Bist du mit den diesjährigen TGA-Auszeichnungen für die „Spiel des Jahres“-Kategorien zufrieden?

Am vergangenen Freitag ist die TGA-Preisverleihung 2025 gerade erst zu Ende gegangen, doch die daraus entstandenen viralen Memes und Diskussionen werden immer heißer.

Man konnte sehen, dass auch bei dieser TGA wieder zahlreiche Größen versammelt waren: Bekannte Produzenten, Hollywood-Stars und Führungskräfte großer Unternehmen waren alle anwesend, wodurch das „hohe Niveau“ dieses jährlichen Gaming-Großereignisses wie gewohnt gewahrt blieb.Gleichzeitig haben jedoch die endgültige Vergabe der einzelnen Preise, die „eingeblendeten“ Trailer zu neuen Spielen inmitten langer Werbeblöcke sowie die Tatsache, dass einige Spiele, die in den Augen vieler Spieler hervorragend sind, völlig übergangen wurden und leer ausgingen, die in den letzten Jahren aufgestauten Spannungen schlagartig verschärft.

Die diesjährige TGA war ausnahmsweise einmal ein jährliches „Großereignis“, bei dem außerhalb des Veranstaltungsortes mehr los war als innerhalb. In dieser Ausgabe von „Youcha Roundtable“ haben wir mit Fachleuten aus verschiedenen Bereichen darüber gesprochen, wie sie die diesjährige TGA einschätzen und was sie von den in den einzelnen Kategorien ausgezeichneten Spielen des Jahres halten.

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Zunächst einmal lautet die Antwort definitiv „nein“. Seitdem die TGA vor zwei Jahren mit der Verleihung der Preise begonnen hat, gab es immer wieder Unstimmigkeiten. Die Titel, die die Spieler selbst gespielt und ins Herz geschlossen haben, sowie diejenigen, von denen sie hofften, dass sie nach der Nominierung einen Preis gewinnen würden, haben letztendlich oft für große Überraschungen gesorgt. Objektiv betrachtet unterscheiden sich die aktuellen Bewertungs- und Beurteilungsstandards für jedes Werk bereits „erheblich“ von denen der Vergangenheit.

Erstens werden die Tools für das Spieldesign derzeit rasant weiterentwickelt, sodass die Entwicklung verschiedener Spielgenres einfacher geworden ist als früher und die Komplexität von Blockbustern stetig zunimmt. Jurymitglieder oder Spieler haben nicht unbedingt so viel Zeit, um ein Spiel „durchzuspielen“.

Zweitens beeinflussen persönliche Vorlieben als Jurymitglied das Ergebnis immer bis zu einem gewissen Grad (was dazu führt, dass Bewertungssysteme und -kriterien, die vor allem von westlichen Spielemedien geprägt sind, dominieren).Subjektiv betrachtet hat sich die zugrunde liegende Bewertungsregel von früher – „die Nachfolgenden nachhaltig inspirieren zu können“ – zu heute gewandelt: „XX zahlt wirklich viel Geld“ oder „Der junge Herr XX ist wirklich reich“. Mit dem Eintritt des Kapitals sind die TGA bzw. Geoff in eine „Zwickmühle“ geraten, wie dieser Kuchen aufgeteilt werden soll und wer ihn aufteilt.

Wie man es schafft, bei allen beliebt zu sein, ohne dabei von der Kernzielgruppe verachtet zu werden, ist zu einer noch wichtigeren Priorität geworden. Ein letzter, sehr persönlicher Aspekt: Was die Musik bei den TGA-Verleihungen angeht, so war der Höhepunkt zwischen 2017 und 2020, und seitdem ist die Qualität stetig gesunken.Viele der Spiele, deren Musik in den letzten Jahren aufgeführt wurde, konnten keine echte Resonanz hervorrufen (um ein Beispiel zu nennen: Ich habe „Resident Evil 4“ gespielt, aber das Spiel hat eigentlich kein Leitmotiv. Ganz anders als bei „Black Monkey“, wo man sofort aufspringt, sobald die Suona erklingt!).

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Bei dieser Preisverleihung gab es eigentlich zwei besonders umstrittene Punkte: Erstens ging der Preis für das beste Indie-Spiel an „33“. Was die Entwicklungskosten angeht, sind die bei „33“ wirklich nicht hoch – wenn man Indie-Spiele anhand der Kosten definiert, liegen die Kosten für „33“ sogar unter denen einiger anderer Indie-Spiele.Aber es entspricht überhaupt nicht dem Bild, das wir von einem Indie-Spiel haben – das ist eine ziemliche Diskrepanz –, weshalb es schwer zu akzeptieren ist. Der Kategorie „Indie-Spiel“ fehlt eine klare Definition und Abgrenzung; was genau als Indie-Spiel gilt, ist eigentlich sehr vage. Man müsste entweder festlegen, dass die Entwicklungskosten unter einem bestimmten Betrag liegen müssen, die Anzahl der Teammitglieder unter einer bestimmten Zahl,die Spielgröße unter einem bestimmten Wert liegen muss usw. – dann wäre das ein Indie-Spiel, und das wäre in Ordnung, denn dann könnten sich alle innerhalb klarer Grenzen messen. Derzeit sind diese Grenzen jedoch sehr verschwommen, weshalb es besser wäre, die Namen dieser Auszeichnungen in Zukunft zu ändern, etwa in „Mit Liebe betrieben“, „Bourgeoisie“ oder „Kapitalmonster“-Spiele.

Zweitens hat „33“ zu viele Auszeichnungen erhalten, sodass „Heaven’s Salvation 2“, „Death Stranding 2“ und „Song of Silk“ keine Punkte bekommen haben.Ich halte das ebenfalls für unangemessen. Die Jury strebt vielleicht nach Pioniergeist und Innovation und benachteiligt deshalb Fortsetzungen, aber tatsächlich spielen wir am häufigsten und tauchen am tiefsten in solide, traditionelle Hauptgerichte ein – wir müssen nicht unbedingt kreative Gerichte probieren.Das ist eine Art politisch korrekter Streben nach „Neuem, Unbekanntem und Frische“ – was an sich zwar richtig ist, aber dazu führt, dass sich eine große Anzahl von Auszeichnungen auf ein einziges Spiel konzentriert.

Abschließend möchte ich noch anmerken, dass diese Preisverleihung deutlich macht, dass der Markt in diesem und im nächsten Jahr eher zu abgeschlossenen Spielen tendiert, die ein vollständiges und flüssiges Spielerlebnis bieten und emotionale Resonanz hervorrufen.

▍Ein Mitläufer bei einem Singleplayer-Spieleentwickler in Chengdu

Vielen Dank für die Einladung. Damals war ich 18 und als ich sah, wie „Black Myth“ im Publikum heimlich vor sich hin weinte, wusste ich: Es ist unsere Pflicht, den Ruhm der besten chinesischen Indie-Spiele wiederherzustellen. Ähm, entschuldigt bitte, ich bin vom Thema abgekommen.

Was die Zufriedenheit angeht, bin ich mit den meisten Preisträgern der Schwerpunktprojekte „ziemlich unzufrieden“ – dieses Gefühl rührt daher, dass man zwar weiß, dass es gerechtfertigt ist, aber trotzdem verdammt noch mal am liebsten fluchen würde.

Tatsächlich waren der einzigartige kulturelle „Stolz“ und die „Arroganz“ der TGA schon von Anfang an vorhanden, doch man könnte sagen, dass dies nicht absichtlich geschah oder dass ihr Einfluss damals noch begrenzt war. Dass diese Eigenschaften jedoch verstärkt wurden und die Begierden Schritt für Schritt immer unverhüllter zutage traten, ist eine Entwicklung der letzten Jahre.

Ähnlich verhält es sich mit den Hugo-Awards, die immer beschissener werden.Der Hugo-Preis ist in der Science-Fiction-Szene sehr bekannt, eine Ehrung, von der jeder Science-Fiction-Fan träumt, aber wie viele asiatische Preisträger gibt es eigentlich? Wenn man nur die prestigeträchtigsten Kategorien wie „Bester Roman“ und „Beste Novelle“ betrachtet, lassen sich diese sogar an einer Hand abzählen.

Schau dir dann mal an, wie viele zwielichtige Gestalten unter den Preisträgern sind – und das, obwohl der Hugo-Preis bereits zum 70. Mal verliehen wurde und er anfangs gar nicht so „offenkundig“ war.

Wir leben in einer Zeit, in der Begierden überhandnehmen: Menschen, die keinen Preis verdienen, sehnen sich danach, mit den Großen der Vergangenheit auf einer Stufe zu stehen, während diejenigen, die ihnen diese Preise verleihen, versuchen, mit vergänglichem Ruhm Unsterblichkeit zu beweisen.

▍Ein Publisher von Buy-to-Play-Spielen, der anonym bleiben möchte – Zuo Zuo Zuo

TGA? Was ist der TGA-Award überhaupt? Gehen die Leute nicht alle nur wegen der Trailer bei der Pressekonferenz hin? Gehen sie nicht wegen der Trailer zu „The Elder Scrolls VI“, „Divinity: Original Sin 3“ und „Prototype 3“ hin? Interessiert sich wirklich jemand für diesen blöden „Breaking the Wall“-Award? Da kann man sich doch lieber am Staudamm an der „Breaking the Wall“-Aktion beteiligen (nur ein Scherz).

Oh, gibt es dieses Jahr außer Larian eigentlich keine nennenswerten neuen Spiele?Das ist ja zum Lachen, CA. Vor ein paar Tagen gab es bei der TGA-Pressekonferenz zum 30-jährigen Jubiläum einen Trailer zum Trailer, und erst heute wird „Total War: 40K“ vorgestellt – etwas, das die Community schon seit zwei oder drei Jahren vorweggenommen hat. Die Benutzeroberfläche sieht noch aus wie bei einem RTS. Ich will kein „Total War“ im Stil von „Minesweeper“ spielen!

Dann reden wir doch lieber über die Auszeichnungen. Lassen wir zunächst einmal die viel diskutierte „Reise nach Frankreich“ beiseite: Der Preis für das beste Rennspiel ging an „Carriage“, was durchaus angemessen ist, und der Preis für die beste Community-Unterstützung ging verdientermaßen an „Portal 3“.schließlich wurde das Spiel nach der Veröffentlichung tatsächlich mit einer ganzen Reihe von Inhalten aktualisiert. Die Auszeichnungen für das beste Action-Spiel und das am meisten erwartete Spiel entsprechen ebenfalls den Erwartungen, und was das beste Strategiespiel angeht, so ist die Vergabe an „The Chronicles of Ivalis“ eine vernünftige Wahl, da traditionelle Strategiespiel-Größen wie Paradox Interactive, 2K und CA in diesem Jahr alle mit Fehleinschätzungen und Produktionsengpässen zu kämpfen hatten.

Zum Schluss wollen wir noch über die Expedition Nr. 33 sprechen.

Dieses Spiel lag die ganze Zeit in meinem Sbeam-Bestand und wurde nie geöffnet. Der Hauptgrund, warum ich es nicht spiele, ist, dass ich einfach so bin: Solange ein Spiel nicht genau meinem persönlichen Geschmack entspricht, gilt für mich: Je mehr Leute davon schwärmen, desto weniger Lust habe ich, es als Erstes auszuprobieren.Bei „Genshin Impact“ bin ich erst mit dem Sumeru-Update in Mondstadt eingestiegen; „Duckov“ habe ich zwar gekauft, aber bis heute noch nicht gespielt. Der Hauptgrund ist jedoch, dass einige meiner KOL- und Autorenfreunde, die im Rahmen von Werbeaufträgen das Spiel vorab testen durften, sich über die Qualität des Spiels beschwert haben. In ihren Worten lag das Spiel auf einem Niveau von etwa 70 bis 80 Punkten, aber da sie gut bezahlt wurden, haben sie es trotzdem gerne gespielt.Da ich selbst kein begeisterter JRPG-Spieler bin und mit diesem Spiel auch kein Geld verdient habe, habe ich es nach dem Kauf nicht sofort gespielt.Anfangs wurde es noch als „von Franzosen entwickeltes JRPG“ bzw. als „Meisterwerk der JRPG-Renaissance“ vermarktet, doch später wurde es aus irgendeinem Grund plötzlich zum „Meisterwerk unter den Indie-Spielen“ – ich habe noch nie ein Indie-Spiel gesehen, für dessen Werbung so großzügig Geld ausgegeben wurde.

Natürlich können wir nicht allein anhand des finanziellen Aufwands beurteilen, ob es sich bei einem Spiel um ein Indie-Spiel handelt. Schließlich bezeichnet der Begriff nach gängigen Maßstäben „ein Spiel, bei dem der Entwickler keine kommerziellen Investitionen erhalten hat und die Entwicklungskosten selbst trägt“.Es kann sich aber auch auf kreative Spiele beziehen, die einen unabhängigen Geist verkörpern und in Bezug auf Spielmechanik, Stil und andere Aspekte nicht dem Mainstream-Markt folgen.“ Fällt das Spiel Nr. 33 vielleicht unter die erstgenannte Definition? Schließlich habe ich keine Beweise – vielleicht sind die positiven Bewertungen im gesamten Netz, die Lobeshymnen der Marketing-Accounts und das Geschwätz der Medien ja allesamt freiwillig?Auch Letzteres könnte der Wahrheit entsprechen, schließlich ist dieser „unabhängige Geist“ so etwas wie das „XX-Bewusstsein“ oder die „Geschlechtsidentität“: Sobald man davon spricht, hat man ihn; wer behauptet, man habe ihn nicht, hat Geld vom großen US-Kapital angenommen und muss als „Rechter“ gebrandmarkt werden.

Nach dieser Argumentation bin ich der Meinung, dass der Erfolg der Expedition Nr. 33, die gleich neun Preise abräumte – insbesondere den Preis für das beste Indie-Spiel –, genau die Professionalität der TGA unter Beweis stellt.Einerseits hat sie die Definition des Indie-Spiels erweitert und es von einem Synonym für Nischenprodukte und Armut zu etwas Mainstreamigem und Reichem gemacht – vergleichbar mit „Neusprech“ aus „1984“ (Krieg ist Frieden! Unabhängigkeit ist Reichtum!).Andererseits wurden die allermeisten Preise an ein Indie-Spiel im Sinne der TGA-Definition vergeben, was eine Atmosphäre der blühenden Indie-Spielebranche schuf – eine Art statistische Ästhetik, als hätten sowohl ich als auch Jack Ma im Durchschnitt ein Guthaben von über 100 Millionen. Diese beiden Aspekte spiegeln auch Jeffs politische Weitsicht und emotionale Intelligenz wider; in China wäre es für ihn kein Problem, eine Führungsposition auf Abteilungsebene zu bekleiden.

Da nun bald das Neujahrsfest vor der Tür steht, möchte ich noch einen Glückwunsch aussprechen. Wenn chinesische Produzenten Film- und Fernsehproduktionen drehen, neigen sie dazu, die positiven Eigenschaften der Armen – wie Stärke, Sparsamkeit undGüte – diese schönen Eigenschaften der Armen – den reichen Hauptfiguren in den Serien zuzuschreiben, während ausländische Produzenten gerne Kreativität, Originalität und die Abkehr vom Mainstream den „unabhängigen Spielen“ zuschreiben, die über eine solide materielle Grundlage verfügen. Letztendlich haben wir alle dasselbe, aber letztendlich haben wir alle eine schöne Zukunft vor uns.

▍Wu Kenan, Leiter von kingnagame

Das derzeit umstrittenste Thema in der Branche ist die Verleihung des Preises für das beste Indie-Spiel an „Light and Shadow: Expedition 33“. Indie-Spiele sind in der Branche seit jeher ein kontroverses Thema, und jeder hat seine eigene Meinung dazu: Die einen sind der Ansicht, dass Indie-Spiele ohne Kapitalbeteiligung und ausschließlich nach subjektiven Vorstellungen entwickelt werden müssen, während andere der Meinung sind, dass ein Spiel bereits dann ein Indie-Spiel ist, wenn es den Geist der Unabhängigkeit verkörpert.Wir haben in unserer Community bereits eine ähnliche Umfrage durchgeführt. Einige Spieler sind der Meinung, dass Indie-Spiele im Vergleich zu Mainstream-Spielen eine dürftige Produktion aufweisen, mit offensichtlichen Mängeln, aber auch deutlichen Stärken, und dass sie sich unbedingt durch Merkmale von Mainstream-Spielen unterscheiden müssen. Kurz gesagt, es gibt alle möglichen Meinungen, doch den meisten Spielern ist eigentlich nur wichtig, ob das Spiel Spaß macht oder ob es ihrem Geschmack entspricht.

Meiner persönlichen Meinung nach hat ein Spiel, sobald es einen Preis hat, im Grunde genommen die Eigenschaften einer Ware. Auch Kunstwerke können Waren sein – so wie man beispielsweise die Ausstellung eines bestimmten Künstlers schätzt und bereit ist, Geld dafür auszugeben,er die Exponate in einem hellen, sauberen Ausstellungsraum anordnet und für Ordnung sorgt – dann wird er sich sicherlich Gedanken darüber machen, wie er seinen Besuchern ein gutes Erlebnis bieten kann. Dieser angenehme Erlebnisablauf ist bereits der Beginn einer Dienstleistung.Anders ausgedrückt: Würde er die Exponate in einem dunklen, feuchten Raum ausstellen und nicht einmal in die Beleuchtung investieren, würden sich die Besucher vernachlässigt fühlen. Oder wenn man mit Da Vinci falsche Werbung macht, um das Publikum von Picasso anzulocken, würde dies ebenfalls den gegenteiligen Effekt erzielen.

Als Entwickler muss man sein Werk nicht bewusst definieren – für die Spieler ist das ohnehin nicht so wichtig. Vermitteln Sie bei der Werbung unverfälscht und offen das, was Sie ausdrücken möchten, und zeigen Sie die Bilder so, wie sie sind. Ob das Werk Mängel aufweist, erkennen die meisten Spieler ohnehin. Ziehen Sie Spieler an, die damit leben können, und gewinnen Sie sie als Fans. Nehmen Sie dann nach und nach die Vorschläge dieser Spieler auf – alles andere sollen die Spieler selbst definieren.

▍Mu Mu, Leiter der Spielveröffentlichung bei Fengju Culture

Das ist wirklich großartig: 33 ist das Alter, in dem Jesus gelitten hat, und 33 ist der neue Retter der TGA. Inspiriert von 33 hat die TGA mit einer bahnbrechenden Perspektive neu definiert, was ein Indie-Spiel ist.Vielen Dank an „Licht und Schatten: Expedition 33“ – sein Glanz hat die anderen Indie-Spiele, die noch an vorderster Front um ihr Überleben kämpfen, in den Schatten gestellt und eine neue Ära eingeläutet.

Bei den diesjährigen TGA war überall ein Spannungsfeld zwischen Kommerzialität und „Künstlerischem Anspruch“ zu spüren. Der Titel des „Neunfachen Champions“ für Spiel Nr. 33 hat einerseits vielen Spielern das Potenzial von „Indie-Spielen“ vor Augen geführt, was eine gute Sache ist. Andererseits gab es in der Tat Unklarheiten hinsichtlich der Bewertungskriterien.

Meiner Meinung nach ist das ehrliche Feedback unserer Spieler vielleicht die wertvollste Auszeichnung, die es anzustreben gilt. Jeder ist anders – die Meinung von Experten spiegelt nicht unbedingt die Meinung der breiten Masse wider, und hinter den Meinungen der Experten verbergen sich oft komplexe Interessenkonflikte.Meiner Meinung nach sollte das Gewicht der öffentlichen Abstimmung erhöht werden oder es sollten mehr Preise mit hohem Gewicht für die Publikumsstimmen eingeführt werden. Nur wenn ein Gleichgewicht zwischen der Entwicklung der professionellen Kunst und dem Bedürfnis der Spieler nach emotionalem Ausdruck hergestellt wird, kann sich unsere Spielebranche immer weiter verbessern.