¿Cómo consigue un «juego secundario» abrirse paso en un contexto anticíclico?

En abril de 2026, el sector de los videojuegos se enfrentó a un periodo de lanzamientos excepcionalmente ajetreado, en el que las principales empresas se preparaban con entusiasmo para sacar al mercado sus nuevos títulos. Este mes puede considerarse una auténtica delicia para los jugadores: cada día, «tú juegas a lo tuyo y yo a lo mío», ¡qué maravilla!

En medio de la intensa batalla entre los principales títulos de este mes de abril, Bao Games anunció de forma inesperada que su juego «¡Dibujemos! Mundo de colores» entraría en fase de pruebas abiertas en todas las plataformas el 28 de abril. Este juego para móviles, que destaca por su mecánica de juego pasivo y su modo de recolección en pantalla vertical, ha superado los seis millones de reservas en todas las plataformas.Antes de su lanzamiento, contaba con una puntuación de 8,7 en TapTap y de 9,5 en Bilibili, y ocupaba el segundo puesto en la lista de reservas de nuevos juegos; el mismo día de su lanzamiento, alcanzó el primer puesto en las tres listas: la de juegos gratuitos de la App Store, la de más populares de TapTap y la de mayor popularidad de Bilibili. Logró destacar entre la multitud de juegos y se ha labrado su propio espacio en el mercado.

«¡Garrajea! Mundo de colores» ha sido desarrollado por el estudio Brain Bomb, perteneciente a Bao Games.El equipo del proyecto, incluyendo a los equipos de desarrollo y distribución, cuenta con menos de cien personas; sin embargo, ha renunciado voluntariamente a la tendencia dominante actual de los «mundos enormes» y ha enarbolado el lema autocrítico de «juego de diosas que garabatean y disparan a lo loco», afirmando que quiere «deshacerse del aire de clase de secundaria» y crear un juego ligero, verdaderamente adecuado para holgazanear y relajarse.

A juzgar por la respuesta del mercado hasta la fecha, «¡Dibujea! El mundo de los colores» ha logrado unos resultados realmente brillantes gracias a su jugabilidad desenfadada, sus generosas recompensas y su estilo artístico único. En un momento en el que los jugadores se ven atrapados en un bucle de «jugar sin descanso y gastar dinero», ¿cómo se puede trazar un camino diferenciado en un tipo de jugabilidad que parece ya un mercado saturado?

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Un experimento «contra el gran mundo»

El proyecto «¡Dibujemos a lo loco! El mundo de los colores» se puso en marcha oficialmente en marzo de 2025, pero antes hubo un periodo de gestación de casi un año, dedicado principalmente a la investigación preliminar sobre la mecánica de juego. El juego ha sido desarrollado por el «Estudio Explosión de Materia Cerebral», perteneciente a Bao Games. De hecho, solo con el nombre del estudio ya se puede intuir la intención de este equipo de crear un producto que rompa con lo convencional.

El 10 de junio de 2025, se publicó el primer vídeo promocional del juego en Bilibili, y el número de visualizaciones superó rápidamente los dos millones.En el primer tráiler, muchos jugadores mencionaron el conocido «Ángel de las medias de liguero», y es que «¡Dibújalo! Mundo de colores» adopta efectivamente el estilo estadounidense UPA, utilizando deformaciones ligeramente exageradas y perspectiva dinámica para expresar la acción de una forma más emotiva,Esta emotividad «exuberante» encaja perfectamente con el enfoque libre y desenfadado de «¡Dibujemos! El mundo de los colores», que no pretende que las complejas actividades cotidianas limiten a los jugadores. Al mismo tiempo, su estilo artístico único y reconocible causó una profunda impresión en los usuarios desde el principio.

Desde el punto de vista del contexto del sector, el lanzamiento de este producto podría describirse como «ir a contracorriente».En los últimos años, la narrativa predominante en el sector de los videojuegos de anime y manga ha sido, en su mayoría, bastante densa, y detrás de ese rico contenido, los jugadores se han encontrado con numerosas «complicaciones»: rutinas de juego repetitivas, la necesidad de repetir incesantemente las misiones para desbloquear logros, e incluso un «mundo abierto» que resulta imposible explorar por completo sin consultar guías.

En una conversación entre el equipo del proyecto y Game Tuo, revelaron un dato clave: según un estudio interno de usuarios, más del 50 % de los jugadores de videojuegos de anime juegan a más de cuatro juegos para móvil al día.Este dato apunta a una tendencia profunda del sector: el tiempo de los jugadores está muy fragmentado, su energía se dispersa en múltiples frentes y poco a poco va surgiendo un sentimiento de cansancio hacia el juego principal, que se ha convertido en una «rutina diaria como si fuera un trabajo».

La conclusión del equipo del proyecto fue que la energía y el tiempo de los jugadores son limitados, por lo que no pueden sumergirse al mismo tiempo en varios títulos de mundo abierto para disfrutar de una experiencia profunda.Al mismo tiempo, existe una brecha evidente en la oferta del mercado: los productos de ocio del universo anime que apuestan por la jugabilidad en pequeñas dosis, el relax y la ligereza son muy escasos. Fue precisamente este desajuste entre la oferta y la demanda lo que les llevó a decidir apartarse de la tendencia dominante y posicionar el producto como una propuesta ligera en el segmento «anime + ocio».

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Entre un montón de memes, he encontrado unos cuantos juegos

«¡Dibujemos! El mundo de los colores» es un juego de disparos con lluvia de balas en pantalla vertical basado en el concepto de «cobertura de color», cuya mecánica principal puede resumirse en «colorear».La historia se desarrolla en un mundo en el que unos extraterrestres han invadido la Tierra y se han llevado todos los colores. El jugador controla a un demonio que trabaja por cuenta ajena y a un dios poco fiable, con los que forma el «equipo de teñidores», y utiliza munición de colores para devolver el color a un mundo que se ha vuelto en blanco y negro.

El juego se maneja en modo vertical con un solo joystick; los personajes apuntan y disparan automáticamente, por lo que el jugador solo tiene que controlar el desplazamiento y lanzar los ataques especiales en el momento oportuno.Cada nivel se compone de varias zonas independientes; el jugador debe colorear todos los objetivos en escala de grises de esa zona antes de poder pasar a la siguiente fase, al tiempo que debe esquivar las ráfagas de disparos que lanzan los enemigos. Aunque el apuntado automático reduce la dificultad, la combinación de diferentes clases y colores requiere que el jugador reflexione un poco.

En cuanto a la experiencia de juego, la duración de cada combate se mantiene entre dos y tres minutos, y la historia principal presenta niveles en los que la trama y los combates están separados, lo que reduce la sensación de monotonía que puede provocar en el jugador quedarse estancado en un mismo tipo de mecánica.Gracias a la función de avance automático en modo inactivo y a la acumulación de recursos sin conexión, así como a que la mayoría de las acciones se pueden configurar con un solo toque, el juego está diseñado como un «juego electrónico para entretenerse» ideal para aprovechar los ratos libres, lo que, en cierta medida, reduce que los jugadores conviertan el juego en una «pérdida de tiempo». Además, el juego incluye funciones sociales ligeras, como partidas multijugador de tres jugadores.

Lo que más distingue a «¡Garabatea! El mundo de colores» a nivel de producto es, sin duda, su estilo artístico y narrativo.

El estilo gráfico del juego no sigue la línea tradicional del anime 2D, sino que adopta un estilo híbrido que combina «colores contrastantes al estilo pop japonés» con «siluetas exageradas propias de los dibujos animados estadounidenses».La combinación de colores de alta saturación con líneas gruesas al estilo del grafiti urbano crea un sistema visual de gran impacto. Este lenguaje artístico único hace que el juego resulte muy atractivo a segunda vista, y la combinación de colores de «Dopamina» aporta aún más vitalidad, lo que ha atraído a numerosos jugadores jóvenes.

Por su parte, el estilo narrativo de «¡Dibuje a lo loco! El mundo de los colores» se ajusta más al sentido del humor absurdo propio de las comedias de carretera. En cierto sentido, «encontrar un poco de juego entre un montón de gags» se convierte en la valoración más adecuada para este producto. La trama se desarrolla en forma de viñetas de cómic, combinadas con animaciones Live2D ligeras, y cada capítulo se puede completar en tan solo dos o tres minutos.El contenido del cómic es desenfadado y divertido, y se aprecia que el equipo de producción ha querido lograr un efecto relajado con menos texto, aliviando así la carga de lectura para el jugador.

El diseño de los escenarios y los enemigos está repleto de «gags» que sacan una sonrisa cómplice, como el camello «hermano mayor» o la Estatua de la Libertad enloquecida. En cuanto al diseño de los personajes, el equipo de producción ha llevado a cabo una deconstrucción subversiva de las deidades de distintos países: Cupido se ha convertido en un ídolo popular,Amaterasu, en la presidenta de un club de otaku, y personajes tan imaginativos como el «Odín, el dios de la bolsa» o «Ramsés, el esclavo de los gatos». Desde una perspectiva moderna, se han creado nuevas posibilidades para los dioses, lo que, sin darse cuenta, ha acortado la distancia entre los «dioses que se encuentran en las alturas» y los jugadores.

Si todo fuera anormal, resultaría, por el contrario, muy armonioso. Entre los cientos de comentarios de los jugadores en TapTap, al leer casi cualquiera de ellos se aprecia el gusto que les despierta este estilo narrativo: «Hacía mucho tiempo que no veía una trama tan desenfadada, divertida y llena de gags», lo que encaja a la perfección con el estado de ánimo abstracto de los jóvenes de hoy en día.

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Hacer lo que hay que hacer

El éxito de «¡Dibujemos! El mundo de los colores» ofrece un ejemplo de cómo corregir el rumbo en el mercado actual de los videojuegos de anime, caracterizado por una competencia extrema en cuanto a «contenido y escala». Mientras la mayoría de los juegos de anime intentan crecer y fortalecerse, apostando por el volumen y la calidad para triunfar, Bao Games ha optado por crear productos pequeños pero refinados, forjándose una identidad propia gracias a su estilo distintivo.

Al mismo tiempo, tras la apariencia de esta muestra hay detalles que merecen una reflexión más profunda: los productos de «Gran Mundo» son los que más tiempo ocupan a los jugadores, pero la brecha en la demanda de consumo fragmentado es igualmente enorme.Sin embargo, esta brecha ha sido ignorada durante mucho tiempo por los principales fabricantes, hasta tal punto que, cuando un «juego secundario entre los juegos secundarios» irrumpió en el mercado, se hizo rápidamente con este «mercado invisible».

«¡Dibujemos! El mundo de los colores» demuestra que la «simplicidad» de un juego puede reflejarse tanto en su volumen como, sobre todo, en el plano emocional.

Las grandes lecciones de la trama, así como las escenas conmovedoras que hacen llorar, sin duda dejan una profunda huella en los jugadores, pero también controlan de forma imperceptible su «derecho a sentir emociones».Tras pasar por la prueba de una trama tan extensa, es inevitable que la mayoría de los jugadores acaben agotando su energía y su tiempo, sobre todo cuando la nueva trama se esfuerza por recrear los momentos más destacados de la anterior, lo que sin duda genera una sensación de redundancia, como si «se preparara un plato entero de empanadillas solo para acompañar una salsilla».Hoy en día, muchos jugadores llegan incluso a sentirse incómodos por la falta de opciones para saltarse la trama; al fin y al cabo, siempre habrá quien no quiera, tras un día agotador, abrir el juego y tener que escuchar a personajes virtuales dar lecciones de vida.

Por eso, «devolver a los jugadores un verdadero entretenimiento» se ha convertido en un nuevo objetivo. Los jugadores pueden elegir por sí mismos si quieren involucrarse emocionalmente, en lugar de verse arrastrados directamente por la trama.«¡Dibujemos! El mundo de los colores» tiene muy claro su posicionamiento: como juego «secundario» para los jugadores, ha renunciado claramente a complicarse la vida en las secuencias que no son de combate, y se limita a transmitir la trama principal mediante un lenguaje muy sencillo y viñetas de cómic muy directas, sin dedicarlo todo a diálogos estáticos en los que solo hay que hacer clic.No intentan forzar las emociones de los jugadores, sino que optan por compartir la alegría a través de la abstracción y los gags.

Al mismo tiempo, en cuanto a la jugabilidad, para aprovechar los ratos sueltos, los jugadores prefieren los juegos en los que basta con «cortar sin pensar» o incluso dejar el juego en modo automático con un solo clic, en lugar de aquellos que requieren más estrategia y destreza. Este tiempo en el que pueden desconectar y no tener que pensar les permite relajarse en medio de la densa información del juego.«¡Dibujemos! El mundo de los colores» define su posicionamiento con tres «no»: «no requiere tiempo, no requiere esfuerzo y no requiere pensar», lo que subraya aún más su enfoque de juego y le ha permitido atraer al público adecuado, proporcionando a estos jugadores el valor emocional justo que necesitan.

Para los equipos pequeños y medianos, en lugar de limitarse a copiar categorías ya consolidadas en un mercado dominado por gigantes, es mejor aprovechar los recursos artísticos específicos, la elección de las propiedades intelectuales y la expresión de emociones, con el fin de conectar con los jugadores —en lugar de «educarlos»— y centrarse en lo que deben hacer, teniendo claro el posicionamiento de su producto y su público objetivo.La finalidad original de los videojuegos es la relajación y el entretenimiento, no que los jugadores tengan que trabajar para poder jugar, lo cual es, evidentemente, poner el carro delante de los bueyes.

Conclusión

Las grandes producciones no son la única solución para los videojuegos independientes.

Cuando la calidad industrializada es algo que prácticamente todos los desarrolladores pueden replicar, un estilo narrativo y un sistema estético únicos pueden convertirse, por el contrario, en una barrera competitiva propia.No deberíamos medir el valor de un producto de ocio únicamente con indicadores tradicionales como el DAU o el ARPU. El valor de un «juego secundario» exitoso no radica en acaparar el tiempo que los jugadores pasan en la pantalla principal, sino en convertirse en una vía de escape para cambiar de estado de ánimo y ofrecerles auténtico entretenimiento.

El futuro de «¡Dibuje a lo loco! El mundo de colores» sigue estando lleno de retos. Cuando se agoten las primeras recompensas y se hayan conseguido todos los personajes gratuitos de T0, es posible que el atractivo de este «juego secundario» corra el riesgo de agotarse. Tal y como comentó un jugador: «Pero bueno, no pasa de ser un juego secundario, así que no esperes que ocupe todo tu tiempo de juego».

Por lo tanto, ¿podrá la velocidad de producción de contenidos seguir el ritmo al que se consumen los memes? ¿Podrán suplirse las carencias en el desarrollo de personajes y en la cantidad de contenidos durante las fases media y final del juego mediante actualizaciones periódicas y sustanciales? Al tratarse de un juego que se consume como un producto de consumo rápido, estos son retos a los que Bao Games deberá hacer frente en su trayectoria a largo plazo; necesitará crear constantemente novedades para retener a los jugadores que se conectan en ratos sueltos.