2021年1月2日，《梦幻西游》举办了他们的第一次线上嘉年华。这次嘉年华上，《梦幻西游》手游版的全新职业“花果山“在众星簇拥中揭开了更多神秘面纱。

就像三国的故事起于“桃园结义”，水浒的故事总要提梁山。西游的故事中，最令人印象深刻的地标之一，便是花果山。花果山是《西游记》传奇的起点，也是主人公孙悟空诸多姻缘的开始。

有趣的是，与“主人公”齐天大圣孙悟空息息相关的全新门派花果山，在这次嘉年华上也同样得到了“主角”待遇。节目单中，与这个新门派相关的节目总共有四个，这些内容从多个角度切入，以迥异的艺术形式，将门派的每一个特征、气质呈现给玩家。

经典新演绎，流行再创作

嘉年华上，和花果山相关的内容分别是杨洪基老师演唱的填词版《云宫迅音》、以动画片段演绎门派技能的《大闹天宫》、讲述全新剧情故事的传统皮影戏《戏说》以及张艺兴与黄潇的双人舞《梦.时空.嘻游》。

《云宫迅音》与泰斗级歌唱家杨洪基老师的组合在嘉年华前就已经是街头巷议的“出圈”话题。歌曲MV 12 月 22 日正式发布后，成功突破圈层，在老观众和年轻一代群体中均展现了惊人的传播力，目前b站播放量高达 155 万，弹幕超过 8000 条。

直接说起《云宫迅音》可能需要一些反应时间，但是如果说到《西游记》开场的”灯灯等灯凳灯等灯”，大多数人就会马上反应过来。这首作曲家许镜清老师原作的电子乐，此次针对新门派花果山这一主题进行了重新填词，并从结构上大胆创新，通过美声结合RAP，融入年轻化元素，实现了经典和新潮文化的完美碰撞。

可以说从情感层面，这首歌正是以经典音乐重新演绎的方法，从回忆的角度切入，获得“西游”这一集体记忆下的共鸣：当第一小节开始，每一个看过电视剧《西游记》的玩家都能马上回想起当年坐在电视机前的经历，跟随孙悟空“一个跟头”，飞向十万八千里外的奇异世界。

与“经典再演绎”相对的，是《梦·时空·嘻游》。

杨洪基老师和经典电视剧《西游记》主题曲的组合，更偏重齐天大圣的“传奇”。而《梦.时空.嘻游》围绕张艺兴塑造的新孙悟空形象，则着重诠释孙悟空的人性，以嘻哈的载体突显出孙悟空刚正而不失情义的人格魅力。

他和黄潇共演的潮流舞蹈《梦.时空.嘻游》遵循这一路径，截取《西游记》故事中探讨“真我”主题的悟空与六耳猕猴一段重新演绎，切中主题的同时，也揭示了游戏剧情。此番合作通过对神话人物与现代潮流结合，为人物塑造提供新的维度，符合当代年轻人的审美取向，使角色形象更显立体。

另外两个节目《大闹天宫》和皮影戏《戏说》也遵循着相同的思路，以记忆与现实、传统与现代的元素碰撞为主线。

前者将游戏内容与经典动画《大闹天宫》的片段结合，将游戏内花果山弟子的技能，以《大闹天宫》中所用神通一一对应，使“第一代动漫迷”心中的孙悟空形象，与游戏内花果山门派完成了历史与现代的对接。

后者则复活“皮影戏”这一传统技艺，重新演绎《西游记》中围绕花果山展开的故事。当活灵活现的皮影画出现在荧幕上，经典的故事搭配传统的表达形式，却足以令身处现代却只与影视、游戏形式接触西游的玩家和观众耳目一新。

本次嘉年华中，围绕花果山这一全新门派，各种媒介结合、多样而全面地将新门派的全新信息，利用美声唱法、嘻哈、皮影、动画等方式一一呈现，通过同一主轴，形成完整的主题表达。

多样化内容背后，是厨师的调性在支撑

事实上，如此表达形态的多样性与连贯性，也是梦幻历年文化领域积累的成果。

就像品味一道美食，从备料、调味、火候中就能吃出厨师多年的积累和个人风格。从一个门派的发布事件中，我们也能读出一个IP和背后团队的自身调性。

无论是沉稳的美声唱法与富有活力的现代嘻哈舞蹈，光与影的古老皮影技法还是数字呈现的立体声光，都通过一次事件、一次企划相互碰撞、彼此融合，最终在同一主题下，得到充分的表现。

这一切最终落在《梦幻西游》嘉年华上得到了一场完整而有趣的演出。

从这一角度去观察，我们可以看到在当代文化序列中，梦幻承担着连接纽带的作用。它身为新文化品类的游戏，主题却来源于传统文学四大名著的《西游记》。演进过程中，又通过引入诸如皮影、雕刻、戏曲在内的多种传统文化，与当代流行结合，再将其演绎为新的表达。这就决定了其复杂的调性，无论怎样丰富的表达，最终也能完全消化。

我们也能发现，通过表达形式的创新，在为西游这一经典传统文化主题注入活力的同时，梦幻手游这一IP也在不断地突破固有内容表达界限，展现着旺盛的生命力。随着产业的良性发展，梦幻团队也势必将继续为诸多经典文化元素突破圈层而努力，成为新流行的助力。