Von online zu offline – warum veranstaltet Zhihu diese Spielemesse?

Eine Messe organisieren – drei einfache Wörter. Es klingt so, als müsse man lediglich einen Veranstaltungsort im Rahmen des Budgets mieten, eine Gruppe von Leuten zusammenbringen und ein paar Sponsoren für das Zubehör organisieren.Dabei scheinen die Details der Ausstellungsgestaltung – wie Plakate, Werbetexte und die Inszenierung vor Ort – wie selbstverständlich außer Acht gelassen zu werden. Ob Spielemessen, Kunstausstellungen oder Fachmessen für Süßwaren und Weine – es handelt sich in allen Fällen um Messen, doch wir können sie anhand der Aspekte, die über den Inhalt hinausgehen, dennoch voneinander unterscheiden. Sie alle finden zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort statt und erfüllen einen bestimmten Bedarf.

Zhihu vermittelt seit jeher den Eindruck einer Online-Community für Wissensfragen und -antworten, in der sich Fragen, Antworten und Kommentare zu mehreren Diskussionen auf dem Bildschirm übereinander schichten. Wenn man diese rein textbasierte Webseite öffnet, kommt man unweigerlich ins Grübeln: Wie würde wohl eine von Zhihu veranstaltete Spielemesse aussehen?

Obwohl der „Yan-Salon“ von Zhihu bereits 2017 – vielleicht sogar schon früher – eine recht aktive Content-Marke war, hatte Zhihu im Bereich Gaming zuvor bereits einen „Game Jam“ veranstaltet, bei dem Entwickler und Anfänger zusammengebracht wurden, um den Austausch im Rahmen gemeinsamer kreativer Arbeit und gemeinsamer Spielerlebnisse zu fördern.

Kleine Salons haben natürlich ihre Vorteile: Eine kleine Gruppe sitzt beisammen, und sobald das Eis gebrochen ist, kommt schnell eine lebhafte Diskussion in Gang. Dennoch wünschen sie sich, dass noch mehr Menschen hereinkommen – Spieler, Passanten und sogar diejenigen, die nur ein wenig Interesse zeigen. Sie möchten den Austausch ausweiten, damit sich noch mehr Menschen, die sich für Spiele interessieren, miteinander austauschen können.

Zhihu hatte immer das Gefühl, dass noch etwas fehlte. Kleine Salons haben natürlich ihre Vorteile: Wenn fünfzig oder sechzig Leute zusammen sitzen, entsteht eine vertraute Atmosphäre, und man kann sich leichter intensiv austauschen. Aber sie wollten den Austausch ausweiten – es sollte nicht mehr nur bei Gesprächen im kleinen Kreis bleiben, sondern auch mehr Menschen, die sich für Spiele interessieren, die Möglichkeit geben, daran teilzunehmen.Ja, wie lässt sich ein „Plus“ aus Messe und Salon schaffen? Da kam ihnen eine Idee. Sie beschlossen, eine eigene Spielemesse zu veranstalten.

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Vielen Dank für die Einladung, ich bin gerade aus dem Flugzeug gestiegen.

Die nationale Demonstrationszone für eigenständige Innovation in Zhongguancun liegt inmitten der grünen Landschaft des Haidian-Parks. Dieses Gebiet war Mitte des 20. Jahrhunderts ein wichtiges Versuchsgelände für die land- und forstwirtschaftliche Forschung in den Vororten Pekings. Mit der Entstehung der „Elektronikstraße“ in den 1980er Jahren vollzog es den Wandel von einem traditionellen Forschungsstandort zu einer globalen Quelle für technologische Innovationen.Im Jahr 2011 wurde das Konferenzzentrum offiziell eingeweiht. Heute dient es als Dialogplattform für Chinas Beteiligung an der globalen Wissenschafts- und Technologiepolitik und setzt damit seine institutionelle Vision, den Wandel voranzutreiben, bis heute fort. Mit der Unterstützung und Hilfe der Wissenschaftsstadt Zhongguancun erhielten diese jungen Menschen von Zhihu die Gelegenheit, neue Wege zu beschreiten.

Und eine Gruppe von Leuten hat es auf diesen Ort abgesehen.

Vom 25. bis 26. April veranstalteten Zhihu und Game Xingfan genau hier das „Game Playground“. Sie kombinierten Messe, „Yan-Salon“ und Roadshows zu Investitionen und Finanzierungen.Vor Ort konnten über 100 Spiele ausprobiert werden, und zahlreiche Persönlichkeiten aus der Spielebranche, darunter Jeff, der Produzent von „Escape from Yakof“, Chen Zhen, der Produzent von „Mountain River Travel“, Yang Bin, der Produzent von „Infinite Mech“, und Curry, der Produzent von „Millennium Dream“, waren zu Salon-Gesprächen eingeladen.Spieler, Entwickler, Investoren, Medienvertreter, Publisher, Plattformbetreiber und weitere Akteure aus der gesamten Spielebranche kamen zwei Tage lang an einem Ort zusammen.

Die Teilnehmerzahl übertraf die ursprünglichen Erwartungen. Zwar herrschte kein regelrechter Andrang, doch vor jedem Stand bildeten sich Warteschlangen, und jeder Salon war bis auf den letzten Platz besetzt. Durch die Teilnahme zahlreicher Besucher gewann diese Veranstaltung, die ursprünglich eher als Testlauf gedacht war, ihre Bedeutung vor Ort.

Eine Ausstellung braucht eine eigene Erzählung und einen eigenen Rundgang. Sie muss nicht unbedingt wie ein Roman einen Anfang, einen Höhepunkt und ein Ende haben, aber sie muss den Besuchern ausreichende Gründe liefern: warum sie hierhergekommen sind, was sie sich ansehen und was sie beim Verlassen der Ausstellung mitnehmen.

Bei dieser Messe von Zhihu war der Veranstaltungsort grob in zwei kleinere Hallen, A und B, unterteilt. In den Hallen waren sowohl bereits im letzten Jahr veröffentlichte, ausgereifte Werke zu sehen als auch solche, die noch nicht oder erst in Kürze auf den Markt kommen werden.Gleichzeitig fanden im Erdgeschoss und im ersten Stock verschiedene Arten von Salons statt, während der mittlere Bereich für den Austausch und zum Ausruhen vorgesehen war. Dazu gehörten Vorträge von Produzenten, Diskussionen über Vertrieb, Investitionen und Medien sowie der direkte Austausch zwischen Spielern und Entwicklern.

Der insgesamt zweitägige Salon war in zwei Programmstränge unterteilt. Am ersten Tag stand der Salon unter dem Motto „Die Entstehung eines mit viel Herzblut entwickelten Spiels“, und es wurden zehn Spieleentwickler zu vier Podiumsgesprächen eingeladen, deren Themen von Rätselspielen über Nostalgie der Jahrtausendwende und Erzählkunst bis hin zum Druck, unter dem Produzenten stehen, reichten.

Im ersten Salon erhielten die Zuschauer Einblicke in den Entstehungsprozess eines Spiels – von der Idee bis zur Umsetzung.Sie erfuhren, dass dahinter Design, Recherche, narrative Entscheidungen sowie die für Entwickler typische, lang anhaltende und beunruhigende Ungewissheit stecken. Chen Zhen, der Produzent von „Reise durch Berge und Flüsse“, verbrachte beispielsweise viel Zeit damit, Quellen zu recherchieren und Museen zu besuchen, um die Details der Stahlherstellung in der Hanyang-Eisenhütte originalgetreu wiederzugeben.Tian Tian, der Produzent von „Animal Maze“, hauchte den NPCs durch zahlreiche ungezwungene Gespräche Leben ein, während Wang Zi Binggan, Produzent von „Doroko Town“, über die Methode der komprimierten Erzählung sprach: Indem er den Großteil des Inhalts verbarg und nur Hinweise hinterließ, die auf die Wahrheit hindeuten, ermöglichte er es den Spielern, die Geschichte selbst aus den einzelnen Fragmenten zusammenzusetzen.

Am nächsten Tag stand der Salon unter dem Motto „Wie gute Spiele wahrgenommen werden und wie sie überleben können“ und zog ein Publikum an, das neugierig auf die nächste Phase der Spieleentwicklung war. Die Fertigstellung eines Spiels bedeutet nicht das endgültige Ende, sondern vielmehr den Beginn einer ganzen Reihe neuer Herausforderungen.Die verschiedenen Gäste diskutierten über häufige Themen wie den Eintritt in internationale Märkte, die Beschaffung von Finanzmitteln, die Steigerung der Bekanntheit und die Monetarisierung und gingen dabei auf die Herausforderungen ein, denen Indie-Spiele von der Entwicklung bis zur kommerziellen Umsetzung gegenüberstehen.

Ab welchem Entwicklungsstand einer Demo lohnt es sich, mit der Kapitalbeschaffung zu beginnen? Wie lässt sich ein Projekt fortsetzen, wenn kein Geld vorhanden ist? Welche Hürden hat die KI abgebaut und welche Illusionen hat sie geschaffen? Warum sind die Medien bereit, bestimmte Spiele kostenlos zu bewerben?

Die beiden Salons zusammen vermittelten dem Publikum nicht nur einen Einblick in den Entstehungsprozess von Spielen, sondern zeigten den an der Branche Interessierten auch die Kosten, die Sorgen, die Kompromisse und die Methoden, die hinter dem fertigen Produkt stehen.Praktisch jeder Salon war bis auf den letzten Platz gefüllt, und nach Ende der Veranstaltungen konnte man beobachten, wie die Produzenten von Zuschauern aus der Branche und darüber hinaus umringt wurden, um die Diskussionen auf der Bühne fortzusetzen oder die Gelegenheit zu nutzen, über zukünftige Kooperationen zu sprechen.

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Nun hat Zhihu endlich eine Ausstellung auf die Beine gestellt.

Zugegeben, auf den ersten Blick lässt sich ein solches Konferenzzentrum tatsächlich kaum mit den üblichen Spielemessen vergleichen. Es unterscheidet sich kaum von den üblichen Veranstaltungsorten für große Konferenzen, und wenn man draußen steht, kann man sich kaum vorstellen, dass drinnen so viel los ist.

Hier handelt es sich weder um ein riesiges, vollständig zentralisiertes Veranstaltungszentrum, noch werden alle Aktivitäten einfach in einen einzigen Konferenzsaal gepfercht. Es ist vielmehr ein Raum ohne festen Mittelpunkt, in dem sich die Besucher frei bewegen können.Manche Besucher gehen direkt auf das Spiel zu, das ihnen am besten gefällt, andere schlendern einfach nur herum und bleiben vor Aktivitäten stehen, die sie interessieren, und wieder andere entwickeln vielleicht erst nach dem Besuch eines Salons Interesse an der Spieleentwicklung.

Insgesamt erinnert die räumliche Struktur dieser Ausstellung tatsächlich ein wenig an das Gefühl, wenn man auf Zhihu surft. Wie jeder weiß, liegt das Besondere an Zhihu keineswegs darin, dass einfach nur Fragen gestellt und beantwortet werden (das gibt es ja schon bei Xdu Zhidao). Viele Plattformen bieten Inhalte: Bilibili hat seine „UP-Hosts“, Xiaohongshu hat seine Notizen und Weibo hat seine Trendthemen.Die Grundstruktur von Zhihu besteht jedoch aus Fragen, Antworten und Kommentaren. Eine Frage wird gestellt, viele Antworten werden nebeneinander angezeigt, unter den Antworten entwickelt sich eine Diskussion weiter, und jeder Teilnehmer kann darin seinen Platz finden. Diese Logik wurde auf diesen Raum übertragen und in ein Offline-Konzept für die Veranstaltung und die Raumaufteilung umgesetzt.

Ich weiß nicht, ob jemand die Roll-up-Banner in der Halle bemerkt hat – als ich die Halle betrat, musste ich über die lebhafte Sprache und die kleinen Wortspiele darauf schmunzeln. „Was? Ihr von Zhihu macht auch Spiele?“, diesen Satz habe ich letztes Jahr bei der Spielevorstellung gesagt, als ich Freunde von Zhihu traf, und jetzt scheint das irgendwie eine gewisse Parallele zu haben.

Auch diese kleinen, vereinzelten Spiele sind sehr unterhaltsam. Zum Beispiel das Rätsel auf dem großen Bildschirm in Halle A, bei dem den Zuschauern bis zu drei Hinweise gegeben werden, um zu erraten, um welches Spiel es sich handelt.1. Die Hauptfiguren dieses Spiels sind ein Mann mittleren Alters und ein Mädchen. 2. Der männliche Protagonist entwickelt nach und nach väterliche, beschützende Gefühle für das Mädchen. 3. Am Ende tötet das Mädchen den männlichen Protagonisten jedoch eigenhändig – um welches Spiel handelt es sich also? Natürlich gibt es noch viele weitere interaktive Spielelemente vor Ort, auf die ich hier jedoch nicht näher eingehen werde.

Solche Details, die wir mit bloßem Auge erkennen können, dienen bei einer neuen Ausstellung zwar dazu, Lücken zu füllen, sind aber dennoch von großer Bedeutung. Der Grundton einer Ausstellung wird nicht nur durch die großflächigen Hauptmotive, die ausgestellten Inhalte oder die Gästeliste bestimmt, sondern auch durch kleine Elemente wie die Wegweiser am Eingang und die Hinweise entlang der Besucherwege.Bei richtiger Umsetzung bestimmen sie die Qualität der Ausstellung und tragen dazu bei, dass das „Spiel- und Erlebnisfeld“ weder zu einer ernsten Großveranstaltung noch zu einem reinen, rein auf Trubel ausgerichteten Markt wird. Auf angemessene Weise bewahren sie die Wissensvermittlung und gestalten sie gleichzeitig weniger trocken.

Als Zhihu eine Spielemesse veranstaltete, ging es nicht von Anfang an um Größe. Seine Stärke liegt in der Tat nicht darin, die größte Messehalle zu errichten, die meisten Hersteller einzuladen oder die meisten Eintrittskarten zu verkaufen.All dies übernehmen offensichtlich bereits etabliertere Messen, die dies schon seit vielen Jahren tun. Was Zhihu wirklich zu bieten hat, ist die Gewohnheit, eine Plattform zu schaffen, auf der aus Fragen tiefgreifende Diskussionen entstehen – man könnte es auch als das Wesen von Zhihu bezeichnen.

Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei dieser Ausstellung im Grunde genommen um die Umsetzung der Markenmerkmale von Zhihu in eine räumliche Logik. Wie entsteht ein Spiel? Die Antwort auf diese Frage bildete den Ausgangspunkt für die Gestaltung und Entwicklung dieser Ausstellung und entspricht den Erwartungen verschiedener Zielgruppen.

Normale Spieler, Entwickler und Investoren oder einfach nur Menschen, die sich für die Spielebranche interessieren. Die einen probieren Spiele aus, die anderen suchen nach Projekten, wieder andere hören den Produzenten bei ihren Vorträgen über den Entstehungsprozess zu, und manche nutzen die Gelegenheit. Das erfordert, dass die Ausstellung nicht nur einen einzigen Rundgang bietet – daher nimmt der Salon neben der Präsentation der Spiele einen so wichtigen Platz ein.

In den Hallen A und B werden Fragen zur Präsentation der Spiele geklärt: Die Spieler setzen sich hin, nehmen den Controller in die Hand und spielen direkt durch, um die verschiedenen Spielphasen zu erleben. In den Salons werden Fragen zum Spielwissen behandelt: Die Zuhörer spielen nicht unbedingt selbst, können aber nachvollziehen, warum ein Rätsel so gestaltet wurde und warum eine Epoche nicht allein durch einen Nostalgie-Filter wiedergegeben werden kann.Die Roadshows hingegen befassen sich mit der Frage der Ressourcen. Diese verschiedenen Veranstaltungen sind untereinander durch konsequente, konzeptionelle Wechselwirkungen verbunden und stellen keine völlig unabhängigen, isolierten Einheiten dar.

Aus der Sicht von „Teahouse Jun“ gleicht diese Messe besonders einem Oasenmarkt.Manche betreiben Stände, manche unterhalten sich, manche fragen nach Preisen, und manche kommen nur vorbei, um das Treiben zu beobachten. Auch wenn sie nicht so groß und vielfältig ist wie ein städtischer Markt und die Waren nicht von höchster Qualität sind, fließen die Informationen hier doch schneller, und die Beziehungen und die Kommunikation zwischen den Menschen werden zu einer noch wichtigeren Ware.

Das „Game Play Field“ muss nicht unbedingt zu einer weiteren großen Messe werden; es kann sich zwischen kleinen Salons und großen Messen einordnen und so eine neue Form der Spielemesse darstellen. Allein schon die Schaffung einer Struktur, die den Austausch erleichtert, und die Bereitstellung eines solchen Ortes sind von großem Wert.An einem Ort, der nicht von einem Meer aus Lärm überschwemmt wird, können Entwickler in Ruhe das Feedback der Medien anhören und Investoren sich die Demos in aller Ruhe ansehen. Diese genau richtige Atmosphäre vor Ort ist vielleicht genau die Oase, die die Spieleindustrie im Dschungel aus Kapital und Traffic braucht.

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Möchtest du auch eine Ausstellung organisieren?

Vielleicht habt ihr euch daran gewöhnt, auf dem Handy-Bildschirm durch Zhihu zu scrollen und zu erleben, wie aktiv verschiedene Experten Fragen beantworten, sobald sie aus dem Flugzeug steigen. Doch wenn all das tatsächlich in die reale Welt verlagert wird und sogar zu einem Marktplatz wie diesem „Oasis“ führt, nehmen wir – abgesehen von dem, was wir unmittelbar sehen und erleben – das Unsichtbare ganz natürlich nicht wahr.Zwischen der Idee und der Messe liegen nicht nur unzählige Kilometer hinter dem Bildschirm, sondern auch unzählige Kompromisse und die durch Ungewissheit verursachte Angst.

Genau mit diesen nicht ganz einfachen Aspekten hatten Chenqi, Kexin und CC von Zhihu zu kämpfen.

Eines der größten Probleme ist das Budget: Sie verfügen nicht über genügend Mittel, um eine große Messe zu finanzieren. Bei einer Messe dieser Größenordnung beläuft sich das Angebot eines externen Teams für das visuelle Konzept auf 30.000 bis 50.000 oder sogar noch mehr.Wenn die finanziellen Mittel begrenzt sind, müssen häufiger Kompromisse eingegangen werden: Aufgaben, die man eigentlich an externe Teams hätte auslagern können, müssen stattdessen mit der Arbeitskraft der eigenen Mitarbeiter bewältigt werden. Die Gesamtplanung, das Design und zahlreiche weitere Details wurden von Zhihu selbst übernommen. Der Vorteil dabei ist, dass sie besser als jedes externe Team wissen, wie die Veranstaltung vor Ort aussehen soll.

Die Roll-up-Banner mit den Insider-Witzen, die Eintrittskarten, die Plakate und der Großteil der visuellen Inhalte, die das Publikum vor Ort sehen konnte – all das verwandelte sich in unzählige Dateien auf ihren Computern, Screenshots in Gruppenchats und nächtliche, zeitvergessene Überarbeitungen.

Was die visuelle Gestaltung angeht, kann ich das mit etwas Aufwand selbst erledigen. Aber wie soll die Teilnehmerliste festgelegt werden? Es ist ja das erste Mal – wenn es beim ersten Mal nicht gut klappt, wird es wohl kaum ein nächstes Mal geben. Wen soll ich bei dieser ersten Veranstaltung einladen? Und werden die Eingeladenen überhaupt kommen?

Dass ein gutes Spiel entwickelt wurde, bedeutet noch nicht, dass es von genügend Menschen wahrgenommen wird. Chenqi dachte zunächst an jene Werke, die sich innerhalb der Szene bereits bewährt haben. Sie verzeichnen hohe Verkaufszahlen, genießen einen guten Ruf und haben ihre eigene Spielergemeinde, doch im Blickfeld der breiten Öffentlichkeit sind sie vielleicht immer noch etwas Neues.

„Es ist wirklich ein gutes Spiel“, sagte Chenqi, als sie sich an ihre ursprüngliche Motivation erinnerte, mit einer Mischung aus Aufrichtigkeit und einer gewissen Dringlichkeit. „Wenn es so gut ist, warum sollte man es dann nicht weiter bewerben, damit mehr Menschen davon erfahren?“ Nicht jedes gute Spiel findet von selbst den Weg zu den Spielern; ein passendes, aber nicht zu grelles Rampenlicht ist seiner Meinung nach genau das, was alle brauchen. Für Werke, die noch nicht von vielen Spielern entdeckt wurden, könnte eine solche Messe vielleicht eine kleine, risikoarme Gelegenheit bieten, sich zu beweisen.

Doch alles, was nicht nur visuell ist, muss ja irgendwo seinen Anfang nehmen. Woher kamen die Messestände, woher kamen die Gäste, und woher kamen die ersten, die bereit waren, an diese Messe zu glauben? Auf all diese Fragen gab es zu Beginn keine eindeutige Antwort.

Ohne Erfahrung bleibt einem nichts anderes übrig, als es einfach zu versuchen und dabei erfahrene Leute um Rat zu fragen.

Gu Yue, der bereits an der BIG-Spielemesse in Shenzhen mitgewirkt hatte, war genau in solchen Momenten eine große Hilfe.Viele Probleme fallen nur denjenigen im Voraus ein, die bereits selbst eine Messe organisiert haben. Deshalb erzählte er ihnen so gut es ging von den Fallstricken, in die er selbst geraten war, und von den Erfahrungen, die er gesammelt hatte. Was ursprünglich noch völlig unverständlich war, verwandelte sich mit seiner Hilfe nach und nach in eine Reihe von Aufgaben, die bewältigt werden konnten.Als „An Shao“ von Youmin Xingkong erfuhr, dass Zhihu ein solches Projekt plante, fragte er weder nach einer Vergütung noch stellte er Bedingungen. Er half sofort bei der Werbung, vermittelte Kontakte und organisierte sogar eine Videokonferenz, um speziell darüber zu besprechen, wie Youmin Xingkong einen Beitrag leisten könnte.Für ihn schien es nur eine Kleinigkeit zu sein – so unbedeutend, dass er sich keine Gedanken über die damit verbundenen Kosten machte.

Chen Zhen, Co-Produzent von „Shanhe Lutan“, leistet Unterstützung in einem anderen Sinne. Er und Chen Qi standen ohnehin schon in einer Beziehung zueinander, die zwischen Lehrer und Freund lag. Als er hörte, dass Zhihu eine solche Ausstellung organisieren würde, sagte er schnell zu, sich daran zu beteiligen, und erklärte sich bereit, am Salon teilzunehmen, um sich persönlich mit den Spielern auszutauschen.Für Zhihu bedeutet diese Unterstützung mehr als nur einen weiteren Namen auf der Liste. Ob „An Shao“, „Gu Yue“ oder Chen Zhen – ihre Unterstützung spiegelt die ursprüngliche Absicht von Zhihu wider, diese Ausstellung zu organisieren. Es sind nicht nur sie selbst, die dies für lohnenswert halten.

Ein kleiner Zweig, eine Flamme, die den Horizont berührt – dahinter stehen vielleicht unzählige Menschen.

Die Zahl der Unterstützer wächst stetig, und auch die Gästeliste wird langsam länger.Chen Zhen ist mit „Reise durch Berge und Flüsse“ dabei, ebenso wie Jiang Xun von „Der Feind des gesamten Netzes“, der Produzent von „Der Fall des vermissten Bergsteigers“, Yinhe Dian Deng, Curry von „Millennium-Traum“ und Deng Bu Ran von „Ein perfekter Tag“,Huai Hongwen von „Loulan: Der verfluchte Sand“, Yang Bin von „Unendliche Mech-Soldaten“, Tian Tian von „Die verlorene Tierstadt“, Wang Zi Binggan von „Die Kleinstadt Doloko“ und Jeff von „Flucht aus Yakov“.Diese Namen, die durch ihre Werke bereits bekannt sind, füllten nacheinander die Gästeliste.

Für die noch nicht besetzten Messestände benötigten sie jedoch einen erfahrenen Partner. Ihnen war klar, dass ihre Stärken in der Themenfestlegung und der inhaltlichen Steuerung lagen, doch für die spezifischeren Bereiche wie die Einladung von Ausstellern, die Vermittlung von Branchenkontakten und Roadshows zu Investitionen und Finanzierungen benötigten sie einen erfahrenen Partner.„Game Xingfan“ kennt sich bestens mit den jungen Spieleentwickler-Teams aus und ist daher für die Einladung und Betreuung der Aussteller zuständig; „Game Teahouse“ wurde hinzugezogen, um bei den Roadshows für Investitionen und Finanzierungen sowie bei der Vermittlung von Branchenkontakten zu helfen. Ursprünglich rechnete Zhihu mit etwa 50 Ausstellungsständen.Später stieg diese Zahl dank der unermüdlichen Werbemaßnahmen aller Beteiligten und der positiven Resonanz nach und nach auf über 100.

Chenqi erinnerte sich später daran, dass es auf der Messe tatsächlich einige Dinge gab, die erst während der Veranstaltung ergänzt wurden. Zum Beispiel die interaktiven Großbildschirme: Zunächst wurden in der Gruppe mehrere Mal Anfragen gestellt, in der Hoffnung, dass die Aussteller Inhalte für die Bildschirme zur Verfügung stellen würden, doch die Resonanz war anfangs nicht besonders groß. Der Grund dafür war leicht nachvollziehbar: Die Aussteller wussten nicht, wie die Wirkung ausfallen würde, und waren sich auch nicht sicher, ob sich der Aufwand lohnen würde.Als sich vor Ort zeigte, wie gut das funktionierte, und alle sahen, dass die Leute davon angezogen wurden, meldeten sich am nächsten Tag schon viel mehr Leute an.

In dieser Vorbereitungsphase handelten sie jeden einzelnen Ausstellungsstand in der Halle aus und stimmten die Details des Salons ab. Die Visionen, die anfangs wie leere Versprechungen wirkten, füllten sich durch diese wiederholten Vereinbarungen, Bestätigungen und Handschläge nach und nach mit konkretem Inhalt.

So wuchs dieser Ausstellung gewissermaßen Fleisch und Haut aus dem Gerüst.

Dahinter stecken noch viele langweilige Kleinigkeiten.Wann das Material eintrifft, ob in den Ausstellerplänen etwas fehlt, die Organisation der Gäste, ob am Veranstaltungsort Banner aufgehängt werden dürfen, wie mit Warteschlangen vor Ort umgegangen wird, ob die Stromversorgung an den Ständen ausreicht … und vieles mehr, worauf hier aus Platzgründen nicht näher eingegangen werden kann. Keine dieser Kleinigkeiten eignet sich dafür, in ihre Texte aufgenommen zu werden, doch jede einzelne davon kann vor Ort zu einem fatalen Problem werden.

In dieser Zeit gab es keine Einarbeitungskosten für externe Teams und auch weniger missverständliche Übersetzungen – es gab nur die direkteste Verbindung zwischen Kopf und Händen. Das alles ist sehr langweilig und alles andere als romantisch. Aber viele Teile der Ausstellung werden gerade von diesen unromantischen Dingen getragen.

Schlusswort

In der Regel steht der Titel einer Ausstellung in engem Zusammenhang mit den beteiligten Akteuren und dem Charakter der gesamten Veranstaltung. Als einer der wichtigsten Bestandteile der gesamten Veranstaltung dient der Titel nicht nur der Erläuterung, sondern spiegelt vor allem den von den Veranstaltern angestrebten Ton wider.Ein Titel ist keineswegs nur ein Etikett, sondern ein kreativer Ausdruck. Dies ist die Ansicht des renommierten Kurators Hans Ulrich Obrist, die offenbar auf jede Ausstellung zutrifft.

Jede Messe hat ihre eigene Art der Namensgebung, und es gibt kein absolutes Richtig oder Falsch bei der Namenswahl. Der Name einer Messe verrät mehr oder weniger, was die Veranstalter tatsächlich vorhaben. Daher ist der Name „Spielkraftfeld“ eigentlich ganz gut gewählt. Es handelt sich weder um eine bestimmte Spielemesse noch um eine Entwicklerkonferenz, sondern um ein „Feld“.In diesem Feld beeinflussen sich die Menschen gegenseitig, es entsteht eine Wechselwirkung zwischen den Werken und dem Publikum, und Informationen, Erfahrungen und Ressourcen fließen darin.

Die Antworten, die diese Ausstellung liefert, sind vielleicht noch nicht die besten, die Zhihu derzeit geben kann.Da es sich um die erste Ausstellung handelt, sind gewisse Unreife und kleine Mängel unvermeidlich (zum Beispiel, dass die Eintrittskarten nicht in mehreren verschiedenen Designs gestaltet wurden). Aber zumindest ist es gelungen, das Publikum anzulocken. Für Zhihu bedeutet dies, dass diese neue Möglichkeit nun vielversprechender erscheint; nun geht es nur noch darum, die Ausstellung im Nachhinein zu analysieren und es erneut zu versuchen.

Eine Ausstellung muss nicht unbedingt mit einer großartigen Vision oder einem großen Umfang beginnen; manchmal kann sie auch aus einer ganz einfachen Idee entstehen: Wir sollten uns einmal treffen.

Ach ja, die Lösung des Rätsels aus dem Ratespiel von vorhin lautet „BioShock: Infinite“.