador: el número total de jugadores en todo el mundo superó finalmente los 80 millones, y el presidente de NetEase, Ding Lei, lo ha mencionado en repetidas ocasiones en los informes financieros.Tras su lanzamiento en el extranjero el año pasado, no solo se aupó al segundo puesto de la lista de más vendidos de Steam, sino que también se ganó el favor de 20 millones de jugadores extranjeros.

Al ver el producto, la recreación casi exacta de la ciudad de Kaifeng hizo que muchos jugadores exclamaran: «Este es el mundo de las artes marciales que siempre he querido». Posteriormente, en la versión de Hexi, el «saco de arpillera», que arrasó en las redes sociales, se convirtió en un fenómeno épico que traspasó los límites del género.Por su parte, la batalla del puente de Zhongdu, en «Sin ver la montaña», llevó las emociones de los jugadores a un punto álgido sin precedentes gracias a una puesta en escena bélica de gran calidad y a una narrativa sobre la patria y la familia. «No me arrepiento de haberme unido a Yan Yun en esta vida» no es en absoluto una frase de cortesía, sino el grito del corazón de los jugadores que derramaban lágrimas en el campo de batalla.

«Impresiones» de los jugadores sobre la batalla del puente de Zhongdu

En mi opinión, el hecho de que Yan Yun se atreva a afirmar que «en el mundo de las artes marciales chinas, no hay nada más» tiene al menos dos significados: por un lado, el gran sueño final de Yan Yun es convertirse en un videojuego de artes marciales chino con influencia a nivel mundial; y, por otro lado, es permitir que los jugadores de todo el mundo puedan sentir la profunda herencia cultural china que hay detrás del juego.

Desde Qinghe hasta Kaifeng, desde Hexi hasta Bujian Shan, pasando por Qingzhou y Jiangnan, que se preparan para dar el salto, en términos geográficos, *Los dieciséis sonidos de Yan Yun* recrea prácticamente «media China».Pero más importante que la expansión cartográfica es el peso cultural que este producto encarna en cada mapa, la evolución integral que muestra en cuanto a calidad, y su postura inquebrantable en la expansión cultural al exterior.precisamente estos aspectos son los que han impulsado verdaderamente la «novela de artes marciales china» hacia nuevas cotas como «novela de artes marciales mundial», y los que han dotado a *Yan Yun* de la legitimidad necesaria para situarse en la cima mundial.

01

Levantar barreras culturales con «media China»

«El mundo de las artes marciales, no hay nada igual»: aunque pueda parecer una frase sin mayor importancia, detrás de ella se esconde la barrera cultural única de *Yan Yun*. Si tuviéramos que resumir en una sola palabra esta ventaja competitiva fundamental, sin duda sería «profundidad cultural».

En el mercado actual de los videojuegos no faltan ni los temas de artes marciales ni los mundos abiertos, pero «Yan Yun» es prácticamente el único título capaz de unir de forma orgánica el espacio geográfico, la cultura regional y la narrativa emocional.El equipo de desarrollo no se conforma con crear simplemente un mapa bonito, sino que intenta que cada centímetro de terreno transmita un peso cultural perceptible, con el que se pueda interactuar y con el que se pueda empatizar.

Lo denomino «materialización cultural»: ya sea una ilustración de un libro de texto, un verso de un poema antiguo o un instante de una recreación histórica en televisión, todo ello se plasma y recrea con una precisión extraordinaria a través de objetos reales o de algún tipo de experiencia dentro del juego.

La cultura ya no es un concepto abstracto, sino que se ha transformado en una forma concreta integrada en el juego, que se puede contemplar desde lejos, con la que se puede jugar y en la que también se puede participar.

Si lo concretamos un poco más, en lo que respecta a la experiencia del jugador, esto se traduce en el carácter estético totalmente distinto que tiene cada mapa general del juego y en los rasgos culturales regionales que hay detrás de cada uno de ellos.

Qinghe es un pergamino idílico.Como punto de partida para los jugadores, esta zona del corazón de la llanura central, con sus tranquilas aldeas, sus extensos campos de cultivo y sus recónditos parajes montañosos, esboza «el lugar donde comienza el sueño de las artes marciales», y una «estética china» familiar y refinada sienta el tono principal del juego.Detrás de todo ello, una trama narrativa oculta entrelaza con sutileza acontecimientos históricos como el incidente de la Estación de Qingfeng y la batalla del Puente de Zhongdu; los trágicos acontecimientos del pasado, que en la historia oficial apenas se mencionan de pasada, cobran vida gracias a las diversas pistas dispersas que se encuentran en el juego.Así comienza la historia del jugador en el mundo de las artes marciales, adentrándose en una época convulsa con una creencia sencilla y «personal en sentido estricto».

Kaifeng supone el primer gran salto. Cuando el jugador sale del campo y pone un pie en esta capital de la Dinastía Song del Norte, el impacto visual es de lo más directo. Locales de entretenimiento, tabernas y salones de té, transeúntes en los puentes, barcas decoradas en el agua… Una ciudad «viva» se despliega lentamente ante nuestros ojos.Detrás de todo ello se esconde una rica acumulación de cultura e historia; por ejemplo, para la construcción de la Torre Fan se han consultado obras de pintura y caligrafía como el «Cuadro del mercado nocturno de la Torre Fan»,y las escenas de la ciudad recrean con minucioso detalle el esplendor de «El rollo de Qingming a orillas del río», hasta el punto de que, en una de las misiones, es posible adentrarse directamente en «El banquete nocturno de Han Xizai» y «compartir mesa y bebida» con personajes de hace mil años.Al entrar en Kaifeng, la perspectiva emocional del jugador se libera de las rencillas personales, se siente conmovido por la diversidad de la vida cotidiana de la gente común y comienza a sentir compasión por el pueblo.

La estética de Hexi, por su parte, opta por una actitud distanciada y sobrenatural. El humo solitario en el desierto, una copa de vino a la luz de la luna, las vastas praderas… La paleta de colores pasa de los tonos cálidos a los fríos, para luego dar paso a una mezcla de un verde desolado y un azul profundo.En cuanto a la presentación visual, se han incorporado escenas surrealistas que encajan con la temática «poética» y la atmósfera expresionista; en cuanto a la trama, se ha comenzado a experimentar con innovaciones como la narrativa multihistórica y las alusiones simbólicas, como por ejemplo el uso de múltiples misiones para tejer un «Cuadro de la salida del ejército de Zhang Yichao» con el que se puede «jugar».Este estilo artístico onírico y fantasmal se integra a la perfección con el tema narrativo de «La Chang’an a la que no se puede volver», lo que provoca un nuevo salto emocional en el jugador, que se transforma en una reflexión sobre el choque, la fusión y la supervivencia de las civilizaciones.

La ausencia de montañas supone una especie de «conclusión» explosiva. Por un lado, las altas montañas y las gigantescas cascadas, junto con las uniones mecánicas de ensamblaje, crean un espectáculo de gran profundidad; por otro, se avecina la gran batalla del río Hutuo, con la extrema tragedia de una nación destruida y familias aniquiladas, en la que los héroes se lanzan a la muerte con resignación.Por último, la batalla del puente de Zhongdu se presenta con una puesta en escena de máximo nivel, que hace estallar uno a uno todos los hilos emocionales sembrados desde Qinghe, convirtiéndose en el punto álgido emocional que recorre toda la obra. Aquí, el jugador completa verdaderamente la transformación espiritual que le lleva de «vagar por el mundo con la espada en la mano» a «sacrificarse por el pueblo y dar la vida generosamente por la patria».

No es difícil apreciar que estos cuatro mapas tejen conjuntamente una curva emocional clara y progresiva: Qinghe habla de lo «personal», donde brota el espíritu de la justicia; Kaifeng aborda lo «social», adentrándose en las historias de la gente corriente;Hexi aborda la «civilización», donde el sacrificio personal se une a la transmisión de la antorcha de la civilización; y «Sin ver la montaña» trata sobre la «patria», donde el destino individual se funde por completo con el de la patria. Esta emoción avanza gradualmente a lo largo de las distintas regiones, formando finalmente un ciclo narrativo cerrado exclusivo de *Yan Yun*.

Si a esto le sumamos Qingzhou, que pronto estará disponible, «Yan Yun» recrea, con un mundo de juego que abarca prácticamente la mitad del territorio chino, la evolución y los cambios de un periodo concreto de la historia de China, y vincula profundamente las emociones de los jugadores con él. Esto no es una casualidad, sino el resultado de un diseño narrativo muy consciente.Gracias a ello, el «mundo abierto» de *Yan Yun* no es solo una extensión del espacio geográfico, sino también una profundización constante en la dimensión emocional.

02

Crear un producto de talla mundial

Si el contenido cultural es el «alma» de «Yan Yun», la evolución continua a nivel de sistema es el esqueleto que sustenta esa alma. De hecho, el esfuerzo que el equipo de «Yan Yun» ha dedicado durante el último año y medio a perfeccionar y rediseñar el producto es algo poco habitual en la historia de la explotación de los videojuegos online nacionales.

Lo primero que hay que poner sobre la mesa es, sin duda, el combate. Para ser sinceros, el sistema de combate fue, efectivamente, el aspecto que más críticas recibió en los primeros días tras el lanzamiento. Comentarios como «movimientos rígidos», «poca sensación de impacto» o «detección de golpes descabellada» no son infundados, sino que reflejan que la experiencia real distaba mucho de las expectativas de los jugadores.

Sin embargo, Yan Yun nunca ha eludido estas cuestiones, sino que ha optado por el método más sencillo y eficaz: basándose en los numerosos comentarios de los jugadores, ha ido perfeccionando el juego versión tras versión.

Lo más evidente es la optimización integral del sistema de paradas. Como uno de los mecanismos centrales del sistema de combate, las ventanas de detección y la respuesta presentaban problemas evidentes en las primeras versiones, y los jugadores solían tener la sensación de que «al pulsar no había reacción» o de que «aunque lo pulsaran, no surtía efecto».Tras varios ajustes a lo largo de varias versiones, la precisión de la detección y la respuesta táctil se ajustan ahora mucho mejor a los hábitos de los jugadores; especialmente en el caso de algunos jefes con una frecuencia de ataque elevada, los jugadores pueden ahora «fallar golpes» con total tranquilidad.

En segundo lugar, la racionalización de la detección de ataques. Cuando el juego se lanzó, los movimientos de ataque de algunos jefes presentaban problemas como un tiempo de preparación demasiado largo o una detección de volumen poco razonable, lo que hizo que muchos jugadores sintieran una dificultad comparable a la de «Souls».Gracias a las continuas optimizaciones y ajustes posteriores, estos diseños poco intuitivos se han ido corrigiendo uno a uno. En plataformas de vídeo como Bilibili, también se pueden ver numerosos vídeos publicados por jugadores en los que «presumen de sus habilidades»; no solo es más satisfactorio jugar, sino que también resulta más espectacular.

A esto le sigue una diversificación constante del estilo de las representaciones.Desde las primeras actuaciones de jefes finales que fusionaban el teatro de sombras, pasando por el He Bo, que incorporaba elementos de las máscaras de la danza Nuo de Nanfeng, hasta las grandes producciones y espectáculos como el Dios de la Riqueza Negro y el «Hermano Zhao», en los que se hace alarde de la destreza (ya me dirás qué significa que el «Hermano Zhao» empiece a calentar motores). Esta evolución constante ha hecho que los combates de Yan Yun no se limiten a un simple choque de estadísticas, sino que se conviertan en un festín interactivo que fusiona la cultura y la estética, llevando la experiencia de inmersión al máximo nivel.

¿Yo? ¿Le pegaría al hermano Zhao?

Además, la narrativa de «Yan Yun», de la que la serie se enorgullece, ha evolucionado a un ritmo visible a simple vista.A decir verdad, desde el principio, la narrativa de *Yan Yun* ha mostrado una ambición considerable: no se conforma con la trama heroica unidimensional del tipo «eres el elegido, ve a salvar el mundo», sino que intenta constantemente crear estructuras narrativas en red más complejas y literarias.

Desde Qinghe hasta Kaifeng, se produjo un salto de la «perspectiva individual» a la «perspectiva plural»; y, al llegar a Hexi y al monte Bujian, la «perspectiva coral» cobró todo su esplendor.Por ejemplo, la historia secundaria «Una hoja, toda una vida», que conmovió a innumerables jugadores, se desarrolla a través de las historias de numerosos personajes secundarios que, finalmente, convergen en un punto inesperado. El «saco de arpillera» de Hexi se convirtió incluso en un hito que traspasó los límites del género: desde la visión histórica centrada en los héroes hasta la visión centrada en el pueblo, lo que más conmueve es el resplandor de la humanidad.

Opiniones de los jugadores sobre la misión «Una hoja, toda una vida»

Esto demuestra una cosa: una buena narración no tiene por qué ser grandiosa; la vida de una persona corriente, contada con seriedad, también tiene el poder de conmover.

Al final, la jugabilidad será inevitablemente la de un mundo abierto. Lo que más temen los juegos de mundo abierto no es que su escala no sea lo suficientemente grande, sino que todo sea igual dondequiera que vayas; la solución de «Yan Yun» consiste en dotar a cada zona de un marcado sello cultural.Ya en las primeras fases del juego, en Qinghe, actividades como el lanzamiento de vasijas o el guzheng ponían de manifiesto esta idea; en Kaifeng se amplía aún más con juegos populares de la dinastía Song, como el sumo o el juego de adivinanzas; en Hexi encontramos partidas de ajedrez Piaoyao y el juego de perseguir la luz de la luna; y en «Sin ver la montaña» hay juegos como el cometa que persigue las sombras o la tabla del regreso de las golondrinas, entre otros.

Un detalle muy representativo es que incluso la interacción para abrir los cofres cambia constantemente según la zona. En Qinghe basta con un simple clic para «abrirlos»; en Kaifeng se convierte en un rompecabezas; y en Bu Shan se complica aún más, con jarras que hay que ensamblar mediante encajes de lengüeta y ranura y rompecabezas tipo «Kongming».

Además, la interacción entre las habilidades mágicas y el entorno se ha profundizado aún más, con ejemplos como el arte del disfraz o la técnica de encogimiento de huesos. Actividades tan ingeniosas como «El ganso grande roba» han tenido una gran acogida; el sistema de negocios familiares, además de la mecánica habitual de construcción de hogares, ha incorporado modos de juego de rol no combativos, como «Un día en la vida del joven heredero», lo que ha enriquecido la jugabilidad del juego;las recién estrenadas modalidades de desafíos para dos jugadores y «La batalla del gallo dorado» pueden calificarse como «juegos para romper la amistad», lo que, sin darse cuenta, amplía los límites de la experiencia social.

En mi opinión, «Yan Yun» se está esforzando por lograr algo: ampliar la definición de «mundo abierto» para pasar de ser un «espacio explorable» a un «mundo en el que se puede vivir», lo que supone la evolución de un videojuego chino hacia un producto de categoría mundial.

03

De las novelas de artes marciales chinas a las novelas de artes marciales de todo el mundo

La evolución constante de las prestaciones del producto ha sido finalmente validada externamente en dos ámbitos: la integración entre cultura y turismo y la expansión internacional. Cuando estas dos líneas de actuación se cruzan, dan respuesta a una misma pregunta: «¿Hasta dónde pueden llegar, en realidad, los límites de la influencia cultural de un videojuego?».

Empecemos por el turismo cultural. Si bien la mayoría de las colaboraciones entre los videojuegos y el turismo cultural se limitan aún a un nivel superficial de «eventos efímeros y visitas presenciales», la colaboración entre «Yan Yun» y Kaifeng puede calificarse como una «unión perfecta».En línea, *Yan Yun* ha recreado casi a escala 1:1 edificios emblemáticos como la Prefectura de Kaifeng, el Templo del Gran Canciller, la Torre Fan y el Jardín de Qingming Shanghe, integrando ingeniosamente la vida cotidiana y las referencias históricas en el mundo de las artes marciales.En el mundo real, los lugares turísticos han roto la barrera entre dimensiones y han lanzado una serie de experiencias inmersivas, como «Recorre Kaifeng con Yan Yun», que no solo han aparecido en varias ocasiones en las tendencias de Douyin, sino que también han atraído a un gran número de jóvenes jugadores deseosos de conocerse en persona.

Curiosamente, nada más lanzarse «Yanyun», ya había un gran número de jugadores que se percataron rápidamente de este «enorme volumen de tráfico» y pidieron en voz alta que Kaifeng se asociara rápidamente con Yanyun. Tras el gran éxito de la primera colaboración con Kaifeng, las autoridades de cultura y turismo de todo el país se sumaron a la iniciativa.La versión de Hexi, en colaboración con la Oficina de Cultura y Turismo de la provincia de Gansu, digitalizó el Corredor de Hexi y se asoció con la iniciativa de cultura y turismo de Qujiang (Xi’an) para promocionar la «Ciudad de la Dinastía Tang que nunca duerme»; posteriormente, las autoridades de cultura y turismo de Shandong, Zhejiang, Yunnan y otras regiones también se manifestaron para solicitar una colaboración más profunda.

Por supuesto, además de la sinergia entre el turismo y la cultura, también merece la pena analizar detenidamente la actitud de los principales medios de comunicación. Anteriormente, «Los dieciséis sonidos de Yan Yun» apareció en el documental de la CGTN «Conquistando fans en todo el mundo», donde se explicaron en profundidad la filosofía de desarrollo y el trasfondo cultural del juego.El año pasado volvió a aparecer en la Gala de Año Nuevo de Henan, donde la coreografía «Feitian», creada conjuntamente, y la espectacular recreación del Fán Lóu permitieron a innumerables ciudadanos chinos apreciar el encanto de la cultura tradicional. Todo apunta a que este producto ha traspasado el marco de la simple valoración como «juego» para situarse en la dimensión conceptual de «producto cultural».

La danza «Feitian» en la Gala de Nochevieja de Henan

Ahora, echémosle un vistazo al mercado internacional. Antes de su lanzamiento en el extranjero, existían importantes discrepancias en el sector sobre si «Yan Yun» sería capaz de «traspasar fronteras». La controversia principal radicaba en lo siguiente: ¿podrían los jugadores extranjeros realmente entender y aceptar un juego de artes marciales ambientado en la época de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, cuya narrativa depende en gran medida del contexto histórico chino?

Sin embargo, el mercado no tardó en dar una respuesta contundente. A los 40 minutos de su lanzamiento en el extranjero, el juego superó los 500 000 jugadores, con un máximo de más de 250 000 usuarios conectados simultáneamente, y se situó en varias ocasiones en el segundo puesto de la lista de más vendidos de Steam; hasta la fecha, el número total de jugadores en el extranjero supera los 20 millones.

Estas cifras hablan por sí solas, pero más convincentes que ellas son las actitudes y reacciones reales de los jugadores extranjeros.

Asmongold, conocido como «el chico de las cejas», que cuenta con 4,5 millones de seguidores en YouTube, mostró públicamente su cuenta de juego, en la que acumulaba 511 horas de juego, y elogió a Yan Yun como un «gran juego».

El «chico calvo», que se hizo famoso gracias a sus memes, se ha convertido en un fan incondicional de «Yan Yun», hasta el punto de viajar en persona a China con el único objetivo de participar en el evento presencial de la serie.

Lo más curioso es que, mientras jugaban a «Yan Yun», numerosos influencers y streamers extranjeros mostraron, en mayor o menor medida, una «pérdida de control emocional» ante tramas como las de «Hermano Cuchillo» y «Línea Roja» de Qinghe, la «Abuela Tortuga» de Kaifeng o «Saco de Lino» de Hexi. Esto demuestra precisamente una cosa: una historia verdaderamente buena no necesita «localizar» su esencia.Aunque los contextos culturales sean diferentes, la empatía humana hacia el valor, el sacrificio, el hogar, la justicia y el sentido de pertenencia es universal.

En mi opinión, esta estrategia de expansión internacional sin concesiones ni concesiones a las tendencias del mercado resulta especialmente valiosa en el contexto actual del sector. Quizás a corto plazo se enfrente a mayores dificultades de comprensión y a una mayor resistencia del mercado, pero a largo plazo lo que se consigue es un verdadero reconocimiento cultural, en lugar de un consumo puntual.

Ding Lei hizo una afirmación bastante significativa durante la conferencia telefónica sobre los resultados financieros del tercer trimestre del año pasado de NetEase: «Somos la única gran empresa de videojuegos del país que ha logrado llevar con éxito una temática china al mercado internacional; me refiero a *Yan Yun Shiliu Sheng*, un juego que gira íntegramente en torno a la temática del wuxia chino».El significado que esta afirmación tiene para el sector radica en que la expansión internacional de los videojuegos chinos está pasando de centrarse en «géneros como los juegos de estrategia (SLG), los supercasuales o los de disparos» a una nueva etapa de «expansión cultural», y *Yan Yun Shiliu Sheng* es, sin lugar a dudas, el título que más lejos ha llegado en este camino.

04

Hacer algo con «espíritu de caballero»

Para terminar, me gustaría resumir todo esto en una pregunta más concisa: «¿Qué es lo que hace que Yan Yun sea tan especial?».

No son los 80 millones de usuarios, ni el segundo puesto en la lista de más vendidos de Steam, ni tampoco los diversos premios obtenidos tanto a nivel nacional como internacional, sino una «expresión personal» constante y casi obstinada.

Este juego ha hecho demasiadas cosas que, a primera vista, «no parecen tener ninguna utilidad comercial»: escribir la biografía completa de un PNJ que se encuentra al borde del camino; recrear más de 1.200 objetos históricos valiosos en el juego para lograr una inmersión realista;ha revisado minuciosamente el cuadro «Mercado nocturno de Fanlou» y la documentación arquitectónica de la Torre Feiyun de Shanxi para recrear fielmente una torre de Fan; y ha acudido al Museo Nacional para documentarse sobre una moneda «Dali Yuanbao» con el fin de desarrollar una trama sobre un cartero del desierto.

No busca la llamada perfección narrativa, sino que presenta ante el jugador, de forma cruda y descarnada, una realidad documental llena de pesar. Sin artificios ni disimulos, todo ello acaba convirtiéndose en un dolor fantasmal que se esconde en lo más profundo de cada jugador.Hasta tal punto que, cada vez que crees que ya lo has olvidado, al ver esa hoja dorada y al oír en tus oídos la canción infantil sobre la batalla del puente de Zhongdu, siempre acabas derramando lágrimas sin poder evitarlo.Este torrente de emociones que surge a posteriori es precisamente la mejor interpretación de lo que significa atreverse a la «autoexpresión» en el contenido.

Son precisamente esos aspectos que no se reflejan en los informes los que generan la confianza inquebrantable de los jugadores: la «sinceridad».

En esta era impulsada por los datos, en la que la comercialización es el indicador clave y los perfiles de usuario permiten una segmentación precisa, la «expresión personal» es casi un lujo. Sin embargo, Yan Yun es como si un grupo de creadores de videojuegos se acercara a ti y te dijera: «Tengo una historia muy interesante, ¿quieres escucharla?».

No se trata de adaptarse a tus gustos, sino de invitarte a entrar en su mundo.

El productor Beralt, en una entrevista, comentó que había un comentario de un jugador que le había conmovido profundamente; ese comentario decía: «El mero hecho de que, en el contexto actual, estéis dispuestos a crear un producto como este, es en sí mismo una muestra de espíritu caballeresco».

En mi opinión, tras haber superado la prueba de las cuatro grandes versiones —Qinghe, Kaifeng, Hexi y Bujian Shan—, *Los dieciséis sonidos de Yan Yun* ha superado por completo la etapa más peligrosa de los juegos basados en el contenido, caracterizada por dificultades en cuanto a producción y calidad, y ahora está contando nuevas historias sobre la cultura china y los videojuegos nacionales utilizando el lenguaje de la «artilla china universal».

La declaración «El mundo de las artes marciales chinas, no hay nada más» no es una forma de arrogancia frívola, sino una confianza absoluta en la calidad de nuestro juego y en el peso de la cultura china.Porque las barreras a largo plazo que ha erigido son precisamente aquellas cosas que no se pueden cuantificar ni replicar fácilmente: el respeto por la cultura, la atención al detalle y el valor de atreverse a hacer «lo que puede parecer inútil, pero que sin duda es lo correcto».