Erstes Interview mit Fu Kun, dem Produzenten von „Die Welle der Vernichtung“: Der Geist der Tafelrunde, Ritterkämpfe und „eine Weltgeschichte aus chinesischer Perspektive“

Vor kurzem gab es wichtige Neuigkeiten zu „Tide of Annihilation“, einem großen chinesischen Action-Adventure-Spiel mit Einmalkaufmodell, das bei Spielern große Aufmerksamkeit erregt hat– Fu Kun, Mitbegründer des Studios „Ophiuchus – Edge of Eclipse“ und Produzent von „Tide of Annihilation“, trat in der TikTok-Sendung „Danke, dass du mein Spiel spielst“ auf, in der Spieleentwickler interviewt werden. Dies war das erste Mal, dass er der Öffentlichkeit offiziell Einblicke hinter die Kulissen der Spieleentwicklung gewährte und direkt auf die wichtigsten Anliegen der Spieler einging.Das Interview enthüllte nicht nur Details zu diesem Titel, der bereits mit nur zwei Gameplay-Videos für große Aufregung gesorgt hatte, sondern zeigte auch die ursprüngliche kreative Motivation dieses Spielestudios aus Chengdu: „Aus Leidenschaft Werke schaffen“.

Original-Interviewmaterial: https://www.douyin.com/user/MS4wLjABAAAAJSqaKVZoB_HeyzPFCsLxKCVRwOMgMW6w3DRAYXi1sQZmWN11PO0N1pEpBiurbqUh?from_tab_name=main&modal_id=7575604237845941510

„Die ursprüngliche Motivation für die Gründung von Ophiuchus war ganz einfach: Wir wollten ein Action-Abenteuerspiel entwickeln, das wir wirklich machen wollten“, erklärte Fu Kun offen auf die Frage des Moderators „Thor“. Als eine Gruppe von Entwicklern im „mittleren Alter“ ist es das wichtigste Anliegen des Teams, „in der begrenzten Zeit etwas Sinnvolles zu schaffen“.Dieses Prinzip, „weniger Ballast, mehr Kreativität“, wird durch Fu Kuns Beschreibung der Teamkultur untermauert: „Wir orientieren uns am Geist der Ritter der Tafelrunde: Innerhalb des Teams sind alle gleichberechtigt und werden fair behandelt; nach außen hin, sei es gegenüber Spielern oder Partnern, legen wir Wert auf ehrliche Kommunikation und zeigen die Dinge so, wie sie sind.““ Gerade diese Aufrichtigkeit ermöglichte es „Tide of Oblivion“, auch in der Phase mit den höchsten Entwicklungsschwierigkeiten seine kreative Konstanz zu bewahren.

Ein Blick hinter die Kulissen des Spiels: „London: Two Worlds“ + das Kommandosystem der Ritter – strategische Action durchbricht die Gleichförmigkeit

In Bezug auf die Spielinhalte, die den Spielern am meisten am Herzen liegen, hat Fu Kun erstmals die zentralen Rahmenbedingungen klar definiert: „Die Flut der Vernichtung“ spielt vor dem Hintergrund einer „Invasion der Fantasiewelt in das moderne London“ und schafft eine duale Weltanschauung, in der sich „die Ruinen der Realität mit den Schatten des Mittelalters vermischen“ –– Die Spieler schlüpfen in die Rolle der Überlebenden Gwendolyn und begeben sich auf eine Abenteuerreise durch ein von der Artus-Sage geprägtes Fantasiereich, um die Fragmente des Heiligen Grals zu finden, das Geheimnis der Invasion zu lüften und die Welt zu retten.

Die Entstehung dieses Konzepts geht auf das Streben des Teams nach einem perfekten Kampfsystem zurück. „Wir wollten weder ein traditionelles Einzelspieler-Action-Spiel noch einen kooperativen Online-Modus entwickeln, sondern haben über die Möglichkeit nachgedacht, dass der Protagonist steuerbare Gefährten in den Kampf führt. Dieses Gefühl der Führung erinnerte uns an König Artus, den König der Ritter, und so fiel die Wahl auf das britische Kulturthema.““, verriet Fu Kun. Das Spiel verfügt über ein innovatives „Ritter-Kampfsystem“, bei dem die Spieler mehr als zehn Ritter mit einzigartigen Rollen sammeln können, die je nach Kampfsituation strategisch als Vorhut zum Angriff, zur Verteidigung oder zum Ausführen von Kombinationsangriffen herbeigerufen werden können.

In Bezug auf die Kontroverse um die Kompatibilität von Tastatur und Maus sowie Controllern gab Fu Kun eine klare Zusicherung: „Bei diesem Spiel steht die Strategie im Vordergrund und nicht die Bedienungshürde. Wir führen derzeit umfangreiche Optimierungen für Tastatur und Maus sowie mehrere Testrunden durch, um sicherzustellen, dass Spieler mit unterschiedlichen Steuerungsgeräten ein gleichermaßen flüssiges Spielerlebnis genießen können.“

Kultureller Ausdruck: Die Chinesen erzählen Geschichten aus aller Welt und bleiben dabei ihren ursprünglichen Idealen treu, um das Wesen des Kampfes zu bewahren

„Warum erzählen chinesische Spiele keine chinesischen Geschichten?“ – das war die Frage, die nach der Veröffentlichung des PVs unter den Spielern am häufigsten diskutiert wurde. Fu Kun erläuterte die kreative Philosophie des Teams: „Die Worte von Herrn Feng Ji waren sehr inspirierend – alles, was von Chinesen erzählt wird, ist eine chinesische Geschichte.Wir interpretieren die Apokalypse aus der Perspektive der Chinesen, und das ist an sich schon eine Form des kulturellen Ausdrucks.“ Am Beispiel der Disney-Adaption von „Mulan“ verdeutlichte er die unterschiedlichen Interpretationen kultureller Themen durch Schöpfer aus verschiedenen Regionen: „Die Welt ist groß, und wir möchten als chinesische Erzähler weitere Ecken der Geschichten erkunden.“

Der tiefere Grund für die Wahl eines mittelalterlichen Themas liegt in der Treue zum Wesen des Spiels: „Unsere Kernarchitektur stammt aus ‚Dungeons & Dragons‘, und wir möchten an der ursprünglichen Idee von ‚Menschen gegen Monster und schwierigen Kämpfen‘ festhalten. Die mittelalterliche Ritterkultur passt hervorragend zu diesen Ursprüngen des Kampfes.“ Dieser Ansatz, „den Kern zu erfassen und die Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern“, verleiht „Tide of Annihilation“ im Kontext der Internationalisierung chinesischer Spiele und des kulturellen Exports eine einzigartige Bedeutung für die Erforschung neuer Wege.

Qualitätssicherung: Untermalt von der Musik von Bo Caisheng, wurden die Synchronisationen überarbeitet, um den Anliegen der Spieler Rechnung zu tragen

In Bezug auf die Audioqualität – einem zentralen Aspekt des Spielerlebnisses – hat das Studio professionelles Engagement bewiesen.Fu Kun verriet, dass man bereits zu Beginn des Projekts den erfahrenen Komponisten Bo Caisheng mit ins Boot geholt habe, der den gesamten Schaffensprozess begleitet habe. „Herr Bo verfügt über ein äußerst tiefes Verständnis für Spielemusik und stellt sowohl an die Gestaltung der Melodien für Kampfsequenzen als auch an die klangliche Qualität der Musik für die Handlungssequenzen höchste Ansprüche“, was den Spielern ein immersives Hörerlebnis bieten wird, das perfekt auf das Setting von „Broken Europe“ abgestimmt ist.

Auf die von den Spielern im vorherigen PV angesprochenen Probleme mit der Vertonung reagierte Fu Kun mit bescheidener Offenheit: „Die Spieler haben vollkommen Recht – die Qualität der Vertonung entsprach in der Anfangsphase tatsächlich nicht den Erwartungen.“Er erklärte, dass die Vertonung eigentlich erst am Ende der Spielentwicklung als umfangreicher Anpassungsprozess erfolgen sollte, bei dem die Besetzung und Zusammenstellung der Sprecher auf der Grundlage eines tiefgreifenden Verständnisses der Charaktere erfolgen müsse. Derzeit befinde man sich noch in einer Einarbeitungsphase, aber „die Vertonung jedes neuen PVs wird besser sein als die des vorherigen – das ist unsere klare Antwort auf das Feedback der Spieler“.