¿Con un título de formación profesional superior, aún tengo posibilidades de trabajar como productor?

La temporada de contratación de otoño, conocida como «el dorado septiembre y el plateado octubre», es también la época en la que más se manifiesta la «ansiedad por la titulación» entre los demandantes de empleo.

Este tema es un poco delicado: una vez leí el currículum de un productor que se había graduado en una escuela superior poco conocida; si se indaga en los antecedentes de los propietarios, altos directivos y productores de las empresas de videojuegos, se descubre que muchos de ellos se graduaron en centros desconocidos, o incluso no terminaron sus estudios.Sin embargo, para muchos de los graduados actuales que son seleccionados para las bases de datos de talento en función de su titulación, esto puede ser una «ventaja de la época» imposible de reproducir.

Hace poco se hizo bastante viral un tuit: un excelente compañero, licenciado por una de las mejores universidades del programa 985, llevaba dos años en la empresa, había participado en varios proyectos de videojuegos de categoría S y contaba con la aprobación unánime de sus compañeros de departamento… y acabó pasando con éxito de ser un trabajador subcontratado a ser un trabajador cedido.La intención original del artículo era mostrar que los empleados disponen de amplias oportunidades de regularización y promoción internas, pero ante las diversas interpretaciones de los lectores, acabó borrándolo discretamente.

El propietario de una empresa de videojuegos me dijo una vez que, en su opinión, una formación académica demasiado exigente puede alejar a un profesional del sector de la gente corriente: «No hace falta estudiar tanto, pero sí hay que mantener los pies en la tierra».

En definitiva, los videojuegos son un complejo conjunto de aspectos estéticos, industriales y de gestión; por ello, siempre resulta difícil obtener una respuesta definitiva sobre cuál es, en realidad, la relación entre «un alto nivel de formación» y «crear buenos videojuegos».

En esta edición de «Mesa redonda de Youcha», hemos reunido a directores de empresas de videojuegos, responsables de recursos humanos e inversores del sector… y hemos debatido desde múltiples perspectivas: ¿qué importancia tiene realmente la titulación académica a la hora de dedicarse a los videojuegos?

▍Li Yan, fundador y director ejecutivo de ReMai Games

Como directivo de una empresa, personalmente prefiero contratar a personas con un alto nivel de formación.

En mi opinión, un alto nivel de formación académica representa una «capacidad para superar retos». Prepararse para los exámenes de acceso a estudios superiores es, en sí mismo, una tarea que pone a prueba la resistencia y la autodisciplina; quienes son capaces de perseverar suelen tener una mayor capacidad para soportar la presión y una mayor determinación.Si los empleadores son capaces de valorar la situación con objetividad, sin dejarse llevar por el «halo de prestigio» que supone un título, es muy probable que los profesionales con estudios superiores que realmente se mantengan en la empresa sean precisamente aquellos que mejor se desenvuelven en situaciones reales. Por eso, en mi opinión, un alto nivel de formación académica sí que supone una ventaja.

Pero en el sector de los videojuegos, ¿es cierto que una titulación superior resulta necesariamente más «útil» que una titulación ordinaria? No necesariamente.

Pongamos un ejemplo concreto: ¿puede un estudiante de posgrado que ha estudiado en el extranjero y se ha especializado en lenguas extranjeras asumir mejor las responsabilidades artísticas que un técnico superior experto en producción 3D? ¿Puede entender mejor los datos numéricos que un planificador graduado en una universidad convencional con diez años de experiencia en la elaboración de tablas? Evidentemente, no.

El desarrollo de videojuegos es un proceso creativo multidimensional que aúna la lógica, la estética, la experiencia y los sentidos. En este sector, los «maestros» suelen ser mucho más escasos que las personas con «altos niveles de formación».

▍Gao Chengzhi, antiguo inversor en el sector de los videojuegos

Invertir no consiste en filtrar currículos; la formación académica no es más que una parte de la trayectoria personal del fundador o productor. Más que las impresiones parciales que dan las etiquetas, lo que realmente importa es la mentalidad, la lógica y la capacidad de reflexión del productor a la hora de tomar decisiones importantes.

Al fin y al cabo, al crear una empresa para desarrollar videojuegos, es inevitable enfrentarse a una serie de situaciones «inesperadas» relacionadas con el diseño, la contratación, la ejecución y las colaboraciones; lo que buscan los inversores es evaluar al productor analizando en profundidad su trayectoria profesional, para determinar hasta qué punto pueden confiar en que será capaz de resolver estos problemas.

Volviendo a la formación académica en sí, es innegable que un alto nivel de estudios (nivel educativo, prestigio de la universidad y adecuación de la especialidad) causa una buena impresión, ya que puede indicar que la persona es bastante inteligente y que ha entrado en contacto con la industria de los videojuegos desde muy temprano (a través de la red de antiguos alumnos).En el caso de los desarrolladores más jóvenes, si han cursado estudios en el extranjero —por ejemplo, la enseñanza en Japón y Corea del Sur se ajusta más a los requisitos prácticos del desarrollo, mientras que Norteamérica ofrece un entorno práctico para el desarrollo de prototipos—, estos aspectos también se tendrán en cuenta como prueba de su pasión por la creación de videojuegos.

Sin embargo, en condiciones ideales siempre se busca una combinación de «alta formación académica + amplia experiencia en videojuegos + gran pasión por la creación», además de una visión firme y entusiasta del desarrollo personal desde mucho antes.Pero esto también tiene un marcado carácter temporal: por ejemplo, quienes se incorporaron al sector hace unos diez años solían ser pioneros, y lo que contaba era la audacia y la capacidad de ejecución; a los héroes no se les pregunta de dónde vienen, y obsesionarse con la titulación hace que la experiencia en proyectos parezca insignificante… En cambio, quienes se incorporan al sector hace unos 20 años se enfrentan naturalmente a una competencia más «intensa»: el sistema de contratación, tras la maduración gradual del sector, inevitablemente fomenta una mejora general del nivel académico.

Al fin y al cabo, todo depende de uno mismo; los títulos académicos no son más que una parte de la experiencia vital. Lo más importante es lo que, durante la etapa estudiantil, uno ha hecho, leído, vivido y experimentado de corazón: son precisamente esas sencillas vivencias y observaciones las que constituyen la fuente de inspiración para la futura labor creativa como productor.

▍Shi Xuzhao, HRBP con amplia experiencia

La esencia de la industria de los videojuegos sigue siendo la subcultura y la posmodernidad (deconstructivismo), mientras que la titulación académica es un producto de la modernidad industrializada del desarrollo social; por lo tanto, existe un cierto conflicto entre ambas. Por eso, a los profesionales de las primeras generaciones no se les solía asociar con un alto nivel de formación.Sin embargo, a medida que la industria de los videojuegos ha ido ganando importancia y acelerando su crecimiento gracias al capital, muchas empresas y directivos se enfrentan a diario al reto de encontrar un equilibrio entre la creación de contenidos para los videojuegos y la eficiencia. Cuando las personas perciben inconscientemente algo desconocido, suelen recurrir a las etiquetas. Esto ha hecho que la etiqueta de la titulación académica, que se asocia a una capacidad similar, haya adquirido un peso mayor en la selección de talento.La contratación de personal, desde un punto de vista lógico, tiende a priorizar la eficiencia (ya que, por lo general, los profesionales de recursos humanos no tienen perfil de creadores) y se le ha asignado una función de filtrado y selección difusa, lo que ha llevado a reforzar aún más la selección de personas en función de etiquetas (el nivel académico).

La esencia de los videojuegos es una creación compleja e interdisciplinar; en realidad, en este ámbito no existe una metodología infalible. A la hora de evaluar a una persona, además de su idoneidad para el puesto y su adecuación a los distintos perfiles, debemos tener en cuenta dos aspectos: el externo y el interno:

1. A nivel externo, ¿qué talento innato, imposible de cultivar, posee esta persona en el ámbito creativo? Por ejemplo: una capacidad excepcional para innovar en mecánicas o un sentido estético extraordinario. Esta parte es algo que la enseñanza académica moderna no puede producir de forma industrializada o, mejor dicho, en lo que presenta graves carencias.El resto de los procesos industrializados se basan más bien en diferencias de información y, para quienes cuentan con cierta capacidad de aprendizaje, en realidad no suponen ninguna dificultad.

2. A nivel interno, ¿considera que ejercer esta profesión es más bien una misión o está impulsado por una visión más sólida? ¿Tiene una identificación fundamental con su identidad como profesional? Desde el punto de vista de la motivación interna, dado que no es fácil motivar a una persona, es preferible que esta se motive por sí misma y busque la excelencia.

En definitiva, la titulación académica es una herramienta útil para la selección de personal, pero, en lo que respecta a este proceso, se necesita un esfuerzo conjunto por parte de los responsables de RR. HH. y los candidatos: por un lado, los responsables de RR. HH. deben conocer el nivel medio actual del sector y las necesidades reales de los proyectos, para así seleccionar mejor a los candidatos con las competencias adecuadas.Por otro lado, también es deseable que los candidatos adapten mejor su currículum a las características del sector, refuercen su identificación con su identidad profesional y muestren más de lo que han explorado y acumulado, como por ejemplo un mejor portafolio o una presentación personal más acorde con el proyecto en sí.Por supuesto, en los últimos años se ha tomado cada vez más conciencia de la importancia de la formación previa al inicio del puesto; en muchas ocasiones, simplemente por falta de información, algunas personas con capacidad y potencial pierden la oportunidad de acceder a un puesto.

Un consejo para mis compañeros de profesión y para quienes buscan empleo: abrazad la posmodernidad inherente al sector, sin dejar de ser tolerantes y adaptaros a la modernidad de las empresas comerciales.

▍crow乌鸦, usuario de Zhihu

En realidad, la titulación académica no es tan importante. Lo que hacen los que han estudiado en las mejores universidades no tiene por qué ser mejor que lo que hacen los que solo tienen el título de bachillerato.

Porque los videojuegos pueden considerarse un sistema artístico. Aspectos como la jugabilidad y el diseño gráfico dependen de la ingeniosidad, y no son algo que se pueda aprender simplemente estudiando. Si una persona tiene mucho talento en este ámbito y, además, cuenta con cierta destreza técnica, tiene la oportunidad de crear un juego excelente.

▍Luke, un veterano del sector

¿Con un título de formación profesional superior, todavía hay posibilidades de llegar a ser productor? Creo que sí, solo que, en comparación con hace una década, ya hay menos historias de cuento de hadas en las que alguien de origen humilde logra ascender socialmente de la nada. Pero, al fin y al cabo, ¿no es así como funciona cualquier sector tras una etapa de plena competencia y progreso?

La titulación académica es bastante importante. A lo largo de todos estos años, el sector ha ido avanzando hacia la especialización y la formación académica; aunque se suele decir que no hay que juzgar a las personas por su titulación, esta es, en sí misma, una prueba de su potencial y de su capacidad de aprendizaje.

Sin embargo, desde el principio hasta el final siempre he pensado que me metí en la industria de los videojuegos para ser un buen diseñador y un buen ingeniero, y no por un título; convertirme en productor es, en sí mismo, una forma de poder movilizar más recursos para hacer realidad lo que quiero crear.No está bien poner las cosas al revés: si alguien quiere ser productor solo por tener un título más llamativo, ganar un sueldo más alto o entrar en círculos más exclusivos, creo que, en realidad, sería mejor que no se metiera en la industria de los videojuegos, ya que, al fin y al cabo, ya está más que saturada.

▍Xinghai Youren, usuario de Zhihu

En el ámbito empresarial, los requisitos académicos son un medio para excluir a una gran cantidad de personas que desean trabajar en el sector pero carecen de los conocimientos básicos necesarios.

En lo que respecta a la creación de videojuegos en sí, la importancia de la titulación académica es mucho menor que la amplitud y la profundidad de los conocimientos. Especialmente en el caso de aquellos contenidos que puedan estar relacionados con conocimientos especializados, es fundamental, como mínimo, que no contengan errores a ojos de los profesionales del sector y que resulten convincentes y aceptables para el público no especializado.

En pocas palabras, en este sector la experiencia cuenta más que los títulos académicos, y la capacidad de persuasión es más importante que la imagen.

▍Ejecución por parte de Bangniuma en Guangzhou

¿Se puede llegar a ser productor con un título de formación profesional?

1. En primer lugar, hay que aclarar qué es un productor.Si nos remontamos a sus orígenes, el productor es, en esencia, un puesto directivo, cuyo principal cometido es garantizar la experiencia central del juego, coordinar el proyecto en su conjunto e informar a la dirección; en una situación ideal, es el responsable último del proyecto. Sin embargo, en la práctica, existen grandes diferencias entre unos productores y otros: algunos se parecen más a diseñadores, otros a comerciales y otros a ejecutivos; son muy pocos los productores que están a la altura de lo que se espera de ellos.

2. Para ser productor, hay que tener en cuenta qué tipo de proyectos se quiere producir:

Si se trata de un proyecto de gran envergadura, es necesario poder saltarse los obstáculos profesionales en varios momentos clave y, una vez alcanzado el máximo nivel en la trayectoria profesional, dar el salto a la producción.

En cambio, en el caso de los proyectos pequeños —como, por ejemplo, juegos para móvil o miniaplicaciones «pequeños pero bonitos»—, en los que un productor lidera un equipo reducido, capta una inversión modesta y obtiene beneficios modestos, suelen surgir del diseño de mecánicas de un proyecto capaz de sobrevivir a largo plazo, y alcanzan el éxito al reproducir continuamente ese modelo de negocio «pequeño pero bonito».

Si se trata de un juego independiente o de un proyecto individual, puedes cambiar de profesión en cualquier momento y en cualquier lugar; solo tienes que centrarte en el juego en sí y seguir avanzando para completarlo: si no sabes programar, aprende a programar; si no sabes dibujar, aprende a dibujar; y si no tienes dinero, búscalo.

3. Teniendo en cuenta lo anterior, alguien con un bajo nivel de estudios no puede ser productor en un gran proyecto; de hecho, si no aporta un valor especial o cuenta con una sólida red de contactos, ni siquiera podrá formar parte de uno.

Con un título de formación profesional se puede trabajar como productor en proyectos pequeños, pero la dificultad puede ser infinitamente mayor que la de acceder a una carrera universitaria, ya que se necesita una tenacidad profesional a toda prueba y una suerte propia de un «elegido», y la mayoría de las personas del sector de los videojuegos carecen de ambas cosas, lo cual no tiene nada que ver con el nivel de estudios.

Por último, el camino individual y el camino solitario no plantean ningún obstáculo ni, por lo general, discriminan a nadie; solo ponen a prueba la capacidad de cada uno para mantener con constancia un gran propósito.