Desde la FES, una mirada a la «segunda línea principal» de Eagle Corner

La semana pasada, el FES de Eagle Corner y ChinaJoy fueron los dos grandes destinos que, a pesar de ser pleno verano en Shanghái, siguieron atrayendo a multitudes.

La CJ, que reúne a todo el mundo del mundo de los videojuegos, se ha convertido en un punto de encuentro para el intercambio de ideas y la interacción social dentro del sector; por ello, quizá sea la mejor ventana para observar los cambios en la industria de los videojuegos. Por su parte, el perfil de los asistentes al Eagle角 FES es mucho más sencillo: a simple vista, el Eagle角 FES es una feria dedicada exclusivamente a los jugadores.

Aunque el carácter de ambos eventos es muy diferente,tras visitar el Eagle角 FES el 2 de agosto, me di cuenta de que, al igual que ocurre al observar el sector de los videojuegos desde la ChinaJoy, el Eagle角 FES también permite apreciar los cambios que se han producido en la estrategia de producto de Eagle角 tras el lanzamiento de «Arknights: Land of the End» (en adelante, «Land of the End»), así como su compromiso inquebrantable con los eventos presenciales.

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Una IP, dos centros

En la planificación urbanística de China existe el concepto de «ciudad con doble núcleo», y actualmente muchas ciudades de primera y segunda línea del país están adoptando este enfoque urbanístico.En pocas palabras, se trata de fomentar de forma deliberada dos centros urbanos con funciones complementarias y un desarrollo diferenciado, evitando que la ciudad se expanda de forma desordenada en torno al núcleo principal, con el fin de crear un modelo espacial más saludable impulsado por «dos núcleos».

Es lo que se conoce como el modelo de «una ciudad, dos centros». Este modelo presenta numerosas ventajas, pero la más importante es que alivia la congestión y la sobrecarga de recursos propias de un único centro, lo que favorece un desarrollo equilibrado y multidireccional del espacio urbano.

Desde el punto de vista del producto, el resultado que ha logrado Eagle Corner hasta ahora se asemeja mucho a este modelo, al que denomino el concepto de «una propiedad intelectual, dos centros».

El FES de Eagle Corner de este año es una muestra de este concepto.

En esta edición del FES, Eagle角 ha habilitado cuatro pabellones del Centro Nacional de Exposiciones y Convenciones de Shanghái.

Aparte del pabellón NH, que sirve como punto de acceso, el pabellón 4.1H está dedicado a Arknights, el 3H a Apocalipsis, mientras que el pabellón 2.1H, de temática general, alberga el escenario principal, las zonas de prueba de «From Stardust» y «Pompompom», así como zonas de restauración y descanso.

Quizá algunos ya lo sepáis, ya sea aquí o por otra parte, que esta es la primera edición del FES de Yingjiao; las ediciones anteriores se denominaban «Carnaval de Arknights». Como se desprende del nombre, las dos primeras ediciones del carnaval se centraban principalmente en un único producto, y la lógica con la que Yingjiao organizaba sus eventos presenciales se basaba, en mayor medida, en el universo de «Arknights».

Por ejemplo, en el año 24, el pabellón principal del Ark Carnival se organizó según las regiones de Tera, con zonas expositivas como los Caballeros del Vapor de Victoria, el Trono de Letania, la Iglesia de Ratlan y el Tren del Lago del Corazón de Plata de Shelag;Por su parte, en el pabellón secundario se ubicaron la Galería de la Crónica, el escenario principal y el escenario libre, que acogieron la cultura de la comunidad.

Se podría decir que, antes del lanzamiento de «End of the World», el espacio de las ferias presenciales de Eagle角 se centraba básicamente en mostrar diferentes facetas del universo de «Arknights». Los aspectos de diseño, como la construcción de los stands y la planificación de los recorridos, girarán principalmente en torno a este eje.

Sin embargo, este año ha sido totalmente diferente, ya que el eje de división del espacio de la feria ha pasado a ser «entre productos».

Hablemos primero de los dos pabellones temáticos principales:«Arknights» y «Arknights: Land of the End», dos pabellones temáticos dedicados a estos productos que ocupan cada uno una de las hojas del «trébol» del Centro Nacional de Exposiciones y gozan del mismo nivel jerárquico. De hecho, la gestión de ferias y exposiciones establece una directriz clara: en el contexto de una feria, los pabellones mantienen una relación de igual a igual, mientras que las subzonas dentro de cada pabellón sí tienen una relación de subordinación.

El espacio no miente; en esencia, la distribución del pabellón de Eagle Corner en la FES transmite el mensaje de que estos dos productos son, en la actualidad, los dos pilares fundamentales de la franquicia «Arknights».

Partiendo de esta base, al igual que la «diferenciación cualitativa» de los centros que caracteriza al modelo de «una ciudad, dos centros», las subdivisiones internas de estos dos pabellones temáticos también presentan características propias. Si se distinguieran en función de la dinámica y la quietud, estas zonas se situarían en el extremo de la «quietud», con una predominancia de paisajes artificiales, como la calle comercial de Wuling y Qingbozhai.

Además, está la exposición ecológica de Tawei II, comparable a una exposición de arte «a nivel de espécimen».

En general, el estilo del pabellón de «The End» es, al igual que el del propio juego, de una textura claramente industrial y racional, centrado en la presentación estética; este enfoque resulta muy comprensible,dado que «The End» lleva solo medio año en el mercado y la acumulación de contenido requiere tiempo, por lo que reproducir primero el realismo del mundo y mostrar el diseño estético de la nave «Dijiang» y la ecología de «Tawei II» es, sin duda, la opción más sólida.

Por su parte, «Arknights» se inclina más por lo «dinámico» y hace mayor hincapié en el escenario y la experiencia interactiva.

De estos dos, en el Ark of Tomorrow hay dos ejemplos emblemáticos: las zonas de exposición «Escenario de Siracusa-Novo Volsini» y «Canal de la Competición».

Las representaciones teatrales de New Wolcini consistían básicamente en hacer realidad la visión que los jugadores tenían de las escenas del juego «Los Reveladores» de SideStory de 2024: el baile de los dos lobos, las carrozas de carnaval… Con una función de 45 minutos cada una y sin interrupción durante todo el día, el espacio del stand estuvo prácticamente abarrotado en todo momento; yo, desde luego, no conseguí colarme.

Los síntomas de abstinencia de los jugadores también son especialmente graves

Por su parte, el canal «Zhengfeng», que ya de por sí es uno de los modos de juego más espectaculares de la serie, a diferencia del diseño típico de muchos minijuegos interactivos presenciales —en los que hay que hacer cola para participar—, en esta edición del Eagle角 FES el stand del canal «Zhengfeng» ha mantenido el diseño de «elegir bando» propio del juego.

El amplio margen de maniobra del espacio permite un nivel de participación e interacción muy superior al de cualquier otro lugar, trasladando íntegramente al mundo real la experiencia de gritar «¡ALL ALL!» del juego. Es habitual ver cómo, cuando una horda de monstruos en la gran pantalla da un giro inesperado a la situación, en una zona del recinto estalla una ovación tan fuerte que parece que va a derribar el techo,mientras que en el otro lado se escuchan a coro suspiros de decepción; ambas emociones chocan en el aire.

Las voces de los jugadores resonaban por todo el pabellón de Arknights, lo que convirtió esta zona de «lucha de grillos» virtual en el punto más animado del pabellón, sin lugar a dudas.

Que se pueda lograr este efecto se debe, tal y como ya comenté al analizar «The End of the World», a que «Arknights» cuenta con una trayectoria lo suficientemente larga,la comunidad de jugadores ha acumulado recuerdos compartidos de gran profundidad, por lo que un diseño de stand más dinámico y que haga mayor hincapié en la recreación de las «escenas» y la «jugabilidad» consigue motivar aún más la participación; en esencia, se trata de revivir en el mundo real las emociones que se experimentan en el juego.

Uno consolida la percepción estética y el otro despierta recuerdos profundos.

De ahí la importancia del «doble eje» de este FES de Eagle Corner; este contraste también ha propiciado un estado de «flujo» en la experiencia de los asistentes, sobre todo para los jugadores que han probado ambos productos a la vez, ya que la combinación de lo dinámico y lo tranquilo ha creado un equilibrio perfecto entre tensión y relajación.

Por supuesto, el hecho de que la sala «Arca del Mañana» tenga un carácter más dinámico no significa que su escenografía sea su punto débil; del mismo modo, en «Tierra del Fin» también hay elementos dinámicos, como el juego interactivo de estilo Wuling «Apilamiento de tubos de bambú».

Aunque el cuerpo se ha pasado todo el día corriendo por el FES de Yingjiao, a nivel mental no me siento cansado, y en parte se debe a esto.

Entonces, aparte de lo dinámico y lo estático, ¿qué hay del pabellón polivalente 2.1H?

Sigamos con la analogía de la urbanística: en una ciudad, además de los dos centros, es evidente que también deben existir los «servicios complementarios»; de hecho, el pabellón multifuncional desempeña precisamente ese papel: escenario principal, zona de restauración, zona de descanso, además de las zonas de prueba de «From Stardust» y «Pompompom».

Al principio pensé que la inclusión de estos dos productos de Eagle Corner en la sala general se debía principalmente a cuestiones de posicionamiento, pero tras echar un vistazo, me di cuenta de que también había motivos más prácticos detrás.

El primer nivel es el de afluencia. El 2.1H es el lugar donde todos los jugadores comen, descansan o ven el escenario; es, por así decirlo, un punto de transbordo durante la visita, donde la estancia suele ser bastante prolongada.

Colocar dos productos más ligeros en esta ruta equivale a obtener la mayor frecuencia de contacto con el público en el menor espacio posible; la lógica es muy similar a la de los comercios del metro.

El segundo nivel es la adaptación de la forma del producto.En el caso de «Arknights» y «Arknights: The End of the World», lo que se ofrece en los eventos presenciales es una recreación a gran escala del contenido, para lo cual se necesita una escenografía que ocupe toda la sala; mientras que la experiencia central de «From Stardust» y «Pompompom» reside en la propia jugabilidad, por lo que, para estos dos productos, las zonas de prueba ya son el formato más eficaz.

Por lo tanto, como se puede observar, la funcionalidad de los pabellones del FES de Yingjiao se basa, en realidad, en un enfoque muy industrial: los pabellones que albergan los cuatro productos cumplen cada uno su función específica y se complementan entre sí; el pabellón «Terminal» se encarga de la contemplación estática, el pabellón «Arca» de la experiencia participativa y el pabellón «Integrado» actúa como elemento de equilibrio general, lo que, de hecho, tiene cierto aire de industria integrada.Los jugadores circulan por una cinta transportadora que los lleva de una sala a otra.

Si volvemos la vista atrás siguiendo esta estructura, veremos que, cuando Eagle角 presentó por primera vez cuatro productos al mismo tiempo, la feria que sirvió de escenario también experimentó una mejora sustancial,y esa es la razón por la que el «Arknights Carnival» pasó a llamarse «Yingjiao FES»: solo al elevarlo al nivel corporativo se puede dar cabida de forma equitativa a varias líneas de productos. En el fondo, se trata de una medida complementaria tras el cambio en la estructura de productos de Yingjiao.

Por eso digo que el FES de Yingjiao es una versión mejorada del FES de Arknights, y no una secuela; su aparición transmite, en cierta medida, la señal de que Yingjiao ya ha completado la diversificación de su cartera de productos y seguirá profundizando en ella.

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No olvidar nuestros principios originales

Una vez hablado del «patrón», por supuesto hay que mencionar brevemente la «capacidad» que sustenta dicho patrón.

Son muchos los artículos que mencionan los altos estándares de Eagle Corner FES, como la vegetación real o el nivel de detalle de las construcciones, entre otros aspectos; de hecho, así es, pero en realidad esto es algo habitual en Eagle Corner.

Ya en la primera edición presencial de la fiesta, celebrada en 2023, Eagle Corner, con el fin de garantizar el efecto sobre el terreno, incorporó la selva tropical de Sargon, compuesta por vegetación real, y la nave insignia de Rod Island, construida con el objetivo de reproducir fielmente los materiales originales; todo ello ya quedó documentado en el reportaje sobre la producción entre bastidores de la fiesta de Arknights de 2023.

Por eso, decir simplemente que «el FES de este año ha tenido un alto nivel»,sinceramente, sería quedarse corto. De hecho, el hecho de que estuviéramos dispuestos a tomar muchas de esas decisiones tan complicadas —mencionadas en el reportaje sobre el «detrás de las cámaras» de aquel momento en 2023— demuestra que esa «exigencia» ya era la actitud de Eagle Corner desde la primera edición; solo que, debido a las condiciones objetivas, el volumen de trabajo que se podía llevar a cabo en aquel momento era aún limitado,y la lógica de producción de muchas escenas se acercaba más a la de un «decorado», centrándose sobre todo en la función «visual».

Pero, al menos, la idea ya está clara. Creo que Eagle Corner pretende acercar el mundo del juego a los jugadores de la forma más fiel posible.

Más tarde, los eventos presenciales de Eagle Corner empezaron poco a poco a hacer que las construcciones ya no se limitaran solo a «mirarlas»; un ejemplo paradigmático fue la exposición de mapping integrado de 2025,En aquella ocasión, casi todas las zonas incorporaron mecanismos interactivos, como la interacción con realidad aumentada en la zona temática de «Sakaz: The Pigeon» o la elección de rutas en la zona temática de «Sombras de marionetas y el diamante escarlata», entre otros.

Contando desde el año 23, el FES de Eagle’s Corner que se celebra hoy ya es la tercera edición del carnaval. Te darás cuenta de que los cambios siguen girando en torno al concepto de «iteración»: la cobertura de vegetación real es aún más amplia y hay más escenarios de aplicación.Por ejemplo, el pabellón del Arca quería que la atmósfera onírica del «Jardín de los Límites» resultara más realista, por lo que utilizó una gran cantidad de plantas ornamentales; en la zona de Minat Hamay, para recrear un ambiente desértico, se plantaron palmeras en los alrededores;el pabellón de la Tierra del Fin, con el objetivo de mostrar la rica ecología de Tethys II, ha incorporado vegetación tanto en los escaparates como en el suelo de las calles del escenario de Wuling, con una mayor variedad de especies.

La atención al detalle en los materiales también se hace patente en el Museo de las Tierras del Fin; por ejemplo, en el tratamiento de los especímenes de los seres de la Torre de la Segunda Guardia: ni el caparazón del Insecto de Piedra ni el pelaje de la Bestia Acorazada son simples accesorios pintados con spray, sino que se han utilizado materiales diferenciados para simular los contrastes de textura en la superficie de los distintos organismos,en el caso del caparazón, se busca el reflejo frío y duro de los cristales minerales, mientras que en el pelaje se pretende reflejar la esponjosidad y las capas propias de las fibras animales.

Esta diferencia puede que no resulte evidente si solo se observan las fotografías, pero al acercarse en el lugar, la sensación de vida real potencia la percepción sensorial y, junto con la profundidad de campo, confiere a todas las vitrinas ecológicas una textura dinámica de «3D simulado».

De hecho, esto es la mejor prueba del compromiso de Eagle Corner con el concepto de «reconstrucción sin pérdidas»: la reconstrucción no solo busca la reproducción de las formas, sino también la búsqueda de la vitalidad.

Por su parte, en el pabellón de Arknights, la evolución se refleja sobre todo en la profundidad de la interacción: si la exposición de mapping integrado supuso la primera introducción sistemática de mecanismos interactivos, el pabellón de Arknights del FES de este año ha llevado la interacción un paso más allá, pasando del nivel de los mecanismos al de las emociones.

Como ya he dicho antes, el canal «Zhengfeng». En esencia, no se trata de un dispositivo interactivo: tomar partido, gritar, vitorear o suspirar colectivamente al ritmo de los altibajos de la batalla que se muestra en la gran pantalla… El medio de interacción no son los botones ni la pantalla, sino «las personas presentes».

Al igual que el Minat Hamay, situado justo frente al escenario de New Wolcini,«Pepe con Bingbing», como el fenómeno comunitario que más repercusión tuvo en aquel momento, al igual que la recreación del escenario de los «Dos Lobos», se basa en encontrar los recuerdos comunes más arraigados y más difundidos entre la comunidad de jugadores, para luego reactivarlos mediante un espacio físico y la densidad de público.

La lógica del diseño escénico de Eagle Corner FES es, en realidad, muy coherente, incluyendo el Jardín de los Límites, situado en el mismo pabellón; en cuanto a la experiencia de juego,la impresión fundamental que deja en los jugadores es esa sensación de misterio propia de los jardines chinos, con sus sinuosos senderos y patios recónditos, repletos de vegetación, galerías serpenteantes, peñascos artificiales y pabellones, además de un ligero y persistente matiz de terror al estilo chino.

Y lo que Eagle Corner recrea en el mundo real es precisamente esa atmósfera en sí misma.

El espacio de exposición de Jieyuan, en el recinto, combinaba una gran cantidad de vegetación real con niebla de hielo seco, y toda la zona estaba envuelta en una inquietante iluminación de tonos morados y verdes; en lo más profundo se ocultaba incluso una planta completa de salas interiores a las que los jugadores podían acceder,Todo el edificio, tanto por dentro como por fuera, se ha construido al estilo tradicional de madera; desde las mesitas de té de madera maciza hasta las robustas tablas de estampado, todo está fabricado con materiales auténticos.

Estos tres elementos convierten la «experiencia compartida» de los jugadores en una experiencia de presencia; la única diferencia radica en el enfoque o, mejor dicho, en la forma de presentar el contenido: New Wolcini se centra en los momentos más destacados de la narrativa, Minat Hamay se centra en los acontecimientos comunitarios y Jieyuan, en la percepción del entorno.

Por lo tanto, si trazáramos una línea de evolución de las actividades presenciales de Yingjiao en los últimos años, sería más o menos así: de «ver» a «jugar» y, finalmente, a «vivir experiencias compartidas». Estos tres pasos, en definitiva, no son más que diferentes manifestaciones de la misma «seriedad» en función de las distintas capacidades; lo que cambia son los medios, pero la dirección sigue siendo la misma.

Desde el año 23 hasta hoy, la precisión en la organización de cada edición del Carnaval de Yingjiao ha ido aumentando; este aumento no se traduce simplemente en una mayor superficie o en un mayor número de stands, sino en unos estándares de ejecución más elevados dentro de un mismo concepto.

La acumulación de estos estándares año tras año requiere, por supuesto, una inversión continua en costes y la experiencia acumulada por el equipo a lo largo de estos años, así como unos ingresos por productos lo suficientemente elevados como para respaldar la confianza en la toma de decisiones; pero, en definitiva, la voluntad de seguir haciéndolo es una cuestión de actitud, no de capacidad.

FES de Eagle Corner ha demostrado que esta dedicación de Eagle Corner se ha mantenido constante durante tres años.

Además, esta «iteración» documentada es, en sí misma, una muestra de cómo se materializa la capacidad industrial.

Es necesario dedicar unas palabras más al término «industrialización».

Cuando en el sector se habla de industrialización, normalmente se hace en el contexto de la línea de I+D, como la estandarización de los recursos artísticos o la gestión de la capacidad de producción en múltiples proyectos en paralelo, entre otros. Sin embargo, el FES de Eagle Corner me ha hecho darme cuenta de que la industrialización tiene, en realidad, otra faceta de la que no se habla mucho: la industrialización de la entrega fuera de línea.

¿Qué se entiende por «industrialización de la entrega presencial»?

En pocas palabras, se trata de poder establecer unas normas uniformes incluso cuando la feria crece de tamaño o en el marco del ciclo anual.

Al igual que el carnaval de Yingjiao, que se ha ido ampliando poco a poco hasta contar hoy con cuatro pabellones, un mayor número de expositores y una mayor variedad de contenidos, sigue siendo capaz de garantizar el nivel y la calidad de cada edición de la feria.

Hay que tener en cuenta que, en el caso de las ferias, cada edición tiene un tema diferente, los contenidos expuestos varían y las condiciones de los recintos son distintas; además, dado que el montaje de las ferias tiene sus propias particularidades, cada vez que se celebra una feria presencial hay que hacer frente a nuevos retos. Por lo tanto, la situación a la que se enfrenta Yingjiao es que, cada año, la superficie de exposición presencial aumenta, la gama de productos se amplía y los estándares no pueden rebajarse.

Lo importante es que, a juzgar por esta edición del FES, Eagle角 realmente lo ha conseguido. Este año, el FES de Eagle角 ha tenido mayor envergadura y el contenido expuesto casi se ha duplicado, pero, a juzgar por la experiencia en el recinto, no se ha producido esa pérdida de calidad.

Para lograrlo, debe existir detrás una metodología bien consolidada, como un sistema de clasificación que establezca qué lógica de montaje debe aplicarse a los distintos tipos de espacios expositivos (paisajísticos, interactivos o atmosféricos), así como los criterios de decisión sobre la elección de materiales, el diseño de la iluminación y la planificación de los recorridos, sin olvidar las capacidades del proyecto en materia de gestión de proveedores y control de los plazos de ejecución.

En otras palabras, la duplicación de la escala sin perder precisión, así como la sensación de grandeza que experimentan los jugadores en el recinto, se deben a una metodología industrializada que pasa desapercibida.

Así pues, como puedes ver, la trayectoria presencial de Yingjiao en estos tres años no se limita simplemente a «ir mejorando año tras año», sino que se asemeja más a una rueda de inercia: la experiencia adquirida en cada edición, en cuanto a inversión y resultados, proporciona las reservas de capacidad necesarias para la expansión de la siguiente; y cada expansión, a su vez, obliga al equipo a hacer más explícito y sistematizar el conocimiento implícito.

Cuando este volante de inercia da su tercera vuelta, el resultado visible es lo que se ve aquí: la coordinación entre varias salas, cuatro líneas funcionando en paralelo y una precisión que, lejos de disminuir, aumenta.

Volviendo al tema de «no olvidar nuestros principios originales», lo que quiero decir es que, por supuesto, esos principios son importantes, pero no basta con tenerlos.

La intención inicial marca el rumbo, pero la capacidad es la base que permite que ese rumbo se haga realidad y se mantenga.

Lo que hace especial a Yingjiao es que no ha renunciado a la rigurosidad en aras de la eficiencia, ni ha rechazado la sistematización en aras de la rigurosidad.

El FES de Eagle Horn que finalmente se presenta ante los jugadores es el resultado de la unión de estas dos fuerzas: la calidez que perciben los jugadores proviene de la visión inicial, mientras que la estabilidad de la calidad se debe a la industrialización.

Conclusión

Volvamos a la analogía inicial.

CJ es una ventana desde la que observar el sector de los videojuegos en su conjunto, mientras que el FES de Yingjiao es una ventana desde la que observar la propia empresa Yingjiao. La edición de este año del FES ha puesto de manifiesto, precisamente, tanto los cambios como lo que permanece constante en Yingjiao.

Lo que ha cambiado es el aspecto de los productos. Al pasar de tener un único núcleo, «Arknights», a contar con dos núcleos paralelos —«Arknights» y «Arknights: Land of the End»—, Eagle角 ha llevado a cabo una actualización estructural que ha pasado de un modelo unicéntrico a uno matricial; esta es la «segunda línea principal» que se aprecia a simple vista.

Lo que no cambia es esa ilusión inicial por organizar eventos presenciales.Independientemente de cómo haya aumentado la oferta de productos, de cómo se hayan ampliado las instalaciones o de que el nombre haya pasado de ser «Carnaval de Arknights» a «Eagle角 FES», esa exigencia por ofrecer un mundo intacto a los jugadores no ha cambiado desde la primera edición del carnaval en 2023 hasta hoy, o mejor dicho, desde que comenzó en 2019.

Este espíritu inicial, presente en todas las ediciones presenciales y que nunca ha cambiado a pesar de las sucesivas actualizaciones del producto, es quizá el verdadero hilo conductor que Eagle Corner esconde tras todos sus productos.

Los productos evolucionan, las ferias evolucionan, pero esta línea principal no.

Quizá sea precisamente por eso por lo que, en pleno verano en Shanghái, el Eagle Corner FES se convierte en ese motivo por el que la gente está dispuesta a desplazarse expresamente hasta allí.