1,5 Millionen Exemplare am ersten Tag – ein neuer Ansatz für eine etablierte Marke

Dieses Spiel, das für 298 Yuan angeboten wird, verkaufte sich bereits am Tag der Veröffentlichung über 1,5 Millionen Mal, kletterte auf Platz fünf der Bestsellerliste und sicherte sich fest den ersten Platz auf der Wunschliste, wo es bis heute stabil vertreten ist.Dieses Spiel, das den Namen „007“ trägt, hat mit seiner starken Leistung die Aufmerksamkeit zahlreicher Spieler auf sich gezogen und gleichzeitig mehr als 25.000 positive Bewertungen erhalten.In der Woche vor der Veröffentlichung hatte das ebenfalls recht teure „Lego Batman“ gerade die Gunst vieler Spieler gewonnen, doch unmittelbar danach gelang es 007 erneut, die Geldbörsen derselben oder einer anderen Spielergruppe zu öffnen.

Wenn ich mich recht erinnere, war „007 Legends“ aus dem Jahr 2012 das letzte Spiel, das im Zusammenhang mit 007 veröffentlicht wurde. Dieses Spiel erlitt jedoch sowohl bei den Kritikern als auch kommerziell einen herben Rückschlag und führte sogar direkt zum Untergang des Entwicklers Eurocom.Diesmal hat IO Interactive, das für sein offenes Stealth- und Assassinen-Gameplay bekannt ist, diese große Aufgabe übernommen. Daher ist es unvermeidlich, dass einige Spieler das neue Spiel mit den Klassikern der „Hitman 47“-Reihe vergleichen und versuchen, Unterschiede herauszufinden.

Dieses Spiel bewahrt weitgehend einige der wichtigsten Elemente, die IOI am besten beherrscht, und verbindet sie gleichzeitig mit dem einzigartigen Charme von 007.Im Gegensatz zum kühlen, wortkargen und blitzschnellen Agenten 47 hat 007 volles Haar, ist nicht mehr wortkarg, nicht mehr kalt und gefühllos und verschwindet nicht mehr spurlos, nachdem er seine Mission sauber und präzise erledigt hat. Wie viele Gemeinsamkeiten weist dieses Spiel also tatsächlich mit der „Hitman 47“-Reihe auf?Angesichts der Herausforderung, ein ähnliches Thema zu entwickeln, dabei aber gleichzeitig Unterschiede hervorzuheben, welche Abwägungen und Entscheidungen hat IOI getroffen, um dem klassischen Hintergrund der 007-Agentengeschichten besser gerecht zu werden? Zu diesen Fragen liefert uns dieses Spiel zahlreiche Antworten, die einen Einblick gewähren.

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Ein neuer Anzug für 007

„007: In the Shadow of the Sun“ ist ein Spionage-Action-Abenteuerspiel aus der Third-Person-Perspektive, das die frühen Jahre von James Bond erzählt. Zu diesem Zeitpunkt war er noch nicht der uns bekannte Agent mit dem Codenamen „007“, sondern lediglich ein Flugoffizier der Marine.Bei einer geheimen Evakuierungsmission wurde das Flugzeug, in dem er sich befand, unerwartet abgeschossen, und er war der einzige Überlebende. Daraufhin rekrutierte ihn der MI6 für das neu ins Leben gerufene „Agentenprogramm 00“, dessen Ziel es war, die weltweite Geheimdienstarbeit durch die Einbeziehung des „menschlichen Faktors“ zu revolutionieren.

Diese narrative Konstellation umgeht geschickt die üblichen Fallstricke von Verfilmungen: Soll der Spieler nun Sean Connery oder Daniel Craig nachahmen? Sobald man sich an einem bestimmten Bond aus den Filmen orientiert, muss man sich unweigerlich der Herausforderung stellen, klassische Szenen originalgetreu nachzustellen.IOI hat sich jedoch dafür entschieden, Bond an den Anfang zurückversetzen und eine junge Version von ihm zu zeigen. Er verfügt über Kompetenz und Charisma, ist aber gleichzeitig auch ziemlich leichtsinnig. Da er sich noch nicht vollständig an die Regeln eines Geheimagenten gewöhnt hat, sind es gerade seine Flexibilität und sein Abenteuergeist, die den MI6 dazu bewogen haben, ihn auszuwählen.

Im Vergleich zum reinen Spielspaß legt dieses Spiel mehr Wert auf ein filmisches Erlebnis, was sich auch deutlich im Erzählrhythmus und in der Art der Darstellung widerspiegelt. Die Handlung des Spiels dreht sich um Themen wie Täuschung und Vertrauen, künstliche Intelligenz sowie Machtkämpfe innerhalb von Geheimdiensten.Im Spiel begegnen den Spielern typische Elemente aus Spionagefilmen, wie beispielsweise Verfolgungsjagden mit Autos, gewaltige Explosionen, heftige Nahkämpfe an Bord von Flugzeugen sowie spannende Luftakrobatik-Szenen, die den Spielern ein Abenteuer bieten, bei dem sowohl die visuelle Darstellung als auch die Steuerung im Vordergrund stehen.

In der Figur des 007 vereinen sich verschiedene Spielstile auf harmonische Weise, und IOI hat diese Elemente sehr natürlich und flüssig umgesetzt. Was das Gameplay angeht, können die Spieler sich entweder für die heimliche Vorgehensweise entscheiden oder direkt in den Kampf gehen; sie können die Wachen mit einem vergifteten Pfeil aus dem Handy vertreiben oder ihre Gegner direkt mit den Fäusten außer Gefecht setzen.

„007: First Assignment“ unterscheidet sich in Bezug auf das Stealth-Gameplay deutlich von der „Hitman 47“-Reihe. Während der Stealth-Stil von „Hitman 47“ auf Präzision und Genauigkeit setzt, ist „007“ in dieser Hinsicht deutlich toleranter.In „Hitman 47“ kann ein kleiner Fehler – etwa eine Fehleinschätzung der Patrouillenroute eines Gegners oder ein versehentliches Aufdecken der eigenen Position – schnell zu einer unkontrollierbaren Situation führen, wobei das schlimmste Szenario darin besteht, dass alle Gegner gegen einen aufbegehren.Das Stealth-Gameplay in „007“ hat hingegen eher den Charakter von Social Engineering: Selbst wenn 007 entdeckt wird, gelingt es ihm oft, die Gegner durch geschickte Redekunst von der Rechtmäßigkeit seines Handelns zu überzeugen.Im Spiel sieht man oft, wie sich 007 mitten in die Menschenmenge mischt und die Situation mit seinem Charisma, seinem Informationsvorsprung und einer passenden Tarnung zu seinen Gunsten wendet. Noch interessanter ist, dass die Gegner, nachdem sie erfolgreich überzeugt wurden, möglicherweise sogar darüber hinwegsehen, wenn der Spieler direkt vor ihren Augen Unruhe stiftet oder Schaden anrichtet.

Das Schleichen von Killer 47 gleicht eher der Kunst, den Schmetterlingseffekt präzise zu steuern: Durch den geschickten Einsatz verschiedener Hilfsmittel werden die Gegner schrittweise dazu gebracht, ihr Verhalten zu ändern, um schließlich das Attentat auf elegante Weise zu vollenden. 007 hingegen bietet dem Spieler einen größeren Spielraum – selbst wenn der Ablauf etwas holprig verläuft, lässt sich das Endziel dennoch erreichen.Sollte man unterwegs einen Fehler machen und vom Gegner entdeckt werden, kann der Spieler direkt den direkten Kampf suchen und das Problem durch einen spannenden Kampf lösen. Nachdem alle Gegner besiegt sind, kann man sich wieder ganz auf das Schleichen konzentrieren, ohne wie 47 Gefahr zu laufen, dass ein Alarm ausgelöst wird.Im Vergleich dazu gleicht 47 einem präzisen und scharfen Skalpell, das Probleme spurlos, schnell, präzise und entschlossen lösen muss, während 007 eher einem Schweizer Taschenmesser ähnelt, bei dem der Spieler flexiblere und gemächlichere Methoden wählen kann, um die Mission zu erfüllen.

Die Kampfsequenzen sind überraschenderweise recht gut – vielleicht liegt das daran, dass der Hauptentwickler Adam Vincent ist, der bereits die Kampfmechanik der „Batman: Arkham“-Reihe entwickelt hat; er hat die ursprünglich etwas mittelmäßigen Kampfsequenzen von 47 auf ein spannenderes Niveau angehoben.Es gibt Pistolen, Langwaffen, Schalldämpfer, gepanzerte Gegner, zerstörbare Deckungen sowie regelrechte Feuergefechte, die durch das Auslösen der „Tötungslizenz“ ausgelöst werden.Durch die Kombination von Umgebungsobjekten und Agentengeräten können die Spieler besonders spektakuläre Aktionen ausführen: Zunächst zerstören sie mit einem Agentengerät die Umgebung, um Gegner zu töten, dann nutzen sie ein weiteres Gerät, um die Sicht der Gegner zu beeinträchtigen, und treten schließlich wie ein Dämon im Rauch auf, um beide Gegner gleichzeitig zu erledigen.Dieser Stil entspricht zweifellos besser den Erwartungen der meisten Spieler an das 007-Image: Er vereint starke Kampffähigkeiten mit viel Dramatik und heroischem Flair.

Man muss allerdings anmerken, dass viele Spieler die Einstellung der Checkpoints im automatischen Speichersystem als nicht sinnvoll genug kritisieren.Wenn ein Spielercharakter aufgrund eines Fehlers stirbt, muss man manchmal zu einem weit zurückliegenden Checkpoint zurückkehren und von dort aus neu beginnen, was bei einigen Spielern zu Frustrationen geführt hat. Würde das Spiel um eine Funktion zum freien Speichern erweitert, könnten die Spieler nicht nur den Spielverlauf in ihrem eigenen Tempo steuern, sondern hätten auch mehr Spielraum, um verschiedene Optionen und Wege zu erkunden.

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IOI als Schneider

Als zeitloses IP hat 007 nicht nur im Bereich der Filme und Romane große Erfolge gefeiert, sondern im Laufe seiner langjährigen Entwicklung auch ein einzigartiges Modell der industriellen Zusammenarbeit geschaffen. Für IOI ist der Erwerb der 007-Lizenz nur der Anfang – die eigentliche Herausforderung besteht darin, das richtige Gleichgewicht zwischen der originalgetreuen Umsetzung des Klassikers und innovativen Elementen zu finden.Entscheidet man sich für eine direkte Nachbildung der Filmhandlung, mag das Ergebnis zwar sehr ausgereift sein, doch gehört die Geschichte letztendlich weder IOI noch vollständig den Spielern. Verzichtet man hingegen auf eine Nachbildung der Filme, muss man mehr Mühe in die sorgfältige Ausarbeitung des Drehbuchs investieren, kann dabei aber auf einige narrative Erfahrungen aus „Hitman 47“ zurückgreifen und diese entsprechend anpassen.Wie dem auch sei: Jede 007-Generation hat ihre eigenen unverwechselbaren zeitgenössischen Merkmale. Wäre die Figur des Bond im Laufe der Zeit unverändert geblieben, wäre dieses IP längst überholt.

Vom toughen Connery-Bond aus der Zeit des Kalten Krieges über den eher an Actionfilme der 90er Jahre angelehnten Brosnan-Bond bis hin zum realistischen und von Schmerz geprägten Craig-Bond, der den Kontext der Ära der Terrorismusbekämpfung widerspiegelt – jede Generation des Agenten zeigte eine andere Persönlichkeit und einen anderen Stil.Hakan Abrak, Leiter des IOI-Studios, gab in einem Interview offen zu, dass sie volles Vertrauen in das 007-IP haben: „Bond ist zweifellos eines der weltweit führenden IPs, und seit mehr als zehn Jahren ist kein neues Spiel mehr unter diesem IP erschienen. Das ist für uns sowohl eine Chance als auch eine Herausforderung …Wir hoffen, dass dies nicht nur ein Spiel wird, sondern ein ‚Bond-Universum‘, das den Spielern gehört.“

Wie bereits erwähnt, hat sich IOI dafür entschieden, eine völlig neue Geschichte rund um einen jungen Bond zu entwickeln. Damit hat das Team nicht nur erfolgreich das Risiko vermieden, an das Image eines bestimmten Filmdarstellers gebunden zu sein, sondern es auch ermöglicht, dass der von Patrick Gibson gespielte Bond eine ganz eigene Darstellungsweise entwickeln kann, ohne dass er Frame für Frame mit der Filmversion verglichen wird.Darüber hinaus bietet dieses Setting reichlich Spielraum für die Entwicklung des Spielrhythmus – der junge Bond ist noch nicht vollständig herangewachsen und verfügt noch nicht über alle Befugnisse, sodass sich Spielelemente wie Ausrüstung, Kämpfe und Regelsysteme schrittweise entfalten können und den Spielern im Zuge der Charakterentwicklung ein reichhaltiges und nachhaltiges Erlebnis bieten.Im Vergleich zu einer einmaligen Verfilmung bietet eine originelle Geschichte ein langfristigeres Entwicklungspotenzial. Dies verspricht IOI nicht nur größere wirtschaftliche Erträge, sondern gibt dem Team auch die Möglichkeit, die Möglichkeiten der Figur 007 noch tiefer zu ergründen und zu erkunden.

Als die Spieler erfuhren, dass IOI die Entwicklungsrechte für 007 erworben hatte, erwarteten sie natürlich zunächst ein atemberaubendes „Kakuritsu“-Erlebnis ähnlich wie in der „Hitman“-Reihe und waren gespannt, welche Funken sprühen würden, wenn man 007 in einen solchen gestalterischen Rahmen einbettet.Allerdings wäre es offensichtlich etwas unpassend, wenn 007 ständig seine Tarnung wechseln und dabei schweigen müsste. Deshalb hat IOI im Spiel die groß angelegten Elemente, die den Zuschauern aus Spionagefilmen vertraut sind, sowie narrative Mittel wie die Inszenierung der Szenen verstärkt.

Dass viele Spiele, die auf einer IP basieren, nur mäßig überzeugen, liegt wahrscheinlich daran, dass die Entwickler den eigentlichen Reiz der IP nicht wirklich verstanden haben – eine IP ist weit mehr als nur eine Sammlung von Materialien. Die Charaktere werden als bloße, mit Beschreibungen versehene Entitäten behandelt, Requisiten und Schauplätze als oberflächliche Dekoration – und letztendlich erleben die Spieler nichts weiter als eine hohle Hülle der IP.Bei der Adaption einer etablierten IP liegt der Kern darin, einen Weg zu finden, der sowohl das Vertrauen der Rechteinhaber erfüllt als auch sich in das Spieldesign integrieren lässt, um wirtschaftliche Nachhaltigkeit zu gewährleisten.Die Stärke von „007: In the Line of Fire“ liegt darin, dass es zwar die visuelle Kontinuität bewahrt, sich aber nicht auf das Drehbuch eines bestimmten Films beschränkt; durch den sinnvollen Einsatz der Kernmerkmale der Bond-Marke wird dem Spielsystem ein Höchstmaß an Flexibilität geboten.Die filmische Erzählweise trägt dazu bei, Bonds Identität zu etablieren, während Requisiten und Stealth-Gameplay den Spielern ermöglichen, in die Rolle des Geheimagenten zu schlüpfen. Nahkampfsequenzen und eingestreute Agenten-Szenen verdeutlichen Bonds unersetzliche Dynamik und Flexibilität. Diese vielschichtige Darstellung lässt 007 in neuem Glanz erstrahlen.

Dinge wie Anzüge, Schusswaffen, Uhren, Gadgets, Fahrzeuge, klassische Missions-Outfits, Titelmelodien sowie zusätzliche Inhalte der Deluxe-Edition besitzen eine gewisse Anziehungskraft für zahlende Spieler.Dies birgt jedoch auch ein Risiko: Zwar lässt sich damit das äußere Erscheinungsbild von 007 nach den Vorstellungen der Spieler gestalten und durch klassische Symbole die Aufmerksamkeit der Spieler wecken, doch darf es dabei nicht zu kitschig wirken.Schließlich strahlt der Agent 007 eine gewisse Raffinesse und Exklusivität aus. Sollte der Ingame-Shop von einer zu kitschigen oder kommerziellen Atmosphäre geprägt sein, könnte dies das Spielerlebnis beeinträchtigen.

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Von der Assassinen-Sandbox zum Spionage-Action-Spiel

Zweifellos hat IOI die Entwicklung der „Hitman“-Reihe mittlerweile perfekt im Griff, doch genau das könnte sich auch als potenzielles Hindernis erweisen.Der große Erfolg der „Hitman“-Reihe beruht auf einer ausgereiften Produktarchitektur: komplexes und ausgeklügeltes Leveldesign, detaillierte Charaktergestaltung der Zielpersonen, realistisch dargestellte Verhaltensabläufe der NPCs, vielfältige Tarnmöglichkeiten, Mechanismen zur Interaktion mit der Umgebung sowie ineinander verzahnte Missionsgeschichten.Mithilfe dieser umfangreichen Systeme beobachten die Spieler die Funktionsweise der virtuellen Gesellschaft und suchen anschließend nach dem optimalen Zeitpunkt, um einzugreifen und Chaos zu stiften. Diese systemgesteuerte Stealth-Mechanik ist längst zu einem Maßstab in der Spielebranche geworden, der kaum zu übertreffen ist.

Wenn ein Team jedoch lange Zeit durch sein Meisterwerk definiert wird, fällt es neuen Werken oft schwer, sich vom Schatten der Vergangenheit zu befreien. Sowohl Spieler als auch Medien und sogar das Team selbst neigen möglicherweise unbewusst dazu, neue Inhalte danach zu beurteilen, ob sie „dem Killer ähnlich genug“ sind.Daher bestand die entscheidende Entscheidung, die Hakan Abrak und IOI treffen mussten, nicht darin, ob „wir das Stealth-Gameplay weiterhin umsetzen können“, sondern darin, ob „wir es wagen, das seit langem bewährte Stealth-Modell zu durchbrechen“. Die Antwort, die „007: First Strike“ liefert, lautet: Ja, wir wagen es.Obwohl dieses neueste Spiel nach wie vor einen Teil der Essenz von Hitman 47 in sich trägt, hat es doch einen Durchbruch in der Kombination und Nutzung dieser Elemente erzielt. Früher dienten diese Designelemente dazu, Attentatsrätsel zu lösen, heute werden sie genutzt, um eine filmreife Geschichte darüber zu erzählen, wie der junge James Bond zum Agenten 007 heranwächst.

Dieser auf Rekonstruktion basierende Innovationsansatz lässt sich als „konstruktive Innovation“ bezeichnen, bei der der Großteil der ursprünglichen Komponenten beibehalten wird, ihnen jedoch neue Funktionen und Bedeutungen verliehen werden.Hier dient das Schleichen nicht nur dazu, sich dem Ziel zu nähern, sondern auch dazu, Bonds sozialen Charme zur Geltung zu bringen; Requisiten dienen nicht mehr nur als Hilfsmittel für Attentate, sondern sind wichtige Hinweise, die die Präsenz der Q-Abteilung unterstreichen; und Missionsvariablen beschränken sich nicht mehr darauf, den Schwierigkeitsgrad zu erhöhen, sondern dienen den TacSim-Elementen (taktische Simulation) sowie den Anforderungen zur Erweiterung nachfolgender Inhalte.

Natürlich lassen sich technische Innovationen – wie Fahrsysteme, filmische Inszenierungen, Motion-Capture und Rückmeldungen bei Nahkämpfen – im Vergleich zu Innovationen in der Spielstruktur durch die Einbindung von Fachkräften lösen, während die größere Herausforderung in der Neudefinition der Identität des Studios liegt.IOI muss erkennen, dass sich das „Hitman“-Konzept nicht direkt auf das 007-Projekt übertragen lässt, und darüber nachdenken, wie es unter Beibehaltung seiner eigenen Stärken Innovationen vorantreiben kann.Lobenswert ist, dass IOI bei diesem Experiment nicht einfach den Ansatz eines „Bond-Versions von 47“ kopiert hat und 007 auch nicht direkt zu einem gewöhnlichen Shooter gemacht hat, sondern die Gewichtung der verschiedenen Spielkomponenten neu justiert hat.

Ein übermäßiges Streben nach Filmreife könnte die Stärken von IOI hinsichtlich der Tiefe der Sandbox-Erfahrung verwässern. Wenn der Anteil an QTEs, Verfolgungsjagden und linearen Sequenzen im Spiel zu hoch ist, könnten Hardcore-Stealth-Spieler das Gefühl haben, dass ihnen der Freiraum für eigene Entscheidungen fehlt. Schließlich erwarten Spieler bei echten Attentaten in geschlossenen Räumen vor allem den Spaß daran, ihren Weg selbst zu erkunden.Zu viele dynamische Zwischensequenzen könnten das Erfolgserlebnis der Spieler schmälern. Das Lösen von Problemen durch systematisches Denken ist zwar nicht so intuitiv und spektakulär wie direkte Action, doch wenn der Actionanteil zu hoch ist, wird die durch das System ermöglichte Erfahrung eigenständiger Entscheidungsfindung geschwächt, wodurch den Spielern eine besondere Art der Befriedigung vorenthalten bleibt.Darüber hinaus können sich unsachgemäß festgelegte Kampfregeln negativ auswirken. Wenn beispielsweise die „Tötungslizenz“ jederzeit ausgelöst werden kann, neigen Spieler möglicherweise dazu, häufig zu schießen und dabei strategischere Spielweisen zu vernachlässigen; sind die Auslösebedingungen hingegen zu hoch, schränkt dies den Spielraum der Spieler ein, verschiedene gewaltsame Vorgehensweisen frei auszuprobieren.

Darin lassen sich auch einige Überlegungen von IOI zum Geschäftsmodell für Einzelspieler-Spiele erkennen. Eines der Probleme traditioneller linearer Action-Adventure-Spiele besteht darin, dass die hohen Entwicklungskosten kaum mit der Tatsache in Einklang zu bringen sind, dass der Inhalt schnell aufgebraucht ist: Die gesamte Hauptstory lässt sich möglicherweise in nur etwa einem Dutzend Stunden durchspielen, und nach dem Durchspielen lässt die Begeisterung der Spieler rasch nach.Zwar lassen sich zusätzliche Inhalte wie DLCs, Deluxe-Editionen, Skins und Outfits separat verkaufen, doch ohne einen hohen Wiederspielwert werden diese Inhalte leicht zu bloßen Beilagen neben dem Hauptgericht.

Seit Beginn der neuen „Hitman“-Trilogie hat IOI neue Wege in Sachen Wiederspielbarkeit und Systemdesign beschritten, und der TacSim-Modus in „007“ ist eine Fortsetzung und Vertiefung dieser Bemühungen.Die filmisch gestaltete Hauptstory zielt darauf ab, den meisten Spielern ein immersives 007-Filmerlebnis zu bieten, während TacSim den Hardcore-Spielern, die sich für die Systemmechaniken begeistern, eine Plattform bietet, auf der sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen und sich selbst herausfordern können. Herausforderungsmodi, Bewertungssysteme, bestimmte Bedingungen, Bestenlisten sowie das Freischalten von Waffen und Outfits sind geschickt in diesen Rahmen integriert.Beispiele hierfür sind das Absolvieren von Missionen ausschließlich mit bestimmten Gegenständen, das unentdeckt Bleiben, nicht-tödliche Vorgehensweisen, zeitlich begrenzte Evakuierungen oder sogar die Anpassung der Gegnerverteilung und der Missionsziele – all dies ermöglicht eine wiederholte Nutzung der vorhandenen Szenario-Ressourcen, ohne dass das gesamte Spiel neu erstellt werden muss.

Schlusswort

Für ein erfahrenes Spielestudio wie IOI ist es offensichtlich unmöglich, den ständigen Veränderungen des Marktes gerecht zu werden, wenn es weiterhin an seinen altbewährten Mustern festhält. In den letzten Jahren wurde es zunehmend schwieriger, mit den traditionellen Spielmechaniken die Bedürfnisse moderner Spieler zu erfüllen, doch das 007-Projekt bot IOI genau den richtigen Neuanfang.Dies bietet dem Studio nicht nur einen Durchbruch, sondern zeigt auch seine Fähigkeit, die über Jahre gesammelte Erfahrung erfolgreich in eine neue Richtung zu lenken. Die Figur des Bond, die von Innovationsgeist und Abenteuerlust geprägt ist, verleiht den Titeln von IOI zudem eine neue, zeitgemäße Dynamik.

Auch wenn viele Spieler vielleicht weiterhin darauf hoffen, dass IOI ein brandneues Open-World-Spiel veröffentlicht oder die Geschichte von „Codename 47“ fortsetzt, hat diese Zusammenarbeit das Potenzial von IOI im Bereich filmisch inszenierter Erzählspiele unter Beweis gestellt und breite Anerkennung gefunden.Die legendäre Geschichte von 007 wird fortgesetzt, unabhängig davon, ob IOI das Drehbuch schreibt oder nicht. Es bleibt abzuwarten, ob IOI in den kommenden 007-Geschichten weiterhin Einfluss auf die nächsten Kapitel dieses klassischen IPs nehmen und gleichzeitig die Erfahrungen aus diesem Projekt als Antrieb für die eigene Weiterentwicklung nutzen kann.

In „007: Im Zeichen der Morgenröte“ lernt der neue Bond gerade, wie man zum Agenten 007 wird, und auch IOI versucht, sich von den Grenzen zu befreien, die ihm durch die „Killer“-Reihe auferlegt wurden. Der aktuelle Versuch gleicht eher einem ersten Schritt, diese Tür zu öffnen.Hinter dieser Tür verbergen sich natürlich weitere Chancen, aber auch größere Herausforderungen.