Normalmente, se um jogo, depois de ter chamado a atenção do público, sofre adiamentos frequentes, é muito provável que os jogadores pensem que a empresa se limitou a «fugir com o dinheiro» depois de ter recebido uma ronda de investimento.Por isso, é raro ver um jogo como o «Replaced», que oscila constantemente entre o lançamento e os adiamentos e que, após o lançamento, eleva o nível gráfico dos jogos independentes a um novo patamar graças a movimentos de câmara complexos, um estilo artístico que deixa os jogadores boquiabertos e uma linguagem cinematográfica que proporciona uma imersão total.
«Replaced» é um jogo de plataformas de ação em 2,5D com um estilo cinematográfico, no qual o jogador assume o papel de uma inteligência artificial presa num corpo humano, explorando um mundo distópico e enfrentando inimigos em combates e contra-ataques.Com 85% de «Avaliações muito positivas» na Steam e tendo alcançado o sétimo lugar na tabela de vendas, fica claro que a qualidade deste jogo é inquestionável.
No entanto, para a comunidade de jogadores, a experiência geral do jogo pode ser descrita como um contraste gritante. A maioria dos jogadores reconheceu, em primeiro lugar, o esforço da equipa de produção no aspeto visual, atribuindo-lhe, de forma unânime, uma classificação elevada; já quanto aos outros aspetos, a avaliação foi totalmente negativa.Quer se trate da falta de fluidez nas lutas, quer da impossibilidade de saltar certas cenas e diálogos, tudo isto contribui para que alguns jogadores comecem a sentir-se cansados na fase intermédia ou final do jogo. Houve até jogadores que afirmaram que este jogo lhes fazia lembrar o seu antecessor: bonito, mas aborrecido.
Vale a pena referir que os três fundadores da equipa de produção deste jogo, a Sad Cat Studios, se dedicavam anteriormente ao desenvolvimento de jogos para dispositivos móveis. O estúdio foi fundado inicialmente na Bielorrússia em 2018, tendo posteriormente sido transferido na totalidade devido à guerra. Este jogo levou oito anos a ser desenvolvido, período durante o qual passou por várias mudanças nas decisões e ajustes no fluxo de trabalho, antes de finalmente chegar às mãos dos jogadores.
01
Adaptar um jogo de plataforma para o cinema
A história passa-se num 1984 alternativo, após um desastre nuclear, em que os Estados Unidos se transformaram num terreno devastado e em ruínas. A empresa Phoenix surge como uma salvadora, mas, na realidade, estabelece uma ordem totalitária rigorosa, tendo Phoenix City-se tornado o campo de experiências da empresa.Na atmosfera narrativa de toda a obra, é fácil perceber a influência da vigilância do poder ao estilo de *1984*, ou ainda a metáfora de *Metropolis* de que «o mediador entre o cérebro e as mãos é, inevitavelmente, o coração».
Por exemplo, durante o jogo, o jogador pode ver o R.E.A.C.H. a reportar frequentemente a situação atual a Warren, que está inconsciente (ou já não existe).Ao observá-lo a sobreviver e, ao mesmo tempo, a compreender gradualmente o conceito de «ser humano», aprendendo experiências que, em princípio, não pertencem a uma máquina. Numa das cenas, Warren, a partir do corpo que foi tomado, torna-se momentaneamente o jogador, e o R.E.A.C.H. acaba por ter uma conversa diretamente com o jogador.
«Replaced» é mais elogiado pela sua apresentação visual, o que é praticamente incontestável. De facto, destaca-se claramente a nível visual; quer na direção de câmera durante as cenas, quer na organização espacial dos próprios cenários, o que confere a este jogo de plataformas em estilo pixel uma expressão espacial mais forte do que a de obras semelhantes.O mais surpreendente é que, apesar de se tratar de um ecrã com desenvolvimento horizontal, o jogo não parece superficial. Através da iluminação e do sombreamento nas divisões de primeiro plano, plano médio e plano de fundo para aumentar a sensação de profundidade no plano, em combinação com os movimentos de aproximação e afastamento da câmara, bem como as variações emocionais no tratamento da profundidade de campo, muitas cenas apresentam uma experiência visual quase cinematográfica.
É precisamente aqui que reside a vantagem dos videojogos.A câmara virtual consegue simular movimentos de avanço, zoom e mudança de ângulo tal como uma câmara real, sem estar realmente limitada pelas condições reais de filmagem. Assim, é possível criar nos jogos efeitos de câmara que não seriam viáveis num filme convencional, proporcionando aos jogadores uma experiência visual interessante. O resultado é que, embora à primeira vista pareça um jogo lateral em pixels, a experiência visual é semelhante à de um filme.
Atualmente, o estilo pixel já não é uma alternativa resultante de limitações técnicas; na maioria das vezes, trata-se de uma escolha deliberada de expressão visual com resolução limitada, feita com base em capacidades gráficas suficientes. A Sad Cat Studios optou por este estilo, por um lado, porque, tal como referido na entrevista, considera que ele transmite um espírito próprio dos jogos independentes e, por outro, porque valoriza a ressonância emocional que esta textura em si consegue suscitar.Os cenários deste jogo, especialmente as cenas na estação, estão repletos de informação ambiental, e em algumas delas há até uma mistura de elementos 2D e 3D. Este tipo de tratamento, quando aplicado noutras obras, tende a parecer deslocado, mas neste jogo resulta de forma bastante natural.
Um exemplo é o terminal integrado no jogo, através do qual o jogador pode consultar a qualquer momento informações sobre os itens colecionáveis e a missão atual. Esta parte, que seria apenas um design funcional comum, não foi tratada em «Replaced» como um simples menu emergente.Quando a personagem principal consulta as informações, a câmara faz um grande plano de close-up do movimento do polegar a rodar a roda lateral; através da mudança dinâmica de perspetiva, a ação do jogador parece tornar-se também parte integrante das imagens apresentadas no jogo. Durante a mudança de plano, percebe-se vagamente até uma tentativa de aproximar-se do efeito de «take único» através de uma composição horizontal.
Em comparação com a expressão visual do jogo, no que diz respeito aos combates, há de facto pouco a destacar. Os combates adotam um sistema semelhante ao da série «Batman: Arkham». Aparecem indicações acima da cabeça dos inimigos, informando o jogador sobre quando deve bloquear ou esquivar-se.A equipa de produção também recorre a movimentos da câmara e a variações de iluminação para reforçar a sensação de feedback em cada bloqueio, golpe recebido e execução. Para preservar a tensão característica das animações, não optaram por uma animação totalmente em 3D, mas mantiveram a animação quadro a quadro.
A resposta pode, por vezes, parecer um pouco lenta. A equipa de produção afirma que se trata de uma escolha deliberada, com o objetivo de tornar os movimentos do protagonista mais realistas e com «peso», refletindo aquela sensação de desajeitado que se verifica quando a inteligência artificial acaba de entrar no corpo humano. Embora esta explicação pareça razoável do ponto de vista do enredo, não consegue convencer a comunidade de jogadores.
Por fim, vamos falar um pouco sobre o universo do jogo. No jogo «Replaced», os órgãos humanos podem ser substituídos, o que parece ligar-se, de forma inconsciente, à questão do «Navio de Teseu»: quando o corpo é substituído pouco a pouco, será que a pessoa original ainda existe?A equipa de produção revelou que pretende explorar apenas dois temas no jogo. O primeiro é uma sociedade inteiramente baseada na bioengenharia e na transplantação de órgãos. Nessa sociedade, se a inteligência artificial se tornasse um indivíduo vivo, em vez de ser apenas um supercomputador capaz de compreender a natureza humana, o que faria?O outro tema é: o que aconteceria se, em busca de uma vida melhor, começássemos a abdicar, pouco a pouco, da nossa liberdade?
02
A jornada que começou num pequeno quarto
O processo de desenvolvimento desta obra refletiu o próprio espírito da sua história. O projeto durou cerca de 8 anos; foi anunciado na E3 de 2021, com lançamento previsto para 2022, mas acabou por sofrer adiamentos sucessivos ao longo de vários anos.Em 2022, a eclosão da guerra teve um impacto significativo no desenvolvimento, levando alguns membros da equipa a mudarem-se e obrigando a um abrandamento do ritmo de desenvolvimento. Com os repetidos adiamentos e a mudança de estúdio, muitos jogadores chegaram a dar por certo que o projeto iria desaparecer para sempre, tornando-se mais um projeto que só existia na memória dos trailers; no entanto, contra todas as expectativas, acabou por sobreviver.
Na entrevista posterior, a equipa de produção referiu que a orientação inicial do projeto não era exatamente a mesma que a atual. O diretor do jogo, Yura Zhdanovich, afirmou que, inicialmente, a primeira versão era semelhante a jogos de plataforma clássicos como «Flashback» ou «Another World».O projeto foi lançado em 2018 e, em 2019, a equipa de produção levou um protótipo para uma feira, onde os jogadores puderam experimentá-lo. No entanto, verificou-se que o resultado não correspondeu às suas expectativas. Embora muitos jogadores tenham experimentado o jogo, a maioria abandonou-o a meio, o que os deixou bastante desanimados.
Aos poucos, aperceberam-se de que apenas essa estrutura não era suficiente para corresponder às expectativas que tinham em relação a este jogo. A partir daí, o projeto passou por um longo período de revisões e reestruturações repetidas.Foi precisamente nesta fase que a equipa começou, gradualmente, a incluir obras como «Inside», «Uncharted» e a série «Batman: Arkham» nas suas referências, na tentativa de expandir o ritmo dos jogos de plataforma tradicionais para uma experiência mais completa de «filme jogável».
Nesse contexto, a jogabilidade foi em grande parte inspirada no filme «Upgrade», cuja interpretação das cenas de combate os impressionou profundamente. Ao mesmo tempo, obras cinematográficas como «Blade Runner» e «Blade Runner 2049» também influenciaram a visão estética da equipa de produção para este jogo.Uma das fontes de inspiração iniciais para o estilo 2.5D de «Replaced» foi um jogo anunciado há mais de uma década, mas que ainda não foi lançado: «The Last Night». Gritsay refere-se a este como um pioneiro deste estilo artístico 3D renascido,«Replaced» é também considerado a sequela espiritual deste jogo, que também se demora a ser lançado, devido à sua atmosfera semelhante.
Para os jogadores, o aspeto artístico é o que fica mais facilmente na memória; para a equipa de desenvolvimento, porém, é também o que mais tempo consome.Igor Gritsay afirmou numa entrevista em 2025 que a equipa inicialmente pensava que esta abordagem seria mais realista do que criar uma representação 3D completa de nível AAA, mas, na prática, o processo revelou-se nada fácil. No início, a equipa de produção utilizou o Unity para o desenvolvimento, mas rapidamente percebeu que, para concretizar os efeitos visuais que tinha em mente, teria de optar por outras soluções.Assim, experimentaram várias alternativas e, por fim, dedicaram muito tempo e esforço ao desenvolvimento de um sistema personalizado para dar continuidade ao projeto. No entanto, para eles, valeu a pena: os complexos efeitos de iluminação, sombras e partículas que se observam no jogo devem-se, em grande parte, a esse sistema.
Igor Gritsay recordou, numa entrevista, que, no início da criação da equipa, eram apenas três pessoas a trabalhar amontoadas numa sala minúscula. Naquela altura, tinham um desejo comum e claro: libertar-se das restrições criativas que tinham enfrentado ao produzir jogos para telemóvel e passar a experimentar obras mais complexas e também mais arriscadas.Olhando para trás, ao longo destes anos, *Replaced* sofreu repetidos adiamentos, alterações e reformulações; no entanto, os diversos contratempos e imprevistos que enfrentaram nunca os obrigaram a desistir. O que os sustentou até ao presente foi, talvez, precisamente essa persistência quase obstinada do início.
«Penso que o tema central do nosso jogo é “o que significa ser humano”», afirmou Gritsay.
Conclusão
«Replaced» levou muitos anos e, após sucessivos adiamentos, acabou por sair da fase de ideia ambiciosa de um pequeno grupo de pessoas amontoadas numa sala exígua. Para eles, foi um caminho longo e distante, mas também uma tentativa de alcançar limites mais perigosos e, ao mesmo tempo, mais fascinantes.Talvez as pessoas se vejam sempre, mesmo dentro de limitações, a insistir em coisas que parecem fúteis, dispostas a continuar a investir tempo, paciência e coragem num mundo que ainda não tomou forma e cujo «valor» nem sequer está provado. Aquela sala exíguia de outrora acabou por se transformar num sonho com um toque de calor humano, ao qual todos os jogadores podem aceder.
原创文章，作者：游茶妹儿，禁止转载：https://youxichaguan.com/pt/archives/216362
